Instalación de arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Yemail Arquitectura y Estudio Altiplano nos presentan la versión 2016 para el pabellón ARTBO. El proyecto general de ambientación articula los espacios de exposición, galerías, áreas sociales y espacios para proyectos especiales dentro de 13.500 metros cuadrados situados en el gran salón de Corferias, lugar donde el evento se desarrolla durante 3 días.

Siguiendo la línea de investigación de las versiones 2014 y 2015, las intervenciones incluyen las zonas de descanso, el foro, los cafés, los libros de artista, punto de información y una instalación especial para el artista José Alejando Restrepo.

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Utilizando lana de color rojo, enredada y tejida, la instalación 'Penélope', de la artista brasileña Tatiana Blass, fluye por dentro y por fuera de la Capilla de Morumbi en Sao Paulo, Brasil.

La instalación se inspira en el mito griego de Penélope, la esposa de Ulises en la Odisea de Homero. En la historia, Penélope teje y destruye una mortaja para su marido, en un homenaje a la fuerza del amor.

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El MoMA PS1 ha anunciado a los cinco finalistas que competirán en el Young Architects Program (YAP) del 2017.

Ahora en su 17mo año, la competencia ha ofrecido al talento arquitectónico emergente la oportunidad de diseñar una instalación temporal al aire libre dentro del patio del PS1 para la serie anual de verano "Warm-Up" del MoMA. Los arquitectos tienen el desafío de desarrollar diseños creativos que proporcionen sombra, asientos y agua, mientras trabajen dentro de directrices que abordan cuestiones ambientales, incluyendo la sostenibilidad y el reciclaje.

El estudio chileno Pezo von Ellrichshausen ha levantado una torre de madera temporal de una escala "ambigua" en el Jardin des Tuileries de París. La estructura, llamada "Pabellón Deci", se compone de diez tambores de madera octogonales apilados en un tamaño decreciente. Aunque sólo es lo suficientemente grande para albergar a un visitante a la vez, la forma y la relación de la torre con su entorno entrega la sensación de ser mucho más grande de lo que realmente es.

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En su octava edición, Design Week México, en colaboración con el Museo Tamayo, presentó el diseño de un pabellón público diseñado por los arquitectos alemanes Nikolaus Hirsch y Michel Müller. Hasta la primavera 2017, la instalación será una atracción cultural en el Bosque de Chapultepec, el parque público más grande de la Ciudad de México.

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Con el objetivo de añadir al paisaje público siempre cambiante de Times Square, el arquitecto y artista alemán J. Mayer H. dió a conocer XXX Times Square with love: tres asientos con forma de X color rosado brillante. La intervención permite a los visitantes descansar y disfrutar de la cacofonía de luces y sonidos de este famoso lugar.

Originalmente se inspiró en "X-like" en la intersección de Broadway y la 7ma Avenida. Su nombre sirve como una referencia descarada del cine para adultos o tiendas de sexo, aludiendo su estancia en ese lugar tiempos antes de su revitalización en la década de 1990.

El arquitecto español Guillermo Sánchez Sotés nos presenta su mas reciente proyecto: TRESTLE, una instalación expositiva de bajo costo que utiliza material reciclado brindado por la Universidad San Pablo CEU, en Madrid. El mobiliario, de rápido y sencillo montaje, expone trabajos universitarios, proyecciones y fotografías.

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A photo posted by Burning Man (@burningman) on Aug 4, 2016 at 1:27pm PDT

Burning Man 2016 está teniendo lugar en la ciudad temporal de Black Rock City, Nevada – por una semana, miles de asistentes al festival podrán pasearse por el desierto tomando imágenes de las múltiples instalaciones arquitectónicas y de arte construidas para el evento. El tema de este año es "taller de Da Vinci", esculturas que se basan en las invenciones y obras de arte del conocido artista, incluyendo una interpretación a gran escala del Hombre de Vitruvio en un marco circular.

Sigue leyendo para ver algunas de las mejores estructuras e instalaciones que se encuentran en Burning Man 2016.

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El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.

La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.

“Hay proyectos que no pueden ser comprados, no pueden ser propiedad de alguien, no pueden ser poseídos. Hay proyectos en total libertad. Nadie puede ser dueño de esto, porque si posees algo, no es gratis".

- Christo

En el más reciente video de NOWNESS, el artista búlgaro Christo explica la fugaz naturaleza de su último trabajo, The Floating Piers, un sistema de dique flotante envuelto en una tela amarilla, conectando los pueblos italianos de Sulzano y Peschiera Maraglio a la isla de San Paolo en el lago Iseo. Originalmente concebido por Christo junto a su fallecida esposa y socia creativa, Jeanne-Claude en 1970, The Floating Piers sobrepasó las expectativas del propio artista y ahora que la exhibición finalizó, todos los componentes serán reciclados, dejando el lugar de emplazamiento tal como fue encontrado.

Biancoshock es un artista que vive en Milán y difumina los límites entre el activismo, el arte callejero y la performance, es retratado como alguien que trabaja en el espacio público con el fin de transmitir un mensaje. Según él, su oficina sigue "un concepto diferente de ser un artista y, aún más, ser un artista de la calle. Mis 'experimentos' no son el escaparate para promocionar mis actividades, no requieren ninguna descripción. Ellos son simplemente oportunidades para comunicarse y desencadenar reacciones en la gente común. Estoy hablando de aquellos que, aunque con poca o ninguna educación artística, todavía quieren ser sorprendidos y movidos por algo que quedó en la calle para que todos lo vean".

En una de sus últimas obras, "Borderlife", Biancoshock pone en escena la vida de los hombres en situación de calle - que a menudo se refugian en pozos en Europa - a través de una intervención que se ocupa de este problema creando una imagen hogareña en estos lugares inhóspitos.

Más información a continuación.

Pocos han considerado cómo luce en invierno el Giardini, el parque de pabellones nacionales para las Bienales de Arte y Arquitectura de Venecia. A la luz del hecho de que durante su "descanso", los jardines suelen quedar en un estado de descuido, el estudio multidisciplinario holandés RAAAF y el arquitecto Marcel Moonen han propuesto una serie de instalaciones en un intento por "recuperar un valioso espacio público" emplazado en el corazón de una ajetreada ciudad.

Espacios revelados corresponde a el mayor proyecto de arte público realizado hasta el momento en Chile, en el cual diversos espacios abandonados o en desuso, serán ‘revelados’ a la comunidad gracias a las acciones de más de 30 artistas nacionales e internacionales. La iniciativa de la fundación alemana Siemens Stiftung abrió sus puertas el pasado 7 de abril y recibirá, hasta este domingo, a todo aquel que quiera redescubrir el patrimonio de Santiago a través del arte.

La instalación urbana desplaza el espacio expositivo desde museos y galerías a edificios en desuso, sitios eriazos, barrios y comunidades. Con esto desplaza también sus narrativas, recorridos, estrategias de formación y audiencias, además crea una nueva relación entre comunidades Independientes, la academia, el Estado e instituciones privadas.

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El artista esloveno Martin Bricelj Baraga ha creado Moonolith, un monumento a la luna y las estrellas, en colaboración con la ciudad de Ljubljana, Eslovenia. Basado en el diseño modular de la cúpula geodésica de Buckminster Fuller, Moonolith "es una moderna cuadratura tridimensional del círculo, que se proyecta en el espacio euclidiano".

Como parte de la serie "Nonument" del artista, la instalación "[lleva] un fuerte mensaje simbólico en un espacio físico, mental y virtual", que refleja "la investigación del significado y el desarrollo de los monumentos y de la fenomenología de la memoria colectiva".

Sou Fujimoto ha sido elegido por la marca de ropa sueca COS para diseñar su instalación para el Salone del Mobile de Milán. Teniendo lugar del 12 al 17 de abril, esta edición será la quinta participación de la marca.

"En esta instalación de COS, tengo previsto hacer un bosque de luz", comenta Fujimoto. "Un bosque que consiste en innumerables conos de luz hechos a partir de reflectores. Estas luces vibran y constantemente experimentan la transitoriedad del estado y el flujo. La gente transitará a través de este bosque, como si fueran atraídos por el encanto de la luz. La luz y las personas interactuarán entre sí, su existencia definirá la transición de la otra".