Architecture News

Después de dos años de desarrollo adicional, MVRDV ha publicado nuevas imágenes de su plan maestro para Caen, Normandía, "La Grande Mosaïque". El 'masterplan', que fue revelado por primera vez en mayo de 2013, re-imagina un área de 600 hectáreas del centro de Caen y la península de Caen, conectando la ciudad con las localidades vecinas de Hérouville Saint-Clair y Mondeville.

El diseño intenta contrarrestar los efectos de la extinción de la industria en el sector, integrando elementos históricos y ambientales de la zona en el nuevo plan. La liberación de estas nuevas imágenes también marca la apertura de una exposición del proyecto, que será expuesta al público en "Le Pavillon" en el puerto antiguo de la ciudad hasta el día 13 de marzo de 2016, en un intento de involucrar a los residentes locales.

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La organización civil TECHO ha publicado una investigación que indaga en la actual realidad de los asentamientos informales de Bogotá (Colombia). Entre los principales datos duros expuestos por el documentado titulado Derecho a Bogotá: Investigación de asentamientos informales, destaca que en la capital colombiana aproximadamente 230.456 personas viven en asentamientos informales, es decir, el 3% de Bogotá.

Tal como explica la organización civil, el documento Derecho a Bogotá "surge con el firme propósito de resignificar el imaginario colectivo que existe sobre el ciudadano que se encuentra en situación de pobreza, buscando mostrar la problemática real más allá de las circunstancias y dinámicas internas de cada comunidad", evidenciando con datos y cifras lo que a simple vista parece obvio, pero invisible al mismo tiempo: "la realidad de exclusión y vulneración de derechos en la que hoy viven miles de colombianos".

Convertida en una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, el pasado 24 de febrero se inauguró la edición 2016 de ARCOmadrid, en la cual dos arquitectos locales aportan con su diseño: mientras el montaje general corrió por cuenta de Andrés Jaque / Office for Political Innovation, el stand de G'Vine fue diseñado por Izaskun Chinchilla, una de las 20 mujeres más destacadas en el ámbito cultural dentro de España, según el Jurado de Yo Doma, suplemento cultural del diario El Mundo.

En una línea de diseño que ya vimos en su pabellón Organic Growth (Nueva York, 2015), Izaskun Chinchilla apuesta por lo que llama 'tercera industrialización': "nuestra arquitectura, en vez de hacerse con materiales en bruto, se hace muchas veces con objetos desechados. En nuestro estudio miramos todo lo que está a nuestro alrededor como si pudiera convertirse en otra cosa", explica.

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Este miércoles 24 de febrero finalizó la construcción del BD Bacatá, el rascacielos más alto de Bogotá y diseñado por la oficina española Alonso & Balaguer, gestionado por BD Promotores Colombia y construido por Prabyc Ingenieros.

Con dos torres de 56 y 67 pisos, el rascacielos ya había superado en altura en junio de 2015 a la torre Colpatria (1979), que con sus 196 metros era hasta ese entonces el edificio más alto de Colombia.

Luego de la realización de dos etapas para conocer qué oficina de arquitectura mexicana diseñaría la intervención efímera en la plaza pública más importante de México, el Zócalo capitalino, para el festival cultural "Feria de las Culturas Amigas", el día de hoy se dio a conocer al ganador de la Convocatoria para el Proyecto Conceptual de la Intervención Arquitectónica de la Feria de las Culturas Amigas 2016, llevándose el primer lugar el proyecto conceptual de Ambrosi | Etchegaray por votación unánime del jurado.

En palabras de Fernanda Canales, miembro del jurado de la segunda etapa, el proyecto se adjudicó esta posición "debido al carácter ajerárquico de su propuesta y al interés en una solución que rompe con el formato habitual reticular-cuadricular de los stands y ofrece tres opciones de recorrido: un vacío circular al interior como oasis que resalta los monumentos históricos del Zócalo, una calle intermedia con un recorrido en un segundo nivel de altura y un exterior continuo".

A continuación, conoce a detalle la propuesta ganadora, así como la de los finalistas.

Ayer se inauguró ARCOmadrid 2016, una de las Ferias de Arte Contemporáneo más consolidadas a nivel mundial y que presenta el trabajo de importantes galerías españolas e internacionales. Su versión número 35 se estará celebrando hasta el 28 de febrero y cuenta con el diseño a cargo de Andrés Jaque / Office for Political Innovation.

Organizado por IFEMA, ARCOmadrid 2016 exhibirá el trabajo de más de 200 galerías provenientes de 27 países, con el objetivo de "renovar e impulsar la Feria como principal plataforma del mercado del arte". Dentro de sus principales actividades se desarrollarán programas de coleccionistas, foros, encuentros profesionales, además de diversos homenajes con motivo del aniversario 35 de la Feria.

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La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha anunciado la lista de 14 proyectos asociados que se incluirán en la próxima 4ª edición, 'La forma de la forma'. Los proyectos fueron seleccionados entre 73 propuestas, 29 de las cuales eran de participantes internacionales. "Estos 14 eventos expandirán el programa principal y presentarán ideas fascinantes sobre los lugares que destacan la diversidad del paisaje de Lisboa", señaló el curador en jefe André Tavares.

Con el objetivo de "estimular y profundizar el debate en torno a un amplio espectro de puntos de vista contemporáneos sobre la práctica arquitectónica de hoy", 'Forma de la forma' busca "poner de relieve las corrientes de pensamiento importantes para la producción de la arquitectura en un contexto social en constante transformación."

Los 14 Proyectos Asociados que serán presentados son:

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Serpentine Gallery en Londres ha presentado el diseño para su prestigioso Serpentine Pavilion en la edición 2016, diseñado por BIG, mostrando una "muralla descomprimida" que se eleva hacia el acceso.

Adicionalmente, este año también se presentarán las inéditas cuatro casas veraniegas ("Summer Houses") diseñadas por Kunlé Adeyemi - NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan, inspirados en el Queen Caroline's Temple, una casa neoclásica veraniega construida en 1734 y cercana al Serpetine Gallery.

Conoce los cinco diseños después del salto.

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La arquitecta Izaskun Chinchilla fue escogida una de las 20 mujeres más destacadas en el mundo del arte en España, según el jurado de Yo Dona, suplemento distribuido por el diario El Mundo, y cuya elección coincide con la inauguración de la feria de arte Arco.

Izaskun Chinchilla destacó en 2015 por Organic Growth, un pabellón construido en Nueva York con materiales reciclados y financiado vía Kickstarter. Todo esto tras ser nombrada ganadora ex aequo de la quinta edición del concurso City of Dream, organizado por FIGMENT, AIANY-ENYA, SEAoNY y NYC. Asimismo, en la presente edición de Arco, Chinchilla está a cargo del diseño de la Sala VIP del evento.

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São Paulo, así como la mayoría de las grandes ciudades brasileñas y buena parte del mundo en desarrollo, presenta fracturas socioespaciales difíciles de ignorar. No son raros los casos en que, tras caminar unos metros, cambiamos drásticamente de contexto.

Esta ruptura es explorada en el artículo "A favela do Parque Cidade Jardim: uma metáfora da São Paulo moderna" [portugués], escrito por André de Oliveira y publicado en el diario español El País, donde el autor narra una especie de "movimiento migratorio" diario de los funcionarios del Parque Ciudade Jardim -uno de los compejos más elitistas y herméticos de la ciudad- en su hora de almuerzo a la favela Panorama, un lugar para comer por un precio que se ajusta a los vales de colación (vale-refeição).

La moda y la arquitectura con frecuencia se cruzan, con ejemplos de estudios como OMA/AMO, diseñando pasarelas para Prada, y de arquitectos, como Zaha Hadid, diseñando trajes de baño y zapatos. Esta ocasión, hemos reunido a cuatro diseñadores que han creado líneas de joyería inspiradas en el mundo construido. Desde anillos diseñados con la traza urbana de ciudades icónicas hasta esculturas usables, echa un vistazo a estas colecciones después del salto.

Cuatro diseñadores holandeses -Chris Collaris, Ruben Esser, Sander Bakker y Patrick van der Gronde- han generado una propuesta de reutilización de un buque petrolero abandonado en la Región del Golfo Sur, titulada The Black Gold. Los diseñadores aseguran que este barco es el "icono perfecto" para representar la historia geográfica, económica y cultural de los estados petroleros árabes; un icono que -según ellos- quedará cada vez más obsoleto en manos de las nuevas infraestructuras de tuberías.

A finales de septiembre del 2015 comenzó el proceso del Concurso a la Composición Arquitectónica Aberto J. Pani en su Edición número 31. El concurso reunió a algunos de los mejores estudiantes de arquitectura de la República Mexicana quienes, después de una primera etapa corta, redujeron su participación a 5 finalistas dentro de los cuales se encontraría el galardonado de ese año. Después de la segunda etapa del concurso, el jurado deliberó que el ganador del premio sería Ricardo de la Torre Sandoval, estudiante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Para conocer el proyecto del ganador y de los finalistas, sigue leyendo después del salto.

En una conferencia de prensa realizada hoy, el director de la Bienal de Venecia 2016, Alejandro Aravena, reveló más detalles sobre sus planes para el evento de arquitectura más esperado del año. Junto con el anuncio de la propuesta para la exposición central de "Reporting from the Front", que ocupará las principales sedes de la Bienal, se anunció además la lista completa de los participantes en los 62 pabellones nacionales, incluyendo 5 países que participan por primera vez: Kazajistán, Nigeria, Filipinas, las Seychelles y Yemen.

Estos participantes tendrán la tarea de responder al llamado de Aravena, destacando aquellas "arquitecturas que a pesar de la escasez de medios, saben sacar provecho de lo que encuentran disponible, en lugar de quejarse por lo que hace falta". Los pabellones nacionales pondrán de manifiesto los retos sociales, ambientales y económicos que prevalecen en cada uno de los países participantes, y las formas en que la arquitectura en el mundo ha sido un aporte para aliviar estos problemas. Sigue leyendo para conocer la lista completa de participantes, y revisa toda nuestra cobertura de la Bienal de Venecia aquí.

Hoy en conferencia de prensa en Venecia, se dio a conocer más información relacionada a la muestra central y a los proyectos asociados que tomarán lugar en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, dirigida este año por Alejandro Aravena. De acuerdo a La Biennale, 'Reporting from the Front' formará una muestra única que ocupará los espacios del Arsenale y el Pabellón Central en Giardini, destacando obras de 88 participantes procedentes de 37 países. De éstos, 50 estarán presentando su trabajo por primera vez y 33 serán arquitectos menores de 40 años. "Reporting from the Front" compartirá el trabajo de arquitectos que abordan temáticas relacionadas a la segregación, la desigualdad, los suburbios, el saneamiento, los desastres naturales, escasez en la vivienda, la migración, la delincuencia, el tráfico, la basura, la contaminación, y la participación de las comunidades.

El artista inglés Damien Hirst ha decidido ampliar su histórica residencia del siglo XIX en Londres. Tal como reporta Hyperallergic, en la tendencia londinense del 'súper sótano', el plan de Hirst parece ser uno de los más ambiciosos: tras excavar su patio de 2.023 metros cuadrados (media acre), la propuesta subterránea incluirá un sauna, un cuarto del vapor, una piscina de 25 metros de largo y un montacarga que conduce a un salón de arte de doble altura.

El Centro Sueco de Arquitectura y Diseño (ArkDes) reveló que In Therapy: Nordic Countries Face to Face -la exposición del pabellón nórdico en la Bienal de Venecia 2016 y curada por David Basulto- estará compuesta, en parte, por un "estudio de la arquitectura nórdica contemporánea". Tras 500 proyectos recibidos a través de una convocatoria abierta, 300 serán los exhibidos y que se complementarán con un estudio en profundidad de nueve proyectos finalizados después de 2008, diseñados por oficinas como Tham & Videgård, Reiulf Ramstad Architects y Lahdelma & Mahlamäki.

"Del mismo modo que el pabellón de Sverre Fehn es una cristalización de la arquitectura nórdica -una precisa y fluida articulación de estructura, luz y naturaleza-, los nueve proyectos que hemos escogido para enfocarnos por ser particularmente representativos de la escena contemporánea tienen una complejidad y una seriedad similar, pero con sus propias identidades", dice Basulto, quien ha realizado la selección junto a James Taylor-Foster, Curador Asistente.

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