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Render aéreo con IA de paisajismo detallado: vegetación y equipamiento con complejidad geométrica, visual y material. Diseño por Fundación Kennedy | RenderAI.app. Image Cortesía de Render AI
La inteligencia artificial ha pasado de una tecnología emergente a una herramienta de uso cotidiano. Arquitectos, arquitectas e interioristas la integran en sus flujos de trabajo, acortando los tiempos entre una idea inicial y su concreción. En el campo de la visualización, la IA se incorporó de forma natural a instrumentos y procesos existentes, colaborando con herramientas como Revit, AutoCAD, SketchUp, Lumion, Enscape o Twinmotion.
En este contexto, Render AI nace hace más de tres años con un objetivo: integrarse en el proceso de forma rápida e intuitiva. Se trata de una herramienta de renderizado basada en inteligencia artificial y diseñada para estudios de diseño, arquitectura e interiorismo, capaz de transformar sketches, modelos 3D, capturas de Revit, planos o fotografías en imágenes para presentar a sus clientes.
A través de diferentes climas y culturas constructivas, muchos proyectos contemporáneos están trabajando con formas locales de construcción de nuevas maneras. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de construcción colectiva están siendo reconsiderados no como referencias, sino como herramientas para las condiciones que la arquitectura enfrenta ahora y que continuará enfrentando.
En estos proyectos, el conocimiento vernáculo aparece a través de decisiones prácticas: cómo enfriar un edificio sin máquinas, cómo construir con lo que está cerca, cómo hacer que una estructura sea más fácil de reparar y cómo mantener el conocimiento constructivo dentro de la comunidad que la utilizará. Las condiciones que hacen necesario este conocimiento no están por venir. Ya están aquí.
Un vendedor informal vendiendo globos a lo largo de La Séptima en la Plaza de Bolívar. "Bogota, Colombia" by szeke is licensed under CC BY-SA 2.0
Es la temporada de lluvias, pero el aguacero de esta mañana poco disuade el ritmo a lo largo de La Carrera Séptima. Ciclistas y peatones se deslizan entre los vendedores ambulantes con carritos de aguacates, dulces de jengibre y fundas para teléfonos. Los autos de juguete, bombillas y joyas hechas a mano con cuentas brillan bajo las gotas de lluvia, dispuestos ordenadamente sobre lonas que demarcan los puestos de los vendedores. Oficiales de policía se acercan a un reciclador que recoge botellas; un turista regatea por una chaqueta; dos mujeres se encuentran en medio de la carretera, abrazándose mientras sus abrigos se empapan de lluvia.
La Séptima, o la Séptima Avenida de Bogotá, es la vía más emblemática de Bogotá, transitada por más de dos millones de personas cada día. A lo largo de esta única vía —parte mercado, parte ruta de protesta, parte centro de transporte— se despliega la historia de Bogotá. Durante casi un año, seguí sus ritmos como peatón, viajero, habitante e investigador. En todos estos momentos y sus encarnaciones históricas, una imagen perduró: la carretera es un cuerpo vivo. Se imagina como la columna vertebral de Bogotá, su arteria vital, su corazón. Sangra, lleva cicatrices y exige cuidado.
En muchas ciudades latinoamericanas, los barrios periféricos históricamente han tenido menos acceso a los recursos que hacen que la vida urbana sea más que solo habitable. La vivienda, el transporte y los servicios públicos son los marcadores habituales de esa brecha. Pero hay otra brecha que es más difícil de cuantificar: la ausencia de lugares donde las personas puedan reunirse, aprender, descansar y participar en la vida colectiva. Cuando esos espacios no existen, la ciudad no solo deja de proporcionar un servicio. Deja de reconocer una presencia.
En las últimas décadas, un número creciente de proyectos ha intentado abordar esa ausencia directamente. En lugar de centrarse solo en la infraestructura física, invierten en espacios diseñados para apoyar la educación, la cultura, la recreación y la comunidad, a menudo fusionando varias de esas funciones dentro de un solo edificio en barrios donde esos espacios son limitados.
Entendiendo al juego como transformador social y factor de influencia en la definición del espacio público, la vida urbana se ve atravesada por múltiples sujetos de diferentes edades, culturas, ideologías, aficiones, clases y grupos sociales. Pensar en cómo el juego habita las ciudades es pensar en todas las generaciones, y en la necesidad de construir espacios públicos con equipamientos urbanos pensados para durar y mantenerse a lo largo del tiempo.
El desempeño de las estructuras de juego invita a revisar las diferentes etapas de su ciclo de vida junto a su impacto en la configuración del entorno urbano. Analizar el ciclo de vida de los juegos urbanos implica conocer desde los materiales, durabilidad y mantenimiento, hasta el papel de las certificaciones y las tecnologías aplicadas en su proceso de producción y entornos más conscientes de su impacto en el ambiente.
Concepto: Vivir y trabajar en la Luna. Imagen Cortesía de NASA
Después del regreso de Artemis II a la Tierra, la NASA presentó un nuevo plan por fases para establecer una base en la Luna. Aunque la mayor parte de la atención de los medios se centró en cohetes, presupuestos y competencia geopolítica, una pregunta más silenciosa persistía en el fondo para los arquitectos y arquitectas: ¿cómo puede un ser humano vivir realmente en la superficie de la Luna y por cuánto tiempo? El establecimiento de una presencia humana permanente en la Luna marca un cambio fundamental en la exploración espacial que requiere un nuevo paradigma arquitectónico. En su presentación, los funcionarios de la NASA sugirieron que la estrategia se alejaría de entornos altamente restringidos y dependientes de vehículos hacia estructuras autónomas, adaptativas al sitio y, eventualmente, permanentemente habitables.
Soporte oculto para vigas - CBH. Image Cortesía de Simpson Strong Tie
En el campo de la arquitectura, la madera ha sido uno de los primeros materiales utilizados por los seres humanos en la construcción, evolucionando y enfrentándose a varios desafíos con los años. Desde la incorporación de nuevas tecnologías en procesos de producción industrial hasta técnicas y materiales ancestrales reinterpretados de forma contemporánea, la construcción en madera continúa despertando interés entre profesionales de la arquitectura y el diseño. Más allá de su versatilidad, resistencia, apariencia y sostenibilidad, la madera contralaminada, conocida como CLT, expone un escenario con futuro en la industria.
"Para 2050, casi cada niño en el mundo — cerca de 2.2 mil millones de niños — estará expuesto a olas de calor frecuentes." La advertencia de UNICEF a menudo se lee como un pronóstico de salud pública, pero también es un desafío para la arquitectura y la forma en que se construyen las ciudades. A medida que el calor extremo se intensifica en Asia, Europa y más allá, el confort térmico no debe reducirse a ser simplemente un servicio interior proporcionado por máquinas. El aire acondicionado se ha convertido en un sistema de soporte vital para muchas ciudades, especialmente en regiones densas, húmedas y en rápida urbanización. Sin embargo, depender de él como la respuesta predeterminada es tratar el calor como algo que se puede simplemente mover a otro lugar (y en el proceso generar calor adicional) — expulsado de los interiores hacia calles, callejones de servicio, redes de energía y la atmósfera. Su expansión aumenta la demanda de energía, produce calor residual y refuerza el acceso desigual al confort.
El calor, sin embargo, no se detiene en el cuerpo humano. Reorganiza el ecosistema urbano más amplio: los árboles luchan con el suelo compactado y el pavimento radiante; las aves y los insectos pierden hábitat cuando la plantación se reduce a vegetación decorativa; los sistemas acuáticos se calientan, la vida microbiana cambia y los materiales absorben y liberan calor mucho después de que el sol se ha puesto. El calor no es simplemente un problema climático del que escapar al interior. Es un actor urbano que reconfigura el espacio público, el trabajo, la movilidad, la plantación, las elecciones de material y las relaciones frágiles entre la vida humana y no humana.
ArchDaily nació dentro de una universidad, con dos estudiantes de arquitectura que creían que el conocimiento arquitectónico debía llegar más lejos de lo que lo hacía en ese momento. Dieciocho años después, esa convicción no ha cambiado — pero las perspectivas, las herramientas y las oportunidades han crecido. Lanzamos el Student Ambassador Programpara dar a la próxima generación de arquitectos un papel directo en la conexión entre sus universidades y la conversación arquitectónica global.
Cae la tarde en el verano y la nave de la Sagrada Familia está saturada de colores cálidos. Rayos de ámbar y carmesí se deslizan por el suelo de piedra, se mueven a medida que una nube pasa sobre Barcelona y luego se profundizan nuevamente. A su alrededor, los visitantes disminuyen el ritmo sin darse cuenta. Algunos levantan sus teléfonos —no para capturar la arquitectura, sino para entrar en la luz misma, posicionándose en un charco de naranja o dorado como si los colores fueran algo que se pudiera llevar puesto.
Sin saberlo, están haciendo exactamente lo que Gaudí pretendía: entregándose, aunque sea brevemente, a la sensación de estar bañados en algo más grande que ellos mismos.
Un bloque de vivienda en Nuevo Belgrado parece ordenado desde la distancia. Las losas de concreto se repiten con una consistencia disciplinada, las ventanas se alinean en cuadrículas medidas y los balcones se apilan con la confianza de un sistema que está seguro de sí mismo. Sin embargo, la proximidad cambia la lectura. Un balcón está cerrado con acristalamiento de aluminio, otro suavizado con sombra improvisada. El aislamiento espesa parte de una fachada mientras la ropa tiende otro borde como un estudio de elevación accidental. El distrito aún se lee como planeado, aunque la ocupación ha hecho que su orden sea menos uniforme. Dentro de ese orden, la repetición ha sido gradualmente reescrita a través de la ocupación.
Mirador Siete Colores. Imagen Cortesía de Fundación Cosmos
¿Cómo transformar el diseño arquitectónico en una herramienta activa de conservación? Considerando a la naturaleza como fuente inagotable de inspiración, un vínculo en armonía con ella enmarca las incontables interrelaciones que existen entre los seres humanos, los organismos y los ciclos naturales. Diseñar con el paisaje implica aprender a convivir con sus temporalidades sin poder controlar sus procesos. Las tradiciones, la ecología, el pasado y el presente de los territorios colaboran a crear espacios que interpreten a sus comunidades. La arquitectura del paisaje puede inspirarse en las aves, las plantas y demás elementos naturales en el afán de moldear el complejo entramado dinámico de ecosistemas y usos que componen el ambiente.
La vivienda moderna fue uno de los lugares donde la modernidad hizo su promesa más audaz: que la arquitectura podría reconfigurar no solo la ciudad, sino también la forma en que las personas vivían en ella. Como ha argumentado el historiador arquitectónico argentino Ramón Gutiérrez, la vivienda popular es "el gran tema no resuelto, que usualmente no aparece en las historias de la arquitectura." En América Latina, esta ausencia es significativa. A lo largo del siglo XX, las ciudades en expansión convirtieron la vivienda en una de las formas más claras de imaginar el cambio urbano y el movimiento moderno entró no solo en planos y dibujos, sino también en apartamentos, barrios, calles y rutinas domésticas.
Sin embargo, una vez construidos, estos proyectos ingresaron a ciudades moldeadas por la política, la memoria, la desigualdad y las formas cambiantes de ocupación. Sus significados ya no pertenecían solo al plan original, sino a las maneras en que fueron habitados, alterados y transformados con el tiempo. Lo que esta historia revela no es adaptación, sino fricción: el momento en que la arquitectura deja de ser un modelo ideal y se encuentra con la ciudad que no puede controlar completamente.
Vista aérea de exuberantes colinas verdes y casas tradicionales en Cauca, Colombia, que muestra la naturaleza y el turismo rural. Imagen de Jhampier Giron M, via Shutterstock
Antes de que un edificio pueda ser habitado, muchas otras cosas deben suceder. El agua tiene que llegar, la energía tiene que generarse, los alimentos tienen que cultivarse o transportarse y los desechos tienen que ir a algún lugar. Estos procesos suelen ser considerados como algo externo a la arquitectura, a pesar de que moldean las condiciones más básicas de la vida cotidiana.
Por eso, la idea de comunidades autosuficientes es más compleja de lo que parece a simple vista. Puede sugerir un lugar que proporciona más de lo que necesita: energía, agua, alimentos, refugio y gestión de desechos. Sin embargo, en muchos contextos latinoamericanos, la autonomía no es una separación completa del mundo. Es una forma de acercar los sistemas de la vida cotidiana a las personas que los utilizan, mantienen y cuidan.
"Quiero empezar agradeciendo a la arquitectura misma." Con estas palabras, el arquitecto chileno Smiljan Radić, el 55º ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, abrió su discurso en la Ciudad de México. Reflexionando sobre lo que él llama "distracciones", agradeció los muchos encuentros que lo han acompañado a lo largo de su vida y práctica: desde el arte, las ciudades, los materiales, las estructuras y las composiciones hasta los paisajes, la poesía, la naturaleza, las formas, las historias y los recuerdos. Habló sobre lo que, dentro de ellos, lo provocó y las huellas que dejaron en su imaginación arquitectónica.
Desde la luz negra en Chandigarh y el interior de San Salvatore en Rialto, hasta los montones de piedra en la isla croata de Brač; desde las columnas caídas del Templo de Poseidón y los pueblos abandonados esparcidos por Chile, hasta People Meet in Architecture, la Bienal de Arquitectura de Venecia de Kazuyo Sejima en 2010, el circo chileno itinerante y el silencio del agua dentro de las cisternas de Santa Sofía, su discurso se desarrolló como un tributo a momentos, encuentros y distracciones. Un collage de memorias e impresiones que, juntos, moldearon al arquitecto que se convirtió.
La modernidad a menudo se encuentra a través de formas construidas, fachadas fotografiadas, planos canónicos, manifiestos concretos. Para la mayoría de las personas, su primer encuentro fue mucho más inmediato. Fue una silla en una oficina, una estantería en una sala de estar, una unidad compacta que reorganizaba cómo uno se sentaba, almacenaba o dormía. Mucho antes de que la arquitectura moderna pudiera ser ampliamente comisionada, fue el mobiliario que ingresó al espacio cotidiano, llevando consigo una nueva lógica de vida. La promesa de la modernidad de transformar la vida a menudo se cumplía a través de estos objetos más pequeños y repetibles.
Para entender este cambio, el mobiliario debe leerse como una forma condensada de arquitectura en lugar de decoración. Los diseñadores de principios del siglo XX lo trataron precisamente de esta manera. Le Corbusier describió el mobiliario como équipement de l'habitation (equipamiento de vivienda), colocándolo dentro del sistema operativo del edificio en lugar de fuera de él. De manera similar, la Bauhaus abordó sillas y mesas como prototipos industriales, incorporando principios de estandarización, eficiencia y producción en masa en su diseño. Como ha argumentado la historiadora de la arquitectura Beatriz Colomina, la arquitectura moderna no circuló solo a través de edificios, sino a través de medios y objetos que tradujeron sus ideas en la vida cotidiana. El mobiliario se convirtió en arquitectura en miniatura: portátil, reproducible y capaz de reorganizar el espacio sin reconstruirlo.
En América Latina, el suelo rara vez es solo una superficie sobre la cual construir. Puede ser un borde de río, una pendiente pronunciada, un suelo de bosque húmedo, un paisaje inundable o un territorio bajo presión ecológica. En muchos casos, trae consigo una historia de comunidades que ya sabían cómo responder a ello, construyendo sobre pilotes, plataformas o sobre el agua, mucho antes de que la arquitectura contemporánea se planteara las mismas preguntas.
Estos proyectos continúan esa conversación. Se involucran con condiciones que se mueven, absorben, erosionan y crecen, en lugar de tratar el suelo como algo a nivelar o controlar. La elevación permite que la arquitectura se adapte sin apoderarse por completo: el agua puede pasar por debajo, la vegetación puede permanecer y las pendientes pueden conservar su condición original. En cada caso, la decisión de elevarse está ligada a algo específico: agua, humedad, topografía, vegetación o recuperación ecológica, y el conocimiento de cómo construir dentro de ese marco y no en contra.
