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Diller Scofidio + Renfro: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Diller Scofidio + Renfro presenta proyecto para el nuevo Centro de la Música de Londres

Diller Scofidio + Renfro revelaron el diseño del nuevo Centro de la Música de Londres.

Desarrollado para albergar The Barbican, la Orquesta sinfónica de Londres y la Escuela de música y teatro Guildhall, el proyecto conceptual había sido lanzado anteriormente como parte de un proyecto mayor. Hecho para ser un centro de clase mundial para la música en Londres, el diseño crearía una puerta de entrada a la emergente Ciudad de la Cultura de Londres.

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Diller Scofidio + Renfro, ganadores del Premio Royal Academy Architecture 2019

La oficina estadounidense Diller Scofidio + Renfro ha sido elegida ganadora del Premio Royal Academy Architecture 2019, un galardón entregado anualmente por el gremio de las artes en el Reino Unido para celebrar a oficinas o personas que han sido "instrumentales en moldear la discusión, colección o producción de arquitectura en la más amplio sentido", explica la organización.

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High Line abrirá nuevo espacio de arte público en Nueva York

El próximo año, el icónico High Line en Nueva York, inaugurará un nuevo espacio público para el arte, diseñado por James Corner Field Operations y Diller Scofidio + Renfro, con obras de arte de Simone Leigh. El espacio público será el último tramo del parque elevado dedicado a exposiciones temporales de arte contemporáneo. La primera obra de arte será la Brick House, un busto de bronce de dieciséis metros de altura de una mujer negra, concebida por Simone Leigh.

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Diller Scofidio + Renfro junto a O'Donnell + Tuomey presentan diseño del museo V&A en Londres

El Victoria & Albert de Londres (V&A) ha divulgado nuevas imágenes e información sobre el nuevo V&A East, un museo diseñado por O'Donnell + Tuomey además del centro de investigación proyectado por Diller Scofidio + Renfro.

Ubicados en el Queen Elizabeth Olympic Park, en Londres, los dos edificios se construirá junto al complejo Here East y al Stratford Waterfront. Los responsables de V&A afirmaron que el nuevo museo albergará otras dos galerías expositivas a la vasta colección de una de las mayores instituciones del Reino Unido, mientras que el centro de investigación fue concebido para convertirse en el más nuevo modelo de almacenamiento de colecciones y exposición de archivos.

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Liz Diller diseña dos piezas para la colección 2019 de Prada

Elizabeth Diller, socia de DS+R, ha diseñado dos prendas para la colección femenina primavera/verano 2019 de la marca Prada. Hecha con nylon Prada como parte del proyecto Prada Invites, las dos piezas incluyen una bolsa de ropa con cremalleras y hebillas utilitarias y un impermeable que se transforma en bolso. La invitación fue hecha para "expandir la fascinación de la compañía por la representación multifacética de la feminidad contemporánea", según explica Prada.

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Las colecciones de Viktoria Lytra que mantienen la arquitectura icónica de moda

Las colecciones de Viktoria Lytra que mantienen la arquitectura icónica de moda - Image 6 of 4
Los pliegues hasta ahora se consideraban elementos de prendas de vestir. Sin embargo, plisar en la arquitectura crea formas no convencionales como la estación de tren Reggio Emilia en Italia diseñada por el famoso arquitecto Santiago Calatrava. Imagen cortesía de Viktoria Al. Lytra

La arquitecta griega Viktoria Lytra ha lanzado una serie de imágenes que exploran la relación y la interacción entre la arquitectura y la moda. FormFollowsFashion investiga el propósito común de la moda de la arquitectura, para crear refugio para el cuerpo humano, colocando la estética como un factor común en los enfoques novedosos para el diseño de la ropa y los edificios.

La serie de Lytra presenta varios movimientos y estilos, como el minimalismo, deconstructivismo y la posmodernismo, jugando con características geométricas comunes como personas, pliegues, curvas, grabados y giros.

Nike presenta una edición de Air Max inspirada en el Centro Pompidou

Nike ha anunciado que lanzará una edición especial de su gama Air Max 1, inspirada en el icónico Centre Georges Pompidou en París. La edición especial rinde homenaje a la estructura diseñada por Richard Rogers y Renzo Piano, que el diseñador Tinker Hatfield atribuye como la inspiración detrás de su gama Air Max 1.

Dos próximas ediciones de Air Max 1 honrarán el edificio con tubos de colores que aparecerán a lo largo de las costuras y líneas de la tela, así como de la suela. Un gran logotipo P en la suela translúcida ofrece un tributo adicional a la polémica estructura, inaugurada en 1977.

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Reflexiones sobre los cambios en la ciudad de Nueva York: 'Shed' frente a 'Vessel'

Reflexiones sobre los cambios en la ciudad de Nueva York: 'Shed' frente a 'Vessel' - Imagen Principal
The Shed en construcción, vista desde High Line, Febrero 2018. Image

En esta tercera entrega neoyorquina, Kosme de Barañano nos hace llegar el estado actual de la construcción de dos de los que serán, con seguridad, nuevos éxitos en La Red del espacio público globalizado, síntoma del giro hacia lo escultórico de las arquitecturas destinadas a ese tipo de consumo. El cobertizo y la escalera: dos construcciones muy diferentes que de alguna manera plantean una pregunta antigua: ¿son  esculturas o son arquitectura?

Rem Koolhaas, Vladimir Putin y el futuro de Moscú en el Moscow Urban Forum

Rem Koolhaas, Vladimir Putin y el futuro de Moscú en el Moscow Urban Forum - Imagen Principal
Vladimir Putin. Imagen cortesía de MUF

En los últimos ocho años Moscú ha albergado el Moscow Urban Forum (Foro Urbano de Moscú), un encuentro anual que reúne en los principales hitos de la ciudad —como el Manage o el VDNKh— a algunos de los más renombrados arquitectos, urbanistas, alcaldes, funcionarios de gobierno, economistas, desarrolladores inmobiliarios, académicos, ciudadanos y profesionales de los más diversos campos y nacionalidades a conversar sobre los principales desafíos de las metrópolis.

No obstante, fue la presencia de dos de los hombres más influyentes en sus respectivas áreas lo que marcó el principal hito del Moscow Urban Forum 2018: Rem Koolhaas y Vladimir Putin.

El evento es parte de un proceso urbano a largo plazo, integrado por una serie de proyectos a escala urbana que han cambiado el rostro de Moscú, buscando así estar a la par de otras capitales europeas. Algunos de los cuales fueron inaugurados antes del Mundial de Rusia, volviendo particularmente especial esta edición del Moscow Urban Forum.

El Garden Ring, el Krymskaya Embankment, el renovado Estadio Luzhniki, la remodelación del Parque Gorky, el Museo Garage, el My Street Program, la Línea 14 del Metro de Moscú y el sistema público de bicicletas Velobike, entre otras iniciativas, muestran el compromiso de la ciudad por mejorar la calidad de sus espacios públicos.

Asimismo, proyectos actualmente en desarrollo como el nuevo Museo Hermitage de Asymptote, la V-A-C Foundation de Renzo Piano, la canalización del río Moscova a cargo de Project Meganom y la renovación de la Galería Tretyakov de OMA demuestran que esta responsabilidad se extiende más allá de la Copa del Mundo.

Arquitectura gótica y alta costura se encuentran en diseños anti-gravedad de Guo Pei

En lo que debe ser una de las colisiones más espectaculares de la alta costura y la arquitectura, el diseñador de moda Guo Pei ha aprovechado las cualidades "inmutables" de los edificios góticos con una serie de atuendos inspirados en bóvedas, agujas y arbotantes. Según Vogue, la diseñadora china describió su trabajo como "un diálogo entre el cuerpo humano y la dimensión espacial", mientras que la publicación de Pei en Facebook explicaba su colección de otoño de 2018 con una breve frase: "El tiempo fluye sin prisa, mientras que la arquitectura se mantiene inmutable".

Muchos de los diseños en la colección de Pei parecen haber sido concebidos como estructuras arquitectónicas en sí mismos, proyectándose hacia el exterior del cuerpo para crear llamativas formas de iglesia. Convertir las rígidas estructuras de piedra del estilo gótico en telas diseñadas para colgar del cuerpo humano es claramente una hazaña técnica desafiante y resulta extremadamente satisfactorio para los espectadores obsesionados con la arquitectura que se logre con la audacia que Pei le brinda a su trabajo.

Steven Holl Architects y Studio Libeskind entre los finalistas para el campus de la universidad de Dublín

Después de recibir 98 participaciones de equipos con sede en 23 países diferentes, el jurado del proyecto Future Campus del University College de Dublín ha seleccionado seis propuestas para su lista final, poniendo el diseño de cada firma seleccionada al público en el sitio web del proyecto. Los finalistas incluyen las firmas estadounidenses como Steven Holl Architects, Studio Libeskind, Diller Scofidio + Renfro y John Ronan Architects, la oficina holandesa UNStudio y los arquitectos irlandeses O'Donnell + Tuomey.

El proyecto incluirá dos cambios importantes al campus Belfield de UCD, ubicado a unos 5 km del centro de la ciudad de Dublín: una importante actualización del recinto de entrada del campus a lo largo de Stillorgan Road, así como un nuevo Centro de Diseño Creativo de 8,000 metros cuadrados, que albergará Estudios de diseño de UCD.

Elizabeth Diller, única arquitecta entre las 100 personas más influyentes del mundo según la revista TIME

La arquitecta Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro) ha vuelto a ser elegida por la revista TIME una de las 100 personas más influyentes del mundo este 2018. El tradicional listado "Time 100" premia los logros de artistas, líderes, activistas, empresarios y deportistas que han sido ejemplares en sus campos de desarrollo. Diller ha sido elegida por segunda vez en la categoría "Titanes", junto al tenista Roger Federer, la presentadora Oprah Winfrey y los empresarios Jeff Bezos y Elon Musk.

Otros personajes elegidos este año son el primer ministro japonés Shinzo Abe, el presidente chino Xi Jinping y la actriz Nicole Kidman.

Conoce a los ganadores de los Premios ArchDaily Building of the Year 2018

Después de dos semanas y un total de 100.000 votos, estamos felices de presentar los ganadores de los Premios ArchDaily Building of the Year 2018. Este premio destaca aquellos proyectos escogidos por nuestros lectores, quienes filtraron miles de obras hasta escoger las 15 mejores presentadas en ArchDaily durante 2017.

Kate Moss posa en las gradas de la Casa Malaparte para Saint Laurent

Casa Malaparte, el clásico italiano diseñado por Adalberto Libera, sirve de telón para la campaña de primavera 2018 de Saint Laurent, que cuenta con la participación de la modelo británica Kate Moss. El video de la campaña, dirigido por Nathalie Canguilhem, presenta a Moss en la emblemática escalinata de la villa, una promenade arquitectónica que parece conducir al cielo.

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

Zaha Hadid Design crea calzado y cartera de mano para Charlotte Olympia

Zaha Hadid Design crea calzado y cartera de mano para Charlotte Olympia - Image 3 of 4
Cortesía de Zaha Hadid Design

Esta semana, Zaha Hadid Design lanzó un nuevo calzado y una cartera de mano para la marca británica Charlotte Olympia. Calzando con las formas que asociamos a la obra arquitectónica de Hadid, las piezas forman una edición limitada que incorpora detalles transparentes de plexiglás y oro rosa.

Diller Scofidio + Renfro diseñarán la exposición "Moda y la Imaginación Católica" para el Met de Nueva York

Actualización 9/11/2017: ¡Agregamos una galería de objetos de la exposición!

Diller Scofidio + Renfro han sido seleccionados para colaborar con The Costume Institute en una nueva exposición del New York Metropolitan Museum of Art enfocada en la relación entre la moda, el arte sacro y las prácticas y tradiciones de devoción en el Catolicismo. 

Titulada "Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination," la exposición mostrará obras de arte con temáticas de moda y religión de la colección propia del Met, además de más de 50 objetos y prendas de la sacristía de la Capilla Sistina, muchos de los cuales nunca han estado fuera del Vaticano. 

Zaryadye Park en Moscú supera el millón de visitas en un mes

Zaryadye Park en Moscú supera el millón de visitas en un mes - Image 2 of 4
© Iwan Baan

Después de 50 años, Moscú le da la bienvenida a un nuevo parque para la ciudad. Se trata del parque Zaryadye, diseñado por los arquitectos Diller Scofidio + Renfro, Citymakers y Hargreaves Associates, que ya alcanzó su primer millón de visitas en un mes.

El parque se ha convertido en uno de los espacios contemporáneos más importantes de Moscú, exhibiendo una alta calidad de infraestructura y paisaje, así como extraordinarias vistas hacia el Kremlin y la Plaza Roja.