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Instalación de arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Instalación recrea un parque infantil brutalista en Londres

Una exploración de "diseño lúdico posguerra", la instalación "The Brutalist Playground" diseñado por el colectivo Assemble y por el artista Simon Terrill, tuvo lugar en la Galería de Arquitectura de RIBA para todo público. La instalación inmersiva se inspira en diversos monumentos de Londres - Churchill Gardens, Pimlico, Brunel Estate, Paddington y Brownfield Estate en Poplar - donde los juegos eran hechos de hormigón y ofrecían a los niños paisajes abstractos para ser ocupados y divertirse.

Hoy en día, considerado inseguro, estos parques infantiles no existen mas, por lo que "The Brutalist Playground" fue concebido para explorar el lado lúdico del brutalismo.

Conoce más detalles de la instalación a continuación.

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Las impresionantes estructuras artesanales de Nikolay Polissky

Nacido en 1957 en Moscú, el artista Nikolay Polissky diseña y construye imponentes estructuras artesanales en medio de los vastos paisajes de su país. Sus obras se ubican en su mayoría en la localidad de Nikola Lenivets, a 200 km de la capital rusa, y son levantadas en su totalidad por pobladores de la zona. Para la construcción utiliza materiales locales y en desuso, principalmente ramas, troncos y tablas de madera, tomando como punto de partida sus técnicas constructivas tradicionales.

Su trabajo es inspirador no sólo por sus características formales, sino porque ha logrado reactivar un pueblo semi-abandonado en base al arte y la arquitectura, involucrando a las personas en el proceso creativo y transformando a la región en una especie de centro cultural al aire libre. Desde el año 2003, su obra forma parte de Archstoyanie, el festival de Land-Art más grande de Rusia.

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Sung Jang crea piezas modulares para “This is Not a Duet” exhibidas en NY

Actualmente exhibida en la Cámara de Nueva York, Sung Jan, "Mobi", presenta la investigacion sobre la transformación de un sistema modular, un contrafuerte como el elemento en "la percepcion humana de la belleza". Mobi es parte de de la última exposición de la cámara, “This is Not a Duet”, curada por Maria Cristina Didero y Juan García Mosqueda, y que muestra el trabajo de dos artistas en oposición. Mobi Sung se complementa con "Caro Ettore" de Gala Fernández Montero.

Conoce más sobre estas piezas modulares a continuación.

Una sugerente instalación de cuerdas para el Festival de Cahors, por Atelier YokYok

Atelier YokYok ha creado una experiencia inmersiva de luz y cuerdas para su instalación "Shooting Vaults" en la Catedral de San Esteban en Cahors, Francia. Creado en colaboración con Ulysse Lacoste y Laure Qaremy, el proyecto estará en exhibición hasta fines del mes de junio.

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Recorrido por "Constelaciones", una instalación de luz y reflejos por David Scognamiglio

El artista y arquitecto David Scognamiglio, ha compartido con nosotros su más reciente investigación sobre la relación entre el espacio público y privado, llamado "Constelaciones", presentada en dos obras: una intervención y una instalación.

El trabajo comienza en la Ciudad de los Valles, un microsistema urbanístico situado a la periferia de Santiago en el que viven 2.000 familias de forma encerrada y homogénea. Scognamiglio acudió a esta "ciudad dentro de la ciudad", para realizar una intervención pública que consistió en situar un prisma de luz en la calle y esperar que la gente reaccionara. ¿Qué pasó? "No paso nada, el interés de los transeúntes que se toparon con esas extrañas líneas de luz en sus calles fue inexistente", comenta Juan José Santos.

Filmada tal reacción, el video fue proyectado en la Galería Gabriela Mistral en conjunto con una instalación tejida de líneas de luz que se reflejan a través de pozas de agua negra sobre el suelo, para invitar al espectador a conectarse con el universo y el mundo interior, en medio del tráfico y la agitación propia de la vida urbana.

A continuación te dejamos por un recorrido de la instalación e intervención Constelaciones. 

Le Chai Ballande, puntillismo de luces en la fachada de una bodega de vinos

Seleccionado como uno de los finalistas del LAMP Lighting 2015, Le Chai Ballande de Yon Anton Olano consta de una instalación de puntos de luz en la fachada de una bodega de vinos francés que limita con un lago artificial, transformando el contexto en un juego de reflexiones.

Con la intención de ser un punto de referencia en el contexto, e inspirado en el diálogo entre la innovación (tanto en términos de técnicas de arquitectura y construcción) y la tradición de alta calidad de la elaboración del vino, el proyecto de iluminación de LCB responde a un diseño fuerte, sutil, claro y original. 

Conoce más acerca de Le Chai Ballandey los detalles técnicos de iluminación.

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Instalación "Dynamic Sanctuary" responde a los pulsos de sus visitantes

El estudio de diseño de Brooklyn, The Principals ha completado "Dynamic Sanctuary", una instalación interactiva para Sight Unseen OFFSITE durante el festival NYCxDESIGN 2015. Por encargo de Ford Motors, la instalación basada en la luz detecta y se pulsa con los biorritmos de sus visitantes, creando un espacio dinámico de nombre y naturaleza.

Para conocer más información e imágenes de esta instalación modular que fue manualmente construida por The Principals, sigue leyendo después del salto.

Instalación "Dynamic Sanctuary" responde a los pulsos de sus visitantes - Image 1 of 4Instalación "Dynamic Sanctuary" responde a los pulsos de sus visitantes - Image 2 of 4Instalación "Dynamic Sanctuary" responde a los pulsos de sus visitantes - Image 3 of 4Instalación "Dynamic Sanctuary" responde a los pulsos de sus visitantes - Image 4 of 4Instalación Dynamic Sanctuary responde a los pulsos de sus visitantes - Más Imágenes+ 7

'As if it were already here': Janet Echelman suspende una escultura aérea sobre el Greenway de Boston

"As if it were already here", es la última escultura aérea de Janet Echelman que fue suspendida a 110 metros por encima de la Rose Kennedy Greenway, de Boston. Expuesta hasta el 15 de octubre del 2015, la instalación monumental cubre 180 metros, ocupando el vacío de una carretera elevada que ha dividido el centro de la ciudad de su frente marítimo.

"La forma de la escultura hace eco a la historia de su ubicación", describe Echelman. "Los tres espacios vacíos recuerdan la "Tri-Montaña", que fue demolida en el siglo 18 para crear la tierra para el puerto. El vendaje colorido es un guiño al entierro del Big Dig, el espacio podía ser recuperado para la vida peatonal urbana".

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Pabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects

Pabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects - PabellónPabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects - PabellónPabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects - PabellónPabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects - PabellónPabellón de Vietnam - Expo Milán 2015 / Vo Trong Nghia Architects - Más Imágenes+ 17

  • Arquitectos: VTN Architects; VTN Architects
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  571
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2015

Le Finestre: instalación en Ostuni que revaloriza el espacio histórico por medio de la luz

Marcela Carmona Parisi y Macarena Meza, ambas chilenas dedicadas a la iluminación, han realizado la instalación lumínica e interactiva: Le Finestre, ubicada bajo un túnel peatonal en el Centro Histórico de la Ciudad de Ostuni en Italia, con el propósito de revalorizar por medio de la luz el espacio histórico de la ciudad en su carácter de lugar público y cultural.

Enmarcada dentro del Año Internacional de la Luz 2015 (proclamado por la Unesco), esta instalación efímera consta de una imagen abstracta de la ciudad, inspirada por las ventanas de sus viviendas y representadas en 4 metros de largo por diversos módulos de luz manejados digitalmente, que crean distintas escenas que cambian de color e intensidad lumínica.

Conoce más detalles de esta instalación a continuación.

La nueva escultura de Richard Serra, en el desierto de Qatar

Una nueva escultura se ha levantado en el desierto de Qatar: "East-West/West-East", el segundo encargo público de Richard Serra en este país. Situada en un paisaje estéril, sugerido por el jeque Hamad bin Khalifa al-Thani, la instalación se compone de cuatro placas de acero perpendiculares al suelo.

Al igual que su primera escultura en Qatar -"7" en Doha- la estructura de acero laminado se oxida con el paso del tiempo, cambiando su color de gris a naranjo, y finalmente un ámbar oscuro. El artista espera que su instalación se convierta en un punto de referencia para la región.

Una selección de imágenes del fotógrafo de arquitectura Nelson Garrido, a continuación.

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Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz

Representando a Perú y seleccionado como uno de los 21 proyectos finalistas en los Premios Lamp Lighting Solutions 2015 bajo la categoría Iluminación de Interiores, Light Garden es un paisaje interactivo permanente en el Plaza Norte - un centro comercial ubicado en Lima, que ofrece una experiencia inolvidable de luz, sonido e interacción.

Con una compleja tecnología interactiva y tres capas de diferentes efectos de iluminación, esta instalación diseñada por Nicholas Cheung y Claudia Paz, "nos transporta a un mundo mágico y nos recuerda nuestras fantasías infantiles , donde la magia de crear e imaginar es la distracción principal".

Conoce más información y detalles técnicos de Light Garden, a continuación.

 Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz  - Iluminacion Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz  - Iluminacion Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz  - Iluminacion Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz  - Iluminacion Light Garden, un paisaje interactivo de luz por Nicholas Cheung y Claudia Paz  - Más Imágenes+ 16

'Floating Piers' de Christo te permitirá caminar sobre el agua

Uniendo 200 mil componentes textiles flotantes, Christo (de Christo and Jeanne-Claude) espera permitir que los habitantes de dos ciudades de la región de Lombardia en Italia caminen sobre las aguas por medio de una instalación, cuya construcción debiera finalizar en junio de 2016. Si es aprobada, 'Floating Piers' (Embarcaderos flotantes) conectará las islas del lago Iseo a través de un colorido muelle que alcanzará 2 millas (3,2 kilómetros) de largo.

Instalación 'Future Flowers' de Daniel Libeskind en la Semana del Diseño de Milán

Daniel Libeskind, junto a la compañía italiana Oikos, transformó el patio de la Università Statale en un jardín de 'flores futurísticas' (sic) como parte de la Semana del Diseño de Milán 2015. En exposición hasta el 24 de mayo de 2015, la instalación cuenta con una serie de 'láminas' metálicas rojas que representan una colección de pinturas desarrolladas por Libeskind para Oikos.

Arte y Arquitectura: "El Bunker" por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian

Arte y Arquitectura: "El Bunker" por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian - Image 1 of 4Arte y Arquitectura: "El Bunker" por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian - Image 2 of 4Arte y Arquitectura: "El Bunker" por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian - Image 3 of 4Arte y Arquitectura: "El Bunker" por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian - Image 4 of 4Arte y Arquitectura: El Bunker por OSGEMEOS + Pascali Semerdjian - Más Imágenes+ 4

Pascali Smerdjian Arquitetos en colaboración con OSGEMEOS crearon la primera instalación permanente de los hermanos en el Museo de la Casa de Pontal, en Río. Hecho de una estructura de hormigón a la vista, el Bunker alberga la escultura creada por los artistas.

Ver otras imágenes del proyecto y el texto de los arquitectos, a continuación.

Vídeo: Instalación “Metamorfose”, por FAHR 021.3

Anexada a una ruina localizada en un área "casi invisible" de Porto, esta tela metálica verde proyectada por el estudio FAHR 021.3 recibe el nombre de Metamorfose. La instalación se extiende por una superficie de 28 x 11 metros y causa, inevitablemente, un fuerte imàcto en lo que recorren la región de San Benito.

Evocando imágenes variadas, la malla distorcionada "crea un nuevo escenario en Porto y dignifica un espacio que alguna vez fue descuidado", comenta el equipo del proyecto, compuesto por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.

Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg

Cada año, el famoso Red River Mutual Rivertrail de Winnipeg, Canadá es transformado por una serie de pabellones llamados "Warming Huts" que dan vida y refugio a la pista de patinaje congelada natural más larga del mundo. La popularidad de esta tradición anual ha crecido de tal manera exponencial que ha atraído la participación de todo el mundo. Esta edición ha ofrecido a los visitantes un restaurante emergente, un museo de esquí, y una colección ecléctica de refugios para conservar el calor, incluyendo una cabaña "híbrida" de madera diseñada por el despacho mexicano, Rojkind Arquitectos.

Revisa los proyectos de los ocho pabellones, después del salto.

Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg - Image 1 of 4Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg - Image 2 of 4Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg - Image 3 of 4Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg - Image 4 of 4Pabellones brindan vida y refugio al Rivertrail congelado de Winnipeg - Más Imágenes+ 15

Ambientación general ARTBO 2014 / Oficina Informal + Estudio Altiplano

En su décima versión, la Feria de Arte Bogotá incluyó nuevos contenidos expositivos, formatos curatoriales y espacios de encuentro para el público visitante. Reconociendo que las principales ferias de Arte en el mundo también son escenarios naturales para la ejecución de proyectos singulares de arquitectura y diseño, ARTBO 2014 apostó por un formato espacial que activara modos de relación, sociabilización y e intercambio en el contexto de la feria.

El proyecto realizado por los estudios independientes de Arquitectura Estudio Altiplano y Oficina Informal incluye el diseño del mobiliario, la estructura espacial, la señalización y la iluminación de los espacios de Foro, Libro de Artista, Punto de Información, Zonas de Descanso y el VIP utilizando criterios de funcionalidad, reutilización, experiencia estética o flexibilidad en los formatos de uso.

Más detalles de la ambientación general del ARTBO 2014 y su mobiliario, después del salto.