Un 40% de la superficie de Hamburgo, la segunda ciudad más grande de Alemania, está cubierta de áreas verdes, como cementerios, centros deportivos, huertos, parques y plazas. Para unirlas entre sí con caminos peatonales y ciclovías, el municipio acaba de lanzar el plan Green Network, el que tiene como meta que en los próximos 20 años las personas se puedan mover por la ciudad sin la necesidad de ocupar autos.
Por la ubicación de los espacios verdes en la ciudad, el proyecto sería el primero que conectaría estas zonas que no están en el centro de la ciudad y que según explicó Angelika Fritsch, miembro del municipio, ayudaría en la “creación de un sistema integral”.
La semana pasada, una de las tormentas más fuertes de las últimas décadas dejó más de 660.000 filipinos sin casa y a muchos más sin suministros básicos para sobrevivir. A raíz de la catástrofe causada por el tifón Haiyan en Filipinas, el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y Architecture for Humanity se han unido para pedir ayuda inmediata para los supervivientes que se enfrentan ahora a una grave escasez de alimentos, agua, refugios y suministros médicos. Ambas organizaciones estarán ayudando a través de voluntarios locales para empezar la reconstrucción en los próximos días y semanas.
Como ya es tradición, les presentamos una nueva selección mensual de nuestro grupo en Flickr. Este mes de noviembre las 10 fotografías seleccionadas demuestran el cada vez mayor interés de los usuarios de flickr, por compartir sus imágenes con nosotros y nuestros lectores, entregando calidad en cada una de sus fotografías, sacadas alrededor de todo el mundo. A continuación las 10 mejores de Noviembre.
El estudio chileno UMWELT (Arturo Schiedegger & Ignacio García Partarrieu) fue elegido como ganador del Young Architect’s Program (YAP) 2013 en Chile. Su propuesta ganadora, ‘AMBIENT 35 60′, está programada para ser inaugurada en Marzo 2014, y será instalada en un sitio de 20 x 27 metros en el Parque Araucano -Santiago-. Conformada por una red de 35 marcos sensibles climáticamente que funcionarán como un ‘contendedor de obras de arte y eventos’. Más de ‘AMBIENT 35 60′ después del salto…
Hoy, el arquitecto y novelista Lesley Lokko junto con Aleksey Muratov, editor en jefe del Project Russia Magazine, han dado a conocer los ganadores del Archiprix International 2013, en una ceremonia que se llevó a cabo en el Central House of Artists en Moscú, Rusia. Archiprix International es un premio que se entrega cada dos años como reconocimiento entre los arquitectos recién titulados. En esta versión 2013 participaron proyectos realizados entre el 1 de Julio 2010 y el 1 Agosto 2012, participando solo un proyecto por universidad. A continuación les presentamos la lista de los ganadores.
El artista Alemán Jan Vormann restauró de manera muy original muchos edificios deteriorados alrededor del mundo, mayoritariamente edificios públicos y monumentos olvidados de ser mantenidos. Por su propia cuenta, Vormann instaló Legos en los muros que tenían espacios vacíos como una manera de rellenar y dar una nueva cara al deterioro de éstos. Como sabemos, la arquitectura se deteriora con los años, y no todas las obras son mantenidas como debieran. El desgaste de da generalmente en esquinas o muros que generan grietas o lugares pequeños donde se desprende la pintura.
Entrevista con Toyo Ito via SkypeHace un par de días tuvimos la suerte de conversar con Toyo Ito, el ganador del Premio Pritzker 2013. Una corta pero intensa entrevista en donde el arquitecto compartió con nosotros a través de palabras precisas su visión sobre el proceso de diseño y sobre lo que piensa sobre la arquitectura; todo conectado con los aspectos humanos de la profesión, el entendimiento y la conexión con las personas. ¿Para ti, qué es la arquitectura? (Ríe) ¡Una pregunta muy difícil! La arquitectura es la relación entre una persona y otra, algo que hace que las personas se unan. ¿Cómo te sentiste, como arquitecto, en relación al desastre que fue el terremoto del año 2011 en Japón? Como una persona frente a tal desastre, tuve la responsabilidad de hacer algo por la gente que perdió sus hogares, y al hablar con ellos pude ver la similitud a la pregunta anterior, sobre qué es la arquitectura. Creo que fue una buena oportunidad para replantear, empezar de cero sobre las bases de lo que es realmente la arquitectura en fundamentos. Para este proyecto invitaste a otras personas a colaborar… En esta era arquitectónica contemporánea, creo que la identidad personal parece ser un aspecto muy importante. Sin embargo, luego de este desastre natural, quise repensar esta individualidad, superarla para llevar a cabo la colaboración. En la mensión del jurado, mencionaste que no querías estar ligado a ningún tipo de arquitectura en particular. ¿Cómo acoges esta constante innovación dentro de tu oficina? ¿Qué es lo que te mantiene hacia adelante cada día? Siempre he sentido que si uno trata de definir su propio estilo, la única posibilidad que tienes es luego sofisticar aquel estilo por el cual se decidió, lo que es bastante frustrante. En vez de seguir un estilo particular, busco conocer a nuevas personas, conversar con ellas, comunicarme, de modo que nuevas situaciones e ideas aparezcan. Esto es lo que me inspira en la mayoría de los casos.
El pasado 14 de Febrero se inauguró LIGA 08: Permeabilidad, exposición realizada por plan:b; estudio colombiano dirigido por Felipe y Federico Mesa. La pieza consiste en la proyección de un video en loop de 15 min. sobre tres capas que reflejan y proyectan la luz de una manera distinta. La exposición estará abierta al público hasta el mes de mayo.Permeabilidad es una exposición en torno al reciente libro publicado por el estudio plan:b arquitectos y titulado de igual manera. La muestra pretende expandir el contenido del libro y de sus tres capítulos (ángulos, fenómenos y proyectos permeables), mediante la proyección de un material audiovisual inédito, que constituye un fragmento autónomo pero complementario a la publicación. Más información a continuación. Plan:b entiende que la permeabilidad además de ser una cualidad material, social y orgánica, es una condición que permite la arquitectura relacional, arquitectura plena de influencias, obligada al acuerdo parcial y a la espera, e inserta en el flujo de interacciones diversas de nuestra realidad más concreta y cotidiana. En este caso, el registro de fenómenos lumínicos y sonoros en interiores variados y su proyección a través de filtros reflectantes sugieren que la consistencia de la arquitectura emerge de un encuentro dispar entre los flujos más ligeros y el pesado movimiento de la materia: la arquitectura es la permeabilidad misma.
Con una superficie de 1.104 kilometros cuadrados y una población de siete millones de personas, Hong Kong es una de las ciudades más pobladas del mundo y es conocida por su paisaje lleno de rascacielos. Por razones históricas, políticas y geográficas, sólo se ocupa el 23,7% de la tierra en este país y solo el 6,8% del terreno disponible se usa para vivienda. La consecuencia es una ciudad compuesta por claustrofóbicos edificios sobrepoblados, los que fueron captados por el fotógrafo alemán Michael Wolf. Más información e imágenes a continuación.
El pasado Diciembre, se inauguró en Manhattan el parque Four Freedomsmemorial al antiguo presidente de Estados Unidos, Franklin Roosvelt. El parque diseñado por el reconocido arquitecto moderno Louis Kahn (1901-1974) el año 1974 antes de su muerte, es el único proyecto construido del arquitecto en Nueva York. Cuando fue diseñado originalmente, no pudo ser construido por temas de financiamiento, y nunca fue concretado. Esta situación cambió el año 2005 cuando un grupo de ciudadanos se unieron para lograr su realización.
Evol, artista alemán realiza intervenciones en objetos desapercibidos de la ciudad, barreras de contención, buzones, maceteros, basureros y cajas de electricidad entre otros, se convierten en el soporte para sus creaciones artísticas. Usando la técnica de stencil en capas, Evol imprime en estos objetos una estética realista, dando origen a una ciudad a otra escala.
El Proyecto Madrid Centro de José María Ezquiaga en colaboración con Juan Herreros, Salvador Pérez y un numeroso equipo, fue galardonado con el importante Premio Europeo de Planificación Urbana y Regional. El prestigioso premio se entrega cada dos años y están organizados por el Consejo Europeo de Urbanistas y el comité de regiones de la Unión Europea. Los organizadores pretenden con este premio promover el desarrollo sostenible expresado en la Nueva Carta de Atenas 2003. El premio fue otorgado a este proyecto por las siguientes razones: · El premio reconoce la innovación del proyecto y la mejora que ha supuesto en la calidad de vida de los ciudadanos · El ámbito de actuación de Madrid Centro abarca los distritos de Arganzuela, Salamanca, Retiro, Centro, Chamberí, Chamartín, Tetuán y parte de Moncloa-Aravaca · Aborda desde la problemática del cambio climático hasta el funcionamiento de un centro metropolitano · Por su alto valor técnico y su función de banco de ideas, el proyecto Madrid Centro es un documento de referencia en la Revisión del vigente Plan General de Ordenación Urbana de Madrid
Hoy se lanzará en el Museo Guggenheim de Nueva York la última publicación de FREE (Fernando Romero Entrerprise) : YOU ARE THE CONTEXT; junto a una presentación de los modelos y maquetas de los proyectos más destacados de este despacho mexicano.
El libro, que estará disponible a la venta el próximo año, explora el rol del contexto en la arquitectura contemporánea en base a la historia y el pasado. La cuestión de contexto se aborda como una cosa de escala, ahora la información se difunde de manera fácil y rápida a través de los medios digitales, la estructura del contexto social y geográfico es mucho más amplio, por lo que las implicancias actuales son mucho más potentes.
Más información sobre la publicación y la presentación a continuación.
Les presentamos la última obra del arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker de Arquitectura, Frank Gehry : el Biomuseo en Panamá, que se encuentra en su última etapa de construcción y que puede apreciar con las imágenes que les presentamos. El Biomuseo es un proyecto impulsado por la Fundación Amador, con el respaldo del Gobierno de Panamá y con el apoyo científico del Instituto Smithsonian y de la Universidad de Panamá. La intención del Biomuseo es cambiar cómo vemos, entendemos y conservamos nuestro ambiente. Panamá, debido a su compleja historia y gran concentración de especies, se ha convertido en un laboratorio para el estudio de la evolución de la vida. Más información a continuación.
Este Miércoles 7 de Noviembre se estrena la segunda temporada de “Arquitecturas mexicanas del Siglo XXI”, espacio de la televisora cultural mexicana, Canal 22 y Arquine. Esta serie de 11 capítulos hace un recorrido por lo mejor de la arquitectura contemporánea mexicana , pasando por edificios de valor histórico como el Centro Cultural de España, el Centro de las Artes en San Luis Potosí y el Museo Rufino Tamayo. Aparte de estos edificios históricos destacamos algunos más contemporáneos como la Tallera Siqueiros de Cuernavaca, la Sala de Arte Público Siqueiros, el Centro Cultural Elena Garro, la Galería Kurimanzutto y el Archivo Diseño y Arquitectura, entre otros. Más información a continuación. El recorrido de las obras estará acompañado de algunos arquitectos como: Miquel Adrià, Paula Astorga, Luis Aldrete, Bárbara Apodaca, Lourdes Báez, Tatiana Bilbao, Isaac Broid, Aisha Ballesteros, Fernanda Canales, Gabriela Carrillo, Jose Castillo, Jorge Calvillo, Patrick Charpenel, Carmen Cuenca, Alejandro D’Acosta, Derek Dellekamp, Frida Escobedo, Jorge Gamboa de Buen, Antón García-Abril, Bernardo Gómez-Pimienta, Teodoro González de León, María Isabel Grañén, Emiliano García, María González, Alejandro Hernández Gálvez, Alberto Kalach, José Kuri, Víctor Legorreta, Claudina López, Rozana Montiel, Taiyana Pimientel, Regina Pozo, Humberto Ricalde, Mauricio Rocha, Michel Rojkind, Fernando Romero, Gerardo Salinas, Javier Sánchez, Alejandro Sánchez, Paola Santoscoy, Mario Schjetnan, Saidee Springall, Ana Tomé, José Vigil.
El dia de ayer arrancó oficialmente el EILD 2012, un encuentro que como les comentamos en su momento, tiene por objetivo reunir en Querétaro todo el conocimiento esparcido por todo iberoamerica de lighting design. El lighting design y la arquitectura son dos campos complementarios donde este último se sirve del primero para entregar una mayor eficiencia, belleza y funcionalidad. El discurso inicial se enfocó al desafiante panorama que vive latinoamérica en esta materia: la tecnología por una parte está permitiendo llegar a soluciones inéditas, y por el otro, latinoamérica está pasando por un momento donde el diseño es parte importante del mercado, donde grandes y medianos proyectos de arquitectura alcanzan soluciones de talla mundial y solicitan la especialidad del diseñador de iluminación. Más información del evento después del salto. Luz e identidad: El panel de hoy en la mañana “luz e identidad” buscaba precisamente explorar más allá de la técnica y la calidad para entender cuales son los rasgos de la luz que nos conectan como iberoamericanos y que nos entregan identidad.
El Museo Universitario Arte Contemporáneo inaugurará la primera gran retrospectiva de uno de los pilares del arte óptico: Carlos Cruz- Diez. Esta exposición es la primera retrospectiva del artista franco–venezolano y presenta una selección de 120 obras realizadas desde 1940 hasta el presente, que acercan al público a la extensa producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color. Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa. Más información a continuación. El punto de partida para la búsqueda cromática de Cruz-Diez implica la inestabilidad propia del color. A su juicio, el color no es un pigmento adherido a una superficie sólida sino una situación resultante tanto de la proyección de la luz sobre los objetos, como del modo en que dicha luz es procesada por el ojo humano. Entraña, incluso, toda la intensidad de una experiencia interactiva en la medida en que el color depende de la posición del observador ante la obra. Para Cruz-Diez la tarea del artista es la de provocar situaciones que desencadenen el diálogo entre lo estable y la naturaleza inestable del color sobre una infinidad de soportes activados, a su vez, por medio de múltiples estrategias y materiales poco convencionales.
