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Escuelita Lochiel: uno de los ganadores de los ArchDaily Student Project Awards que replantea la educación a través del adobe

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En el alto desierto del Valle de San Rafael, a unos pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y México en Lochiel, Arizona, una escuela de adobe se ha mantenido en pie durante más de un siglo. Construida antes de 1905, antes de que Arizona se convirtiera en un estado incorporado, la escuela sirvió a generaciones de estudiantes mexicano-americanos de Arizona y Sonora, cultivando experiencias culturales compartidas, historias y relaciones que trascienden fronteras físicas y políticas. A lo largo de décadas de educación e historias compartidas, se convirtió en un lugar donde el lenguaje y la narrativa se movían libremente, incluso mientras las tensiones geopolíticas continuaban en aumento a lo largo de la frontera. Hoy, es una de las últimas escuelas de adobe de una sola sala que quedan en los Estados Unidos.

El adobe se encuentra entre las tecnologías de construcción más antiguas en el suroeste americano, y entre las más exigentes de mantener. En climas desérticos, las paredes de tierra enfrentan un desgaste intenso debido a las temperaturas extremas, el agrietamiento por cambios estacionales y el deterioro acelerado después de eventos de tormenta. Estas vulnerabilidades requieren un mantenimiento sostenido y calificado a lo largo de muchas temporadas y décadas acumulativas. Después de años de abandono creciente y amenazas estructurales, un esfuerzo de restauración de doce años por parte de miembros de la comunidad local que entendían este edificio como infraestructura cultural crítica trajo de regreso la escuela del borde de la demolición. Que la comunidad eligiera emprender este esfuerzo, dado todo lo que la construcción de adobe exige de quienes se preocupan por ella, es una declaración sobre lo que habría costado la pérdida de este edificio. El resultado es una estructura que ahora se erige como un monumento al patrimonio mexicano-americano y un archivo vivo de la educación rural fronteriza.

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Sobre el agua, las laderas y los bosques: arquitectura elevada en América Latina

En América Latina, el suelo rara vez es solo una superficie sobre la cual construir. Puede ser un borde de río, una pendiente pronunciada, un suelo de bosque húmedo, un paisaje inundable o un territorio bajo presión ecológica. En muchos casos, trae consigo una historia de comunidades que ya sabían cómo responder a ello, construyendo sobre pilotes, plataformas o sobre el agua, mucho antes de que la arquitectura contemporánea se planteara las mismas preguntas.

Estos proyectos continúan esa conversación. Se involucran con condiciones que se mueven, absorben, erosionan y crecen, en lugar de tratar el suelo como algo a nivelar o controlar. La elevación permite que la arquitectura se adapte sin apoderarse por completo: el agua puede pasar por debajo, la vegetación puede permanecer y las pendientes pueden conservar su condición original. En cada caso, la decisión de elevarse está ligada a algo específico: agua, humedad, topografía, vegetación o recuperación ecológica, y el conocimiento de cómo construir dentro de ese marco y no en contra.

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Más allá de la cáscara: el Palacio de los Deportes de Félix Candela para los Juegos Olímpicos de México 1968

Cuando Ciudad de México fue la sede de los Juegos Olímpicos en 1968, fue la primera vez que los Juegos se otorgaron a un país de América Latina, así como la primera vez que una nación de habla hispana los organizaba. Esto los convirtió en una buena oportunidad para proyectar a México y su cultura internacionalmente, lo que llevó al gobierno a constituir un comité organizador con destacados talentos locales. Nombraron a Pedro Ramírez Vázquez como su presidente, un arquitecto mexicano que tuvo una influencia significativa sobre el programa de construcción del estado en la mitad del siglo. Su enfoque era explícito: la arquitectura como una síntesis de la técnica moderna internacional con referencias precolombinas y cultura material local. Bajo su dirección, el comité supervisaría la construcción y adaptación de las instalaciones distribuidas por los distritos del sur de la Ciudad de México, casi todas diseñadas y construidas por arquitectos, ingenieros y técnicos locales.

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Másters en arquitectura en Barcelona 2026: innovación, especialización y una ciudad en ebullición

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En 2026, Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la arquitectura al ser nombrada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA. Este reconocimiento refuerza el papel de la ciudad como laboratorio urbano de innovación, sostenibilidad y diseño contemporáneo. En este contexto, estudiar un máster en arquitectura en Barcelona representa una oportunidad para arquitectos, arquitectas y profesionales del sector que buscan especializarse y conectar con las tendencias que están transformando la disciplina.

Espacio público en uso: Región Austral y la arquitectura de la vida cotidiana

La arquitectura a menudo se evalúa a través de lo que se construye. Pero en muchos casos, lo que importa sucede después, cómo se utilizan, adaptan y convierten los espacios en parte de la vida cotidiana. Para Región Austral, ganadores de los Next Practices Awards 2025 de ArchDaily, aquí es donde realmente comienza el diseño. Trabajando en muchos contextos, la práctica aborda el espacio público no como un objeto único, sino como algo que necesita ser activado, negociado y sostenido a lo largo del tiempo. Sus proyectos se centran menos en definir la forma y más en crear las condiciones para el uso, con el diseño como punto de partida.

Este enfoque se puede ver en diferentes contextos, desde la Plaza del Barrio Olímpico hasta el Playón Red de Chacarita. Si bien cada proyecto responde a una situación específica, ambos exploran cómo el espacio público puede apoyar la vida colectiva en áreas marcadas por la fragmentación y la desigualdad. En lugar de seguir un enfoque predefinido, el trabajo se adapta a diferentes condiciones urbanas, utilizando la participación y estrategias incrementales para dar forma a cómo funcionan los espacios a lo largo del tiempo.

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Derramando luz en zonas inundables: arquitectura para las inundaciones estacionales

La inundación no llega como una sorpresa. Regresa, siguiendo los mismos ríos desbordados y cielos de monzón, aflojando el suelo y entrando en hogares que nunca estuvieron destinados a resistirla. Las paredes se desatan antes de perderse, los materiales se recogen antes de que se desplacen, y las estructuras se reconstruyen con una familiaridad que sugiere que esto no es destrucción, sino secuencia. En paisajes donde el agua regresa cada año, la supervivencia se define por la capacidad de comenzar de nuevo.

A través de las llanuras de inundación de Bangladesh, la cuenca del Brahmaputra y el delta del Mekong, la inundación es una certeza estacional. Informes de instituciones como el Banco Mundial y el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático a menudo enmarcan las inundaciones a través de la exposición y el daño, midiendo el éxito a través de la resistencia y la durabilidad. Sin embargo, en territorios que están sumergidos anualmente, tales métricas solo describen parcialmente el problema. El suelo mismo oscila entre estados sólidos y líquidos. Construir como si estuviera fijo es diseñar en contra de la misma condición que lo define.

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Heimtextil Colombia: cinco tendencias que redefinen el hogar y la hospitalidad durante este 2026

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Heimtextil Colombia 2026 reúne una oferta internacional y una agenda de conocimiento que evidencian el traslado de valor hacia las categorías de hogar y hospitalidad, donde diseñadores colombianos y latinoamericanos están expandiendo su ADN creativo para escalar la pirámide, diversificar ingresos y competir en mercados globales.

Arquivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular

La industria de la construcción hoy enfrenta una paradoja inevitable: la urgente necesidad de soluciones sostenibles para el futuro de las ciudades choca con el agotamiento del término "sostenibilidad" en sí mismo, a menudo reducido a una etiqueta comercial vacía. En este escenario, Arquivo – uno de los ganadores del Premio Next Practices 2025 de ArchDaily – surge como un facilitador y mediador entre diferentes actores en el campo de la construcción a través del desmontaje – o más bien, la de-construcción – y la reutilización de elementos de construcción. Etimológicamente, si "construcción" deriva del latín construere (amontonar, ensamblar), el prefijo "de-" impone una inversión conceptual: no se trata de destruir, sino de desmontar con inteligencia para entender la lógica de las partes.

Mientras que las prácticas de demolición convencionales generan un gran volumen de desechos y consumo de energía, Arquivo propone la reutilización como una alternativa viable para la economía circular. La empresa opera en el vacío entre la eliminación y la nueva construcción, guiada por una premisa clara: "La reutilización solo se realiza plenamente cuando el material adquiere una nueva vida."

Arquivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular - Imagen 1 de 4Arquivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular - Imagen 2 de 4Arquivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular - Imagen 3 de 4Arquivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular - Imagen 4 de 4Arquivo: Deconstrucción y reutilización de materiales para una arquitectura circular - Más Imágenes+ 10

Transformar la creatividad en profesión: descubre el Máster en Arquitectura de la CEU UCH en España

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El mundo de la arquitectura evoluciona con rapidez. Ante la transformación tecnológica, la urgencia ambiental y la creciente complejidad cultural, arquitectos y arquitectas deben combinar la creatividad con la destreza técnica, la sensibilidad cultural, las habilidades analíticas y la capacidad de trabajar en diversas disciplinas. El Máster en Arquitectura de la Universidad CEU Cardenal Herrera responde a estas demandas a partir de una experiencia académica transformadora.

Diseñando la coexistencia: conoce los ganadores de la primera edición de los ArchDaily Student Project Awards

En noviembre de 2025, ArchDaily lanzó su primera edición de los Student Project Awards. La decisión de introducir este nuevo premio provino de un lugar de esperanza; confianza en las próximas generaciones de arquitectos y arquitectas, su talento y visión, y la importancia de darles visibilidad y reconocimiento. Después de todo, el futuro de la arquitectura se está formando ahora mismo, en aulas, estudios y talleres alrededor del mundo, y es vital apoyar a aquellos que lo están moldeando. La respuesta fue notable, con proyectos de estudiantes de todos los continentes, mostrando una riqueza y amplitud de puntos de vista, soluciones y visiones.

Cinco meses después del lanzamiento de la convocatoria abierta, y tras los anuncios de una larga lista de 104 proyectos y una lista corta de 20, nuestro jurado externo de arquitectos y profesionales revisó cuidadosamente las propuestas para seleccionar a los tres ganadores y cuatro menciones honoríficas de los ArchDaily Student Project Awards. Abordando cada proyecto con cuidado, el jurado miró más allá de los resultados finales, enfocándose en las ideas, preguntas y posiciones que impulsan el trabajo. El resultado es una selección de proyectos ganadores que reflejan tanto el espíritu de los premios como las prioridades cambiantes que están moldeando la arquitectura hoy en día.

Cabañas en Costa Rica: diseño para la humedad y la ventilación en la selva

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Costa Rica es un pequeño país en América Central, internacionalmente reconocido por su turismo, biodiversidad y clima tropical. Dado este contexto, las estrategias de diseño tropical para el diseño de hoteles suelen ser más estudiadas, pero los proyectos de cabañas residenciales pueden representar un enfoque más quirúrgico para comprender el paisaje. A menudo situadas en ubicaciones remotas de bosques o selvas, estas cabañas, aparte de las estrategias de diseño tropical comunes, deben priorizar la durabilidad a largo plazo y los bajos costos de mantenimiento, particularmente en regiones donde el acceso para reparaciones es logísticamente difícil. Esto requiere una filosofía de diseño que favorezca tanto la resiliencia estructural como climática.

Construir en este contexto requiere respuestas de diseño precisas a dos factores principales de estrés ambiental: la precipitación extrema y la alta humedad. El clima tropical de Costa Rica, aunque varía según la altitud, generalmente presenta una precipitación media mensual que supera los 150 mm en muchas regiones. Esta carga constante de agua puede crear un efecto de "bulbo húmedo", donde el aire estancado y saturado acelera la degradación de los materiales interiores y genera incomodidad fisiológica para los habitantes. Para diseñar de manera efectiva bajo estas condiciones, la arquitectura contemporánea de cabañas emplea una estrategia de tres vertientes: mínima invasión del sitio, creación de gradientes térmicos y mitigación climática pasiva.

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Innovar desde la arcilla: tradición cerámica que evoluciona trascendiendo décadas de historia

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Durante milenios, la arcilla ha sido la base de muros, fachadas y revestimientos. Probablemente no exista otro material fabricado por el ser humano con una historia tan extensa como el ladrillo. Su permanencia en la arquitectura no se explica solo por sus atributos técnicos, sino también por su impacto social, su eficiencia constructiva y su profundo arraigo cultural en la forma de construir ciudades.

En Chile, la tradición del ladrillo ha acompañado históricamente el desarrollo de la vivienda, convirtiéndose en un material asociado a estabilidad, permanencia y seguridad para las familias. En ese contexto, Cerámica Santiago celebra 45 años de trayectoria, consolidándose como uno de los referentes nacionales en el desarrollo de productos cerámicos para la construcción, con una mirada que reconoce el rol social de la vivienda dentro del desarrollo urbano del país. Desde sus orígenes, la empresa ha buscado integrar la tradición del oficio cerámico con procesos industriales modernos, innovación en diseño y nuevas exigencias técnicas.

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