Entre 20 postulaciones de todo Chile, el Consejo de Monumentos reconoció a los arquitectos Miguel Lawner y Patricio Gross en la categoría Trayectoria del Premio de Conservación 2016, en el marco de las celebraciones en Chile del Día del Patrimonio Cultural.
Ambos arquitectos han sido premiados "por su aporte significativo en el ámbito de la protección, restauración, conservación, y difusión del patrimonio cultural". Asimismo, el sitio web de nuestra red Plataforma Urbana fue reconocido en la categoría Promesa del mismo certamen. Mientras que la categoría Proyecto de Puesta en valor recayó en el Parque del Estrecho de Magallanes (Randy Twyman Mansilla) de la Sociedad Patagonia Histórica.
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Propuesta ganadora del Teatro Regional del Biobío. Image Cortesía de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Tras el inicio de su construcción en septiembre del año pasado, las obras del futuro Teatro Regional del Biobío en Concepción (Chile) ya registran un 21% de avance, según informó El Mercurio en un artículo recientemente publicado, donde también la directora de Arquitectura del Ministerio chileno e Obras Públicas (MOP) Claudia Silva aseguró que "la fecha de término es mediados de 2017".
El proyecto fue diseñado por el arquitecto chileno Smiljan Radic, quien junto a su equipo se adjudicaron el concurso público en 2011, y cuya materialización cerrará un ciclo de 50 años en el que la música clásica de Concepción no contó con instalaciones a la altura de sus exigencias.
https://www.archdaily.cl/cl/788072/teatro-regional-del-biobio-disenado-por-smiljan-radic-finalizaria-su-construccion-en-2017ArchDaily Team
La Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica tendrá un lugar en la Bienal de Venecia que se inaugurará en los próximos días. En conjunto con la Università di Venezia IUAV, organizarán una serie de conferencias y exhibiciones, dentro de las cuales hoy destacamos la muestra "36 WORKS OF CHILEAN ARCHITECTURE".
La muestra que se inaugura el 25 de mayo, es el resultado de la investigación "El Discurso de la Arquitectura Contemporánea Chilena, Cuatro Debates Fundamentales", a cargo del arquitecto y académico Hugo Mondragón junto a Pedro Alonso, Umberto Bonomo y Macarena Cortés. En ella se expondrán 36 obras de arquitectura contemporánea chilena, seleccionadas por su significativa contribución al desarrollo de la disciplina, agrupadas en cuatro debates fundamentales: Manifiestos, Monomaterial, Refundación y Paisaje.
https://www.archdaily.cl/cl/787769/investigacion-sobre-arquitectura-chilena-en-el-marco-de-la-bienal-de-venecia-2016ArchDaily Team
La expresión “Ciudad inteligente”, es un término acuñado durante los últimos años que responde a plataformas de desarrollo urbano basado en la sostenibilidad y un modelo económico-ambiental durable.
Con esta tendencia, el municipio de Tequila, Jalisco, se perfila como una de los próximos desarrollos urbanísticos inteligentes, catalogado por la publicación Forbes como uno de los proyectos más ambiciosos de México hacia el 2020. Según el artículo publicado en 2014, la ciudad se plantea, a partir de la premisa, que el director corporativo de Grupo Cuervo, Juan Beckmann y el director de IBM en México, Salvador Martínez Vidal establecen como un nuevo modelo de gestión eficiente, comprometido con los recursos naturales que logre elevar la calidad de vida de futuras generaciones.
LIAG Architects presentó su diseño para un nuevo centro de almacenamiento de arte. Encargado por el Rijksmuseum de Amsterdam, el objetivo de este proyecto fue crear un gran espacio abierto, que simultáneamente permite solucionar otras necesidades como proteger las obras de arte que no puedan ser expuestas a la luz del sol, controlar la temperatura en ciertos espacios y usar la menor cantidad de energía posible para hacer operativo el edificio.
Matthew Simmonds, un historiador del arte y tallador de piedra, es conocido por crear bellas miniaturas talladas en piedra, algunas de las cuales ya han sido publicadas en ArchDaily. Trabajando sobre el lenguaje formal y la filosofía de la arquitectura, su obra "explora los temas del espacio positivo y negativo, la importancia de la luz y la oscuridad y la relación entre la naturaleza y la actividad humana". Aquí nos comparte cuatro de sus más recientes proyectos: Ringrone (Piedra caliza de Faxe, 2016, 61 cm de altura), Corona (Piedra caliza de Faxe, 2016, 30 cm de altura),Ararat: Study II (Piedra caliza de Faxe, 2016, 20 cm de altura) y Tetraconch (Piedra caliza, 2015, 31cm de altura).
Anna Puigjaner, ganadora del Wheelwright Prize 2016. Image vía Wheelwright Prize
La Edición 2016 del Wheelwright Prize, premio de Harvard University Graduate School of Design (GSD), ha sido otorgado a la arquitecta española Anna Puigjaner, cofundadora del estudio barcelonés MAIO quien recibió un fondo de 100.000 dólares con el fin de desarrollar su investigación sobre diseño contemporáneo.
Su propuesta Kitchenless City: Architectural System for Social Welfare ganadora entre cuatro finalistas hace frente a la falta de alojamiento generado por el fuerte crecimiento demográfico en las ciudades urbanas.
Este fin de semana se inaugura la Feria de las Culturas Amigas 2016, un evento organizado anualmente para reunir y explorar las expresiones culturales y tradiciones de naciones amigas de México, y celebrado, desde hace 3 años, en la plaza pública más grande e importante de la Ciudad de México. Con el motivo de albergar a esta conjunción de países y manifestaciones culturales en una gran sede, este año se convocó a un concurso público, organizado por el gobierno de la ciudad y LIGA, que dio como resultado ganador, la intervención arquitectónica circular generada por la oficina mexicana Ambrosi | Etchegaray.
Durante su desafiante realización por las condiciones programáticas del lugar, el fotógrafo de arquitectura, Jaime Navarro, ha documentado y compartido con nosotros el registro día a día de la construcción de esta importante obra efímera que se inserta en gran parte del Zócalo Capitalino. En las imágenes se puede apreciar como, de forma rápida, se va materializando el pabellón gracias a la elección de su estructura, a base de andamios, y de recubrimientos naturales, hechos de costales de yute. Se denota, dentro del uso de estos materiales "cotidianos", un valor artesanal que se relaciona con la intención de vincular la cultura mexicana con la arquitectura de este proyecto cultural, que ha sido logrado también por la dirección de obra de Factor Eficiencia.
"Untitled" – Fictions, 2007. Imagen cortesía de Filip Dujardin
Una práctica de arquitectos, una firma de arquitectura de interiores y un fotógrafo de arquitectura se presentarán juntos para la contribución belga a la Bienal de Venecia 2016. Architecten de vylder vinck taillieu, interdoorzon interieurarchitecten y Filip Dujardin — el equipo Bravoure (Bravura) — explorará "lo que puede significar la artesanía durante un período de escasez económica", ya que, según el equipo de curadores, "hacer frente a la escasez exige un alto nivel de precisión".
La oficina española ootro estudio ha desarrollado Helix, un prototipo experimental que busca servir como refugio unipersonal. Diseñado como un módulo prefabricado de menos de 2 metros cuadrados, los autores lo describen "como una iniciativa independiente con la voluntad de establecer una relación de respeto entre el individuo y el paisaje".
Helix está pensado para ser ensamblado en piezas del cartón utilizado para separar palets de almacenaje. En el primer prototipo, estas piezas han sido moldeadas usando tecnología de corte láser CNC y recientemente han sido ensambladas y testeadas en la Sierra de Orihuela, un enclave montañoso al sur de la provincia de Alicante, España.
El Burj Kahlifa ha sido el rascacielos más alto del mundo desde 2009 y el año pasado rompió un nuevo récord al implementar el sistema de iluminación LED de fachada más grande del mundo.
Minus5Architects y Studio Mr. White han propuesto usar tecnología LED para crear siluetas en escala real de siete monumentos arquitectónicos alrededor del mundo en su propia fachada: el Empire State, la CCTV de Beijing, el Shard de Londres, la torre CN de Toronto, el Taipei 101, la Gran Pirámide de Guiza y las Torres Petronas.
Cortesía de Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona
El Premio Rogelio Salmona es un reconocimiento a las mejores obras de arquitectura latinoamericana y del Caribe, que incluyan en su propuesta espacios públicos significativos, generando la convivencia para sus habitantes y la consolidación de ciudades incluyentes. Ayúdanos a identificar las obras elegibles para el Segundo Ciclo 2016 y “Recomienda una OBRA!”. Campaña abierta al público entre abril 18 y junio 10 de 2016.
Las obras postuladas pueden estar en cualquier ciudad de Latinoamérica y son puestas a consideración del Comité Curatorial Internacional del Premio, durante la etapa de investigación. Postula tu obra aquí.
El Comité Organizador de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo ha anunciado la suspensión hasta nuevo aviso de la décima edición (X BIAU) del evento internacional, a realizarse inicialmente en São Paulo entre el lunes 04 y el viernes 08 de julio de este año.
Según informó la organización, "una vez celebradas en Madrid el pasado mes de abril las reuniones del Jurado de la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, el Comité Organizador de este evento comunica que una serie de dificultades sobrevenidas impiden la celebración de esta edición".
En su búsqueda por promover el debate sobre la arquitectura y la ciudad en un ámbito social más amplio, la Fundación Arquitectura y Sociedad realizará en Pamplona la cuarta versión de su ya tradicional Congreso Internacional de Arquitectura a realizarse entre el 29 de junio y el 1 de julio. Bajo el título “Arquitectura: Cambio de Clima”, este cuarto encuentro hace eco de sus ediciones anteriores, cuyas temáticas guardaban relación estrecha con la crisis que afectaba a España y sus arquitectos. Este año, el debate buscará poner énfasis en la necesidad de un cambio en las prácticas de la arquitectura para mejorar nuestro entorno y la vida de las gentes.
El título del presente congreso alude tanto al cambio de clima en la arquitectura, a la que la crisis ha situado en una encrucijada económica y ética,y a la importancia de la arquitectura y el urbanismo a la hora de enfrentarse a los desafíos suscitados por el cambio climático, acaso el más importante reto de nuestra época.
El próximo 28 de mayo abre finalmente sus puertas la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, el evento más esperado de nuestra disciplina. Este año, el evento está dirigido por el chileno, ganador del Premio Pritzker, Alejandro Aravena quien ha hecho un llamado a los participantes de la Bienal a "Reportar desde el Frente", reflexionando en torno al rol de los arquitectos en la batalla diaria por mejorar las condiciones de vida de las personas alrededor del mundo.
Esto es lo que nos gustaría que la gente venga a ver en la 15ª Exposición Internacional de Arquitectura: historias de éxito que valen la pena ser contadas y casos ejemplares que deben ser compartidos, donde la arquitectura hizo, es y será, la diferencia en ganar esas batallas y ampliar esas fronteras.
Reporting from the front se tratará de traer un público más amplio, de cómo se siente mejorar la calidad de vida mientras se trabaja en los márgenes, en circunstancias difíciles, frente a los desafíos apremiantes. O de qué nos hace falta para estar en la vanguardia, tratando de conquistar nuevos campos.
De esta forma, la Muestra Internacional, en la que se presentará el trabajo de 88 oficinas de arquitectura provenientes de 37 países convocadas por Alejandro Aravena, y los tradicionales Pabellones Nacionales, serán soporte de buenas prácticas en las que la arquitectura, a pesar de las restricciones y conflictos, ha podido ser un elemento de transformación y mejora en la calidad de vida de su entorno.
https://www.archdaily.cl/cl/787581/latinoamerica-bienal-de-venecia-2016ArchDaily Team
La República de Seychelles realizará su primera aparición en la próxima Bienal de Venecia con la exhibición Between Two Waters, Searching for Expression in the Seychelles. Curado por Andrés Ramírez, y presentando el trabajo de la oficina local ADD.locus, la exhibición se enfrenta al Gran Canal de Venecia y "transportará a los visitantes al archipiélago de 115 islas, la nación menos poblada de África", explorando la identidad de esta nación e investigando la arquitectura del diario vivir en las paradisíacas islas del Océano Índico.
Según informa Los Angeles Times, Los Angeles County Museum of Art(LACMA) ha anunciado dos donaciones por un total de $75 millones de dólares, un gran paso hacia la realización del campus diseñado por Peter Zumthor. Elaine Wynn, una de las más importantes coleccionistas de arte del mundo, se ha comprometido con $50 millones de dólares y el ex-presidente de Univision A. Jerrold Perenchio ha prometido $25 millones, ascendiendo ahora a un total de $275 millones en fondos recaudados y aprobados, apenas la mitad de los $600 millones que se necesitan para construir el proyecto.
A un poco más de un mes desde que MVRDV anunciara que estaba diseñando una escalera de escala monumental -180 peldaños, 29 metros de alto y 57 metros de largo- en el corazón de Rotterdam, el proyecto ya sido oficialmente inaugurado.
Aquellos que asciendan la escalera encontrarán un mirador temporal por sobre la Estación central de Rotterdam, además de un bar y el Kriterion cinema, un pequeño cine que cerró sus puertas en la década de los 60.
En su más reciente ensayo fotográfico, el catalán Víctor Enrich sitúa el Guggenheim de New York en la localidad de Rafael Uribe Uribe, al sur de Bogotá, mediante un ejercicio de yuxtaposición en el que no sólo refuerza su experticia digital, sino también manifiesta una crítica acerca del contraste entre Norteamérica y Latinoamérica.
Durante su paso por Bogotá en 2015, Enrich dio inicio a este reportaje fotográfico. La idea surgió en la residencia de arte que estaba cursando en la Universidad Nacional de Colombia, donde contó con un tiempo reducido para reunir la mayor documentación posible antes de su regreso a Barcelona. El proyecto fotográfico estuvo acompañado de un montaje digital en el que logró propiciar una interacción entre dos imaginarios arquitectónicos disímiles.
La Architectural League de Nueva York ha anunciado a los ganadores de su 35° Premio anual de Arquitectura para jóvenes arquitectos y diseñadores. Lanzado por primera vez en 1981 y seleccionado por un comité de antiguos galardonados y la Directora del League Program Anne Rieselbach, el Architectural League Prize es uno de los premios más prestigiosos que se otorgan a jóvenes arquitectos, que son reconocidos por su talento e ideas vanguardistas. El tema de este año de la competencia, "(im)permanence", pregunta sobre cómo el tiempo juega un papel en el estilo de la arquitectura, en los métodos de montaje, y en su relación con el programa, que en última instancia, altera las expectativas de la arquitectura en un "entorno no permanente".
En la edición 2016, la oficina de arquitectura, G3 Arquitectos, basada en Querétaro, México, ha sido seleccionada como uno de los seis ganadores del Architectural League Prize.
Conoce más sobre los galardonados de este año, después del salto.
En agosto del año pasado, la mayoría de los más preciados hitos arquitectónicos de la antigua ciudad de Palmira (Siria) fueron dañados, o bien, destruidos por las fuerzas del Estado Islámico (ISIS) en un violento y iconoclasta intento por enviar un mensaje a Occidente. Luego que Palmira fuera recapturada en marzo, la pregunta que ronda en la comunidad patrimonial es cómo reconstruir y preservar estos edificios.
La pregunta ha comenzado a ser respondida con una completa evaluación de los daños, a cargo de la compañía francesa Iconem. En asociación con el DGAM (Dirección General de Antigüedades y Museos) de Siria, Iconem obtuvo permiso para constatar los daños a los principales objetivos de ISIS durante los ataques de 2015: los templos de Bel y Baalshamin, el Arco del Triunfo, el Valle de las tumbas y el propio museo.
Siete intervenciones efímeras, realizadas por diseñadores y arquitectos transformaron el corazón de Logroño, permitiendo a sus ciudadanos y visitantes experimentar y redescubrir ciertos espacios públicos del centro histórico de la ciudad que diariamente pasan desapercibidos en Concéntrico 02, la segunda edición del festival de arquitectura efímera en Logroño que concluyó este 01 de mayo, recibiendo durante cuatro días a más de 20.000 visitantes.
El festival fue organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja (FCAR) junto con Javier Peña Ibáñez, director de la iniciativa, y en colaboración con el Ayuntamiento de Logroño, Garnica y Cedir. A esta edición se han sumado además Goethe Institut, el Instituto Cervantes, el Museo Würth La Rioja y Acción Cultura Española.
Una experiencia que reunió a siete estudios de arquitectura de España y Francia, 120 alumnos de Escuela de Diseño de la Rioja y 24 voluntarios para reflexionar sobre el espacio público a través de instalaciones arquitectónicas pensadas para revalorizar de forma específica cada uno de los sitios de intervención.
Brooklyn Strand, un plan para un nuevo espacio público de más de 200.000 metros cuadrados (50 acres) que conectaría el centro de Brooklyn con el puente homónimo es la más reciente propuesta de la oficina estadounidense WXY architecture + urban design para Nueva York.
El proyecto busca crear un frente costero más accesible y atractivo, al momento que transforma la calidad del espacio público de la zona, según explican los autores.
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Courtesy of André Fernandes, Silmara Jacques Neves e Henrique Lucas Rodrigues
El grupo de investigación algo+ritmo, del curso de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Mato Grosso do Soul (UFMS), se ha dedicado desde comienzos del 2013, a estudios de procesos digitales en un proyecto, buscando verificar las diversas posibilidades de aplicación, tanto en la producción contemporánea de las ciudades como en la sala de clases de arquitectura, diseño y artes digitales. El grupo fué coordinado por los profesores Gilfranco Alves y Juliana Trujillo, quienes depositaron su principal motivación en la participación que tuvieron en otros grupos de investigación como Nomads.usp, Hyperbody, en los talleres de la Architectural Association en Brasil y el Festival de las Arte y Tecnologia Campo Grande (FAT).