La arquitectura de Navarra es un fiel reflejo de la diversidad cultural del norte de España. No sólo por los siglos de influencias arquitectónicas románicas, góticas, renacentistas y barrocas, sino por su combinación con las más recientes obras modernas que dan punto de partida a la "Guía de arquitectura de Navarra del siglo XX", un libro de 250 páginas que edita T6 con el trabajo en conjunto de José Manuel Pozo y un amplio equipo de documentación, redacción y diseño.
Se trata de un catálogo de casi 170 obras de arquitectura moderna y contemporánea que va desde la zona de montaña y ribera hasta el centro histórico y los ensanches de Pamplona, para luego abrir las puertas a las últimas edificaciones de entre el año 2000 y 2012.
Cortesía de XII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo
Ya es posible consultar la versión digital del catálogo de la XII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (XII BIAU) en el que se recoge la documentación sobre los premios Trayectoria, Panorama de obras, Acciones al margen, Publicaciones y Programas docentes; así como la vida y obra de Ana Falú (Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo 2022).
La Iniciativa Global para el Diseño de Ciudades de la Nacto (GDCI, por su sigla en inglés) y Lemoine Editores anunciaron que la traducción al español de la Guía global de diseño de calles ya está disponible. Originalmente publicada por GDCI bajo el sello editorial de Island Press en 2016 y con fondos de Bloomberg Philanthropies, la Guía fue traducida al español con el apoyo de la Alcaldía de Bogotá, Colombia, a través de la Secretaría Distrital de Movilidad.
Mapa de la Urbanización El Prado, Barranquilla - Colombia, 1922 (Archivo Karl Parrish, Universidad del Norte). Image Cortesía de Universidad del Norte
La Universidad del Norte gestionó, editó y publicó el libro Memorias de El Prado, donde los autores Jesús Ferro Bayona y Rossana Llanos Díaz recopilan el registro del icónico barrio de la ciudad de Barranquilla, Colombia. En esta publicación se registran mediante planos y fotos históricas lo que fue el desarrollo y crecimiento urbano del lujoso barrio moderno que hoy en día sigue siendo icónico.
Un volumen generoso en los impresionantes interiores y casas de esta firma galardonada de diseño y arquitectura, mejor conocida por su artesanía excepcional y sofisticación refinada extraída de la herencia mexicana de los fundadores. Ezequiel Farca y Cristina Grappin desafían los estereotipos y piensan globalmente, diseñando casas de vacaciones de lujo en México y más recientemente, en el sur de California y Europa. Su estudio se enfoca en crear espacios holísticos, que son una combinación perfecta de diseño atemporal y funcionalidad cómoda, utilizando materiales naturales y detalles elegantes.
Phillips Exeter Academy Library by Louis I. Kahn (1972). Published in Manual of Section by Paul Lewis, Marc Tsurumaki, and David J. Lewis published by Princeton Architectural Press (2016). Image Courtesy of LTL Architects
Para Paul Lewis, Marc Tsurumaki y David J. Lewis, la sección "se entiende a menudo como un tipo de dibujo reducido, preparado al final del proceso de diseño para representar las condiciones estructurales y materiales al servicio del contrato de construcción".
Es una definición que resultará familiar a la mayoría de los que han estudiado o trabajado en arquitectura en algún momento. A menudo pensamos en primer lugar en la planta, ya que nos permite abrazar las expectativas programáticas del proyecto y proporcionar un resumen de las diversas funciones requeridas. En la era moderna, los programas de software de modelado digital ofrecen cada vez más posibilidades cuando se trata de crear objetos tridimensionales complejos, haciendo de la sección más que una idea de último momento.
Con su Manual of Section(2016), los tres socios fundadores de LTL architects se involucran con el corte como una herramienta esencial del diseño arquitectónico, y admitámoslo, esta lectura podría cambiar tu opinión sobre el tema. Para los co-autores, "el pensamiento y el diseño de la sección requiere la construcción de un discurso sobre la sección, reconociéndolo como un sitio de intervención". Tal vez, de hecho, tenemos que entender las capacidades gráficas de la sección tanto para utilizarlas de manera más eficiente y para disfrutar haciéndolo.
En esta ocasión, Alfonso Arango González aborda en su libro "El trazo del Horizonte" esa linea que define lo superior y lo inferior, tanto en como cinco arquitectos contemporáneos la conciben y representan en sus arquitecturas, como recopilando los relatos cosmogónicos de cinco culturas distantes sobre el cielo y la tierra, y su traducción en el espacio construido. Revisa una reseña del libro bajo sus palabras, a continuación.
https://www.archdaily.cl/cl/918232/el-trazo-del-horizonte-como-esta-linea-ha-inspirado-la-arquitectura-por-alfonso-arango-gonzalezArchDaily Team
Esta publicación es un dispositivo del proyecto Fiestas Raras, una contribución con la que abrir nuevas fugas en torno a lo raro, la fiesta y el espacio público. Son voces y reflexiones sobre la potencia de pensar el espacio público desde lo no normativo, o lo raro como forma de tensión de lo canónico y la fiesta como dispositivo de encuentro desde el cual tejer alianzas.
El arquitecto Juan Agustín Soza, quién también ejerce como profesor titular de Arquitectura en diferentes universidades chilenas, ha compilado y documentado el trabajo realizado por su oficina en el Libro "Anacronía". El ejemplar recopila proyectos, obra construida y mobiliario bajo un concepto basado en una "condición de lo que es independiente del paso del tiempo o de los límites temporales".
Han pasado cien años desde el nacimiento de Jørn Utzon (1918-2008), el visionario danés que sólo tenía 38 años cuando ganó el concurso para construir la Ópera de Sydney. AV/Arquitectura Viva marca la ocasión que cubre su legado en una monografía que presenta seis obras canónicas, ilustradas con fotografías y planos originales, junto con seis artículos de destacados críticos internacionales.
Para empezar, Richard Weston, autor del libro más completo sobre la obra de Utzon, reflexiona sobre las fuentes de inspiración de su proceso creativo. Marja-Riitta Norri, directora del Museo de Arquitectura Finlandesa de 1988 a 2002, aporta un enfoque nórdico a las casas del patio. En formato de carta, Françoise Fromonot recuerda las investigaciones realizadas para escribir su monografía sobre la Ópera de Sydney, publicada en 1998.
Los proyectos sin construir están cubiertos por un ensayo de Enrique Sobejano, experto en la obra del arquitecto danés. Kenneth Frampton - autor del ensayo que acompañó el anuncio del Premio Pritzker de Utzon en 2003 - se centra en la Iglesia Bagsværd, subrayando su carácter tectónico. Y finalmente Rafael Moneo, que trabajó con Utzon en 1961, escribe sobre las dos casas mallorquinas.
La editorial Arquitectura Viva recientemente publicó la Monografía ‘España 2018’. Como cada año desde 1993, el Anuario de Monografías AV reúne, en un doble volumen, los mejores edificios terminados en España en los últimos doce meses: una selección de 24 obras que dan una visión general de la arquitectura más reciente de este país, haciendo un balance de su característica alta calidad a pesar de la crisis que aún afecta al sector.
Es de perogrullo decir que los médicos no se cuestionan constantemente su disciplina ni organizan grandes eventos donde debaten qué es la medicina. Sin embargo, los arquitectos sí. Y nunca llegamos a acuerdo.
Esta reflexión, en palabras de Mario Marchant —director de la revista chilena Materia Arquitectura—, hace doblemente sentido cuando se trata de la teoría de la arquitectura, tema central de la 16° edición de la publicación impresa semestral de la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián.
En esta edición, la editora invitada, Gabriela García de Cortázar, ha optado por saltarse el cliché ("¿qué es la teoría?") y centra el eje de los artículos que integran este número en “¿dónde está la teoría?”, una pregunta menos abierta que la anterior, pero que permite ser respondida igualmente de múltiples formas, según se interprete: dónde se ejerce, dónde se publica, dónde tiene su espacio en la arquitectura.
El más reciente libro de Joseph Rodota, The Watergate: Inside America's Most Infamous Address (editado por William Morrow), cuenta la historia de un complejo de oficinas cuyo nombre es reconocido en el mundo entero por ser el origen del mayor escándalo político de Estados Unidos, que desembocó en la renuncia de Richard Nixon como presidente del país norteamericano en 1974. En este extracto traducido al español por nuestro equipo de ArchDaily en Español, el autor indaga en el diseño y construcción de esta icónica obra.
En la tarde del 25 de octubre de 1865, la gran apertura de Watergate fue celebrada por 1.500 invitados. Luigi Moretti, su arquitecto, viajó desde Roma para la ceremonia. Algunos ejecutivos llegaron desde México —donde el desarrollador inmobiliario del proyecto, la compañía italiana Societa Generale Immobiliare, planificaba un proyecto residencial en las afueras de Ciudad de México— y desde Montreal, donde la empresa construía el rascacielos de hormigón y acero más alto de Canadá, diseñado por Moretti, junto a Pier Luigi Nervi.
Con motivo de impulsar la difusión de Vicente Krause (1929-2016), Ediciones 1:100 nos presenta una recopilación de las diversas propuestas del arquitecto argentino en un diálogo con sus colegas y clientes.
Reconocido por su teoría-práctica, trayectoria docente y sensibilidad artística, sus proyectos se destacan por una experimentación poética con un compromiso por el aspecto constructivo y social de la arquitectura.
La posmodernidad está de vuelta, al parecer, y el mundo arquitectónico tiene sentimientos encontrados al respecto. Este avivamiento se ha estado gestando por un tiempo. En 2014, la revista Metropolis creó una "lista de observación" de los mejores edificios posmodernistas de Nueva York que habían sido pasados por alto por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad, y por lo tanto corrían el riesgo de ser alterados o destruidos. El año pasado, la inclusión de One Poultry de James Stirling en la ciudad de Londres dio inicio a una discusión sobre el valor de los edificios posmodernistas británicos de la década de 1980, cuando alcanzan una edad en la que son elegibles para su inclusión en la lista histórica de Inglaterra. Más recientemente, Sean Griffiths, cofundador de la antigua práctica arquitectónica FAT, advirtió contra un renacimiento posmoderno, argumentando que un estilo que prospera en la ironía podría ser peligroso en la era de Donald Trump, cuando la sátira parece ya no ser una herramienta política efectiva. El debate parece continuar, ya que el próximo año, el museo londinense John Soane está planeando una exposición dedicada al posmodernismo.
La publicación 'Mercedes: experiencia urbanística' sintetiza los resultados alcanzados en la asignatura “Ciudades para Armar” que se dicta en la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
https://www.archdaily.cl/cl/889172/mercedes-experiencia-urbanistica-ciudades-para-armarArchDaily Team
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