En el primer día de la la XV Exhibición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia, ArchDaily se complace en presentarles un adelanto de las exhibiciones e instalaciones que fueron escogidas por Alejandro Aravena y su firma Elemental. Separada, pero en diálogo con los pabellones nacionales, "Reporting from the front" festeja las obras que "abordan un problema que importa y para el cual la arquitectura de calidad hace una diferencia". En una exhibición cuyo objetivo es compartir "las historias de éxito" donde la arquitectura hace una diferencia, Alejandro Aravena ha convocado a oficinas y prácticas alrededor del mundo para mostrar "en los términos más simples posibles (sin trivializar)" aquellos proyectos que demuestran habilidades para la innovación, resolución y la capacidad de resolver problemas.

La exhibición "Reporting from the Front" se divide en dos espacios: el Pabellón Central en el Giardini y las Corderías en el Arsenale. En este último, Aravena despliega su creatividad en la antesala a la participación de los arquitectos internacionales, a través de un montaje que reutilizó 100 toneladas de material desechado por la pasada Bienal de Arte y que es soporte de todo el proceso que junto a su equipo de Elemental debió enfrentar para desarrollar esta muestra. Así, la redisposición de 10.000 m2 de yeso cartón y 14 kms. de marcos metálicos, conforman un espacio introductorio solemne, que presenta apuntes, mails y dibujos de la etapa de selección de arquitectos y sus obras, además de videos del equipo de Elemental discutiendo el diseño de la muestra y mensajes en whatsapp del momento en que se enteraron que serían los encargados de dirigir la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. 

En su nuevo libro Landscape as Urbanism, Charles Waldheim, el John E. Irving Professor y Director del Programa de Landscape Architecture de la Escuela de Diseño de Harvard University, sostiene que - con el fin de comprender la metrópolis del siglo 21 - "un conocimiento tradicional de la ciudad como una extrapolación de modelos arquitectónicos y metáforas ya no es viable dado la prevalencia de fuerzas y flujos más grandes. Estas incluyen rupturas y grietas en la lógica arquitectónica de la forma urbana tradicional, debido a los cambios ecológicos, económicos o infraestructurales".

En este sentido, las construcciones espaciales en entornos urbanos ya no deben asociarse a funciones insolubles o a partir del aislamiento, sino que deben integrarse al tejido de la ciudad. Este tipo de proyectos deben ser flexibles a los inevitables cambios en su funcionalidad y a elementos que son  subproductos del cambio económico y las evoluciones en los intereses de los usos de suelo. La docena de proyectos destacados aquí son ejemplos de tales prácticas, tanto en cómo se adaptan a intervenciones anteriores y en cómo se proyectan más allá de la noción de un futuro estático para condiciones urbanas que en realidad están perpetuamente en proceso de cambio. 

Este artículo, escrito por la fundadora de Paperhouses, Joana Pacheco, fue originalmente publicado en Metropolis Magazine como "Aravena's Small Step, Open Source's Big Leap."

Cuando Alejandro Aravena fue galardonado con el Premio Pritzker a principios de abril, hizo un significativo anuncio: los planos de cuatro de sus proyectos de vivienda social estarían desde ese día disponibles en el sitio web de Elemental para su uso libre.

A través del trabajo de su firma Elemental, Aravena es conocido por su interés en el diseño participativo de vivienda progresiva: una fórmula que tiene mucho de sentido común y que se ha convertido en piedra angular del trabajo del estudio Elemental. El lema -que se enfoca en aquello que es difícil de conseguir, que no se puede hacer de forma individual, y que garantizará el bien común en el futuro- da como resultado la "mitad de una casa". Presentado por primera vez hace más de una década, el modelo consiste en un espacio expansible de 40 metros cuadrados, que cuenta con la infraestructura básica incorporada (divisiones, estructura y muros corta fuego, cuartos de baño, cocina, escaleras, techo) a la que se le pueden añadir recintos a lo largo del tiempo. No se trata sólo de una caso de éxito desde un punto de vista conceptual y de gestión de proyectos, sino que también da como resultado un proyecto estético abierto y diverso. A partir de esta única idea se puede dar origen a más de 100 variaciones.

La inequidad de género en la arquitectura ha continuado siendo un motivo de preocupación, con una reciente encuesta de AIA que muestra que las mujeres sienten que ha habido poco o ningún progreso en superar los obstáculos de género. Tras la reciente muerte de Zaha Hadid, una poderosa pionero y modelo a seguir para las arquitectas, el diario New York Times (NYT) lanzó una encuesta online pidiendo a arquitectas alrededor del mundo a que compartieran sus experiencias en la profesión.

Después del salto, lee algunas de las reflexiones rescatadas por NYT.

La Nube es un proyecto colectivo desarrollado por Miguel Braceli, el cual se posiciona como un espacio lúdico para la contemplación. En una ubicación privilegiada sobre Caracas, Venezuela, la obra busca generar nuevas relaciones sobre el paisaje desde la interacción; es un objeto para contemplar la ciudad, sobre y a través de una superficie lúdica en suspensión. Sus tejidos soportan las cargas de las personas en movimiento, además de los desplazamientos que atraviesa el día en sus cambios de luz.

+ 11

Bjarke Ingels ha sido nombrado una de las 100 personas más influyentes según la revista TIME en su lista anual dividida en cinco categorías: pioneros, titanes, artistas, líderes e íconos. Otros gigantes del mismo ámbito avalan la autoridad de cada figura seleccionada y en el caso del fundador de BIG, su antiguo jefe Rem Koolhaas ofrece conmovedoras palabras de elogio.

A raíz del terremoto ocurrido el 16 de abril en la zona costera de Ecuador y al proceso de reconstrucción que deberán enfrentar las diversas zonas afectadas, nos parece importante referirnos a experiencias similares ocurridas antes en la región andina.

A tres años del 27F, el diario chileno online El Definido publicó parte del análisis post terremoto en Chile, realizado por la investigadora Mary C. Comerio, del Centro de Investigaciones de Ingeniería Sísmica del Pacífico, de la Universidad de Berkeley.

En estudio destaca a Chile por su "eficiencia y coordinación entre el rol del estado y de las comunidades involucradas" al momento de enfrentar la reconstrucción de viviendas después del terremoto 8.8 y posterior tsunami ocurridos el 2010. La investigación concluye con una serie de lecciones sacadas de esta experiencia, que pueden ser útiles para otras naciones que también han sufrido importantes pérdidas de vivienda debido a desastres de esta magnitud.

La 'historia de amor' entre la arquitectura y el cine ha sido bien documentada en los últimos años. De enormes escenografías a pequeños espacios para escenas íntimas, la arquitectura en el cine permite traducir la visión del director a su audiencia. En la construcción de los entornos de sus relatos, los grandes realizadores podrían considerarse arquitectos en su propio estilo; reclamo que se presenta en este video del Instituto Británico de Cine, donde se muestra la obra de célebre director Jean-Luc Godard y cómo se transforma la arquitectura en sus películas para adaptarse a su 'tono'.

En cintas como À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) y Week End (1967), Godard elige paisajes urbanos que transmiten optimismo o pesimismo, utiliza muros para enfatizar la distancia emocional entre los amantes, e incluso incluye un cameo de la particularmente fotogénica Casa Malaparte.

Milán se pone por completo a disposición del diseño, recibiendo a arquitectos, diseñadores y estudiantes de todo el mundo para desarrollar Milán Design Week. Uno de los eventos de diseño más importante del mundo y que recientemente dió fin a su edición 2016. El evento tiene lugar en Abril todos los años, donde se encuentran las propuestas, ideas y conceptos más innovadores en cuanto al diseño.

Un conjunto de exposiciones, ferias y eventos hacen que la ciudad respire diseño y para culminar este gran evento hemos recopilado el trabajo de algunos exponentes de países latinoamericanos y España.

Conoce a continuación algunas de las obras de estudiantes, diseñadores y arquitectos provenientes de Argentina, Chile y España.

La reconocida arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid, galardonada con el Mies Van der Rohe en 2003, el Premio Pritzker en 2004 y el Preamium Imperiale en 2009, marcó un referente de lucha y valentía femenina en el mundo de la arquitectura, ya que en el auge de su carrera ser mujer y musulmana representaba unas mayores limitaciones.

Como sabemos, el pasado 31 de marzo falleció en Miami, tras sufrir un paro cardiaco, tras pasar la mayor parte de su vida en Londres, donde consolidó su oficina y desde donde también se desempeñó como diseñadora de joyas, barcos, ropa y muebles. Desarrolló varios proyectos alrededor del mundo, pero en este último tramo de su vida alcanzó a mostrar un gran interés por realizar un ambicioso proyecto urbanístico en la ciudad de Medellín, según reportó la publicación colombiana Semana tras su fallecimiento.

Durante la gestación de esta idea la arquitecta contó con el acompañamiento de la ex Viceministra de Cultura, Katya González, Master en Planeación urbana, diseño y paisajismo, y actual directora del Observatorio de Renovación Urbana en Uniautónoma, cargo designado por la Universidad Autónoma del Caribe.

A photo posted by Onch Movement | Jewelry (@onchmovement) on Apr 18, 2016 at 12:04am PDT

Coachella, el festival anual de música que se lleva a cabo en el Desierto del Colorado en California, es un espectáculo de gran nivel, pero son los artistas visuales, arquitectos, escultores y diseñadores invitados quienes son un elemento muchas veces ignorado del éxito del evento. A continuación, presentamos las mejores instalaciones arquitectónicas del Coachella 2016.

La forma de establecer contactos profesionales en el mundo de la arquitectura ha cambiado drásticamente en la última década gracias a la masificación de las redes sociales y las nuevas tecnologías.

Sin embargo, las tradicionales tarjetas de presentación siguen totalmente vigentes y aunque los modelos simples, monocromáticos y sobrios siguen siendo los más utilizados por los arquitectos, algunos de ellos han comenzado a explorar nuevas formas, materiales y colores.

Hemos recopilado algunos ejemplos de tarjetas que te pueden servir de inspiración para tu próximo diseño. Revísalos a continuación.

Moleskine ha anunciado un nuevo producto con el que espera que sus usuarios puedan "sincronizar sus mundos análogos y digitales". Smart Writing Set es un sistema que incluye Paper Tablet, un cuaderno Moleskine, que trabaja en conjunto con Pen+, una pluma digital que reconoce el cuaderno y sigue el movimiento del usuario. Pen+ envía esta información al nuevo Moleskine Notes App (para usuarios de Apple) o Neo Notes (para Android) con el fin de registrar digitalmente las notas del usuario en tiempo real.

Rafael Moneo ha revelado el diseño de primer proyecto en Miami, un rascacielos de lujo al norte de Miami. Conocido como Apeiron, la propuesta incluye un par de torres que serán construidas en etapas separadas e incluirán 240 departamentos, un hotel boutique de 90 habitaciones, un puerto deportivo, equipamiento para salud y piscinas al aire libre.

Con Apeiron, The Jockey Club espera volver a ser el centro de atención como en los años setenta, cuando era parte del corazón social y nocturno de Miami.

A inicios de este año, nuestro sitio en inglés realizó su premiación anual Building Of The Year 2016, en la que más de 55.000 personas votaron por sus obras favoritas de entre más de 3.000 proyectos publicados durante 2015. Dentro de la categoría Casas, el proyecto premiado fue Casa en Vila Matilde, diseñado por los arquitectos brasileros de Terra e Tuma Arquitetos Associados, el cual destacó por renovar una antigua vivienda deteriorada en una favela de Sao Paulo, a muy bajo costo.

Por la enorme visibilidad de ArchDaily, la noticia fue publicada por una gran cantidad de medios, algunos de los cuales tergiversaron la historia original de la vivienda, utilizando títulos sensacionalistas y poniendo énfasis en el oficio de su propietaria, situación que no nos parece relevante para efectos de la valorización de la obra. Según la publicación original, aclaramos que:

Dentro de pocos meses, Rotterdam se convertirá en sede de una gigantesca escalera de 180 escalones, desde Stationsplein (afuera de la icónica estación central de Rotterdam) hasta la parte superior del edificio Groot Handelsgebouw. Según MVRDV, la estructura "sigue la tradición de la ciudad de celebrar sus reiteradas reconstrucciones" y, como tal, el sistema de andamiaje utilizado para construir la escalera será "un guiño" a los 75 años de la reconstrucción de la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial.

Gracias a un cuerpo de trabajo prolífico, admirado e influyente, Zaha Hadid recibió cientos de invitaciones para dar conferencias alrededor del mundo. A través de las sinceras introducciones de sus colegas, podemos apreciar su original enfoque hacia la arquitectura, en un mundo que a menudo parecía estar un paso más atrás de sus ideas y entusiasmo.

Nuestro equipo ha elegido aquellas sensibles palabras dedicadas a Zaha Hadid, como muestra del impacto que la arquitecta deja en nuestro entorno, no sólo a través de sus edificios, sino también con una fuerte personalidad que caló profundo en sus amigos y aquellos que tuvieron la suerte de conocerla en persona.

Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta al fotógrafo barcelonés Gregori Civera, quien trabajó en conjunto con Pablo Bofill para fotografiar la magnífica obra de su padre en Calpe España. La Muralla Roja, es un edificio de viviendas, dentro de la urbanización La Manzanera. El edificio tiene claras referencias de la arquitectura árabe mediterránea del lugar, como resultado de la inspiración del renombrado arquitecto Ricardo Bofill Levi, por la tradición mediterránea del casbah.

En su fotografía, Civera logra captar los vívidos colores que dan vitalidad a esta obra desde 1972, exagerando el contraste que estos producen con la naturaleza árida del lugar. Además la suavidad de la gama cromática y ángulos elegidos logran atenuar el impacto de las formas duras e imponente composición que se asemeja a una fortaleza para introducirnos al mundo cotidiano de este conjunto de viviendas.

+ 13