Inspirándose en las diferentes opacidades y densidades visuales provocadas por la tradicional neblina que cubre las ciudades del sur de Chile, los arquitectos de República Portátil diseñaron el año 2013 el "Pabellón Difuso", en el marco de la Feria Deco Diseño del mismo año. Al entrar al espacio laberíntico, los visitantes se ven gradualmente envueltos por las diferentes capas de velo italiano blanco, desdibujando sus siluetas y jugando con las percepciones de profundidad.
Revisa cómo se construye el pabellón, después del salto.
La oficina estadounidense Biber Architects ha revelado al público su diseño para el Pabellón de Estados Unidos en la Expo Milán 2015 y su lema será American Food 2.0: United to Feed the Planet ("Comida americana 2.0: unidos para alimentar al planeta"). Una estructura inspirada en un granero representará el tema del pabellón, centrado en los desafíos de la alimentación a nivel mundial.
Cada verano, las ciudades francesas de Montpellier y La Grande Motte albergan el Festival Des Architectures Vives. Estos festivales gemelos buscan crear conciencia sobre la arquitectura entre el público, y entregar la difusión necesaria para el trabajo de arquitectos de avanzada. En el proceso, también destacan la atención en lugares desconocidos de ambas ciudades: en Monpellier, muchos de los patios privados en la ciudad son abiertos al público especialmente para el Festival. Mientras en La Grande Motte, la exposición se abre paso a través del centro de la ciudad, un lugar designado 'Patrimonio del Siglo 20', debido a la presencia de obras proyectadas por el arquitecto Jean Balladur.
Ambos festivales de este año presentaron un total de 18 instalaciones temporales y después del salto,revisamos los principales proyectos.
Verano: memorial / invierno: pista de patinaje sobre hielo. Image Courtesy of JAPA
El Gobierno regional de Yaroslavl (Rusia), el Comité de Patrimonio Mundial UNESCO, ICOMOS y la Universidad Estatal Técnica local invitaron a participar en el concurso arquitectónico internacional de reformulación del demolido estadio Spartak en Yaroslavl. Otrora capital del Imperio Ruso en el siglo XVII, su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad UNESCO en 2005 y la competición busca crear en el sitio del demolido recinto un nuevo pabellón enfocado en la historia y las tradiciones locales de la ciudad.
A continuación, revisa la propuesta de la oficina española JAPA, ganadora del presente concurso internacional.
Los cuatro distritos centrales de San José se pueden ver en la parte central izquierda de la imagen; una carretera urbana denominada Circunvalación se curva alrededor del centro en dirección sudeste. Al norte, sur y al este de los distritos centrales, la transición desde la cuadrícula ortogonal de tipo español colonial hacia los patrones de crecimiento orgánico del siglo XX es claramente visible.. Image Cortesia de A-01 y Municipalidad de San José
"Ticollage City" es el nombre de la primera exhibición individual de Costa Rica en la Bienal de Venecia, cuyo curador principal será el arquitecto alemán Oliver Schütte y la comisionada adjunta Marije van Lidth de Jeude -antropóloga y economista holandesa-, ambos de la oficina A-01.
Subtitulado "el círculo vicioso de la segregación social y fragmentación espacial en la Gran Área Metropolitana de Costa Rica (GAM) 1914-2014", el equipo curador lee en la expansión urbana de esta conurbación costarricense, un "híbrido rurbano espacialmente fragmentado y socialmente segregado", cuyo desarrollo hacia los suburbios contrasta con el estancamiento de los respectivos centros históricos. No obstante, esta situación ha intentada ser sopesada con el reciente anuncio del proyecto ganador de la nueva Asamblea Legislativa costarricense, impidiendo "un atractor arquitectónico y programa urbano migre hacia los suburbios".
Los curadores advierten en este proyecto "la superposición y el salto de escala" de una ciudad anclada en el siglo XX al presente, apostando a discutirlo en la primera propuesta individual de Costa Rica en la presente edición de la Bienal de Venecia, y que presentamos después del salto.
Hace un par de meses dimos a conocer el proyecto elegido para representar a Uruguay en la XIV Bienal de Venecia. La propuesta denominada "La Aldea Feliz" invita al visitante a hurgar libremente al interior de un laberinto construido a partir de historias y documentos. Mediante la exploración de fotografías, maquetas, láminas y revistas, y la revisión de cortos cinematográficos y otras plataformas digitales, se podrán conocer algunos episodios de la Historia de la Arquitectura en el Uruguay de la Modernización.
https://www.archdaily.cl/cl/02-359184/nuevos-detalles-del-pabellon-uruguayo-para-la-bienal-de-venecia-2014Pola Mora
Hoy se cumple el quinto aniversario de la apertura de “Prada Transformer” de OMA . Esta fantástica estructura temporal, construida en 2009 junto al “Gyeonghui Palace” en Seúl, Corea, es uno de los proyectos más populares de Rem Koolhaas hasta la fecha. Compuesta por una membrana blanca rígida extendida sobre cuatro marcos de acero, el “Transformador” es referido a menudo como una "anti-mancha"; un hexágono, un rectángulo, una cruz y un círculo que se inclinan para generar una figura similar a un tetraedro, reminiscente a una carpa de circo. El nombre “Transformador” vino de la idea de que cualquiera de los lados del pabellón podría servir como piso del edificio, lo que permitió lograr cuatro espacios únicos en un edificio dedicado a exposiciones de arte moderno, moda y diseño.
El “Transformador Prada” fue sede de cuatro de estos eventos, siendo levantado y reubicado sobre una cara diferente cada vez, a través de una grúa. La primera fue una exposición de prendas de vestir, desplegada utilizando el plano de planta hexagonal. La segunda, un festival de cine que tuvo lugar en el plano de planta rectangular. Un desfile de modas fue realizado usando la planta circular del “Transformador”, y una instalación de arte fue expuesta en el plano de planta cruciforme. Como afirmó el fundador Miuccia Prada en una entrevista con The New York Times: "En mi mente ellas [las artes ] se pueden mezclar, pero quiero mantenerlas separadas ... Es así que el concepto del “Transformador” no es el de un espacio genérico, sino muy específico , con todos los recintos separados y definidos en un solo edificio".
Le pedimos a Vincent McIlduff, de OMA, que nos contara más sobre el proyecto. Vea sus respuestas, una galería de fotos y un video sobre el “Transformador” a continuación.
Una Terraza con Vista y un Pabellón es ahora el primer edificio permanente en el Parque Memorial “The Garden of Destiny”, un lugar de memoria para todas las almas de Letonia del siglo pasado que está construyéndose como regalo al país en su cumpleaños número 100, para el año 2018.El estrecho límite entre los letones y la naturaleza ha sido hincapié en el proyecto de Didzis Jaunzems y Laura Laudere en colaboración con la oficina de arquitectura Jaunromans y Abele Jaunromans y Abele, que tiene como idea principal la construcción de un volumen de madera que sigue el movimiento de las personas a partir de una vía y de asientos que crecen gradualmente como un edificio; de esta manera se logra explorar la ubicación de la construcción en el la costa del río.
El pabellón diseñado por la oficina B720 Fermín Vázquez Arquitectos -con 2.104 m2 y una estructura de pórticos de madera a modo de envolvente- ha vencido recientemente a otros 31 proyectos en la búsqueda de los diseñadores del próximo pabellón de España para la Exposición Universal de Milán 2015, la que se desarrollará bajo el lema de Alimentar el planeta. Energía para la vida.
Parte infraestructura creativa, parte activador urbano, pero también espacio de excepción y ensayo metodológico, el "Helminto Urbs" es el primer experimento del Laboratorio para la Ciudad que se inserta directamente en el tejido de la ciudad. Tras recibir diversas propuestas de artistas, diseñadores, tecnólogos y arquitectos, con apoyo de un consejo creativo, se seleccionó el diseño de Marcela Armas y Gilberto Esparza para producir el Artefacto Urbano 001.
Este artefacto urbano se desplegó en cuatro plazas del Centro Histórico durante Mextrópoli, el Primer Festival de arquitectura y ciudad, para recopilar diálogos, ideas e inquietudes de la ciudadanía, así como datos, evidencias, y materiales visuales o sonoros que registren los acontecimientos, las historias y el carácter de estos espacios.
Propuesta MXSI architectural studio + FAAC Vía Arquine
En la 5° edición del Concurso Anual para el diseño del Pabellón Eco, el Museo Experimental el Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, dio a conocer a los participantes de este año. Este es un proyecto de intervención arquitectónica efímera para la realización de un pabellón temporal en el interior del recinto y que desde el cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre la arquitectura y otras disciplinas.
Este año se han convocado, por invitación, a cinco despachos jóvenes de arquitectura de todo el país a intervenir el patio rojo del Museo. Dicho patio es el espacio protagónico y climático del edificio, que ocupa la mayor parte del solar de 530 m² y está coronado por una magnífica estela amarilla.
Parte fundamental del concurso es el impulso que busca darle a oficinas mexicanas jóvenes y a través de un proceso de selección, un jurado multidisciplinario determinará la propuesta ganadora. Este año los 5 despachos concursantes fueron:
Rising Moon es el nombre del pabellón temporal realizado por el estudio Daydreamers Design para el Festival Hong Kong Mid-Autumn 2013, en el Parque Victoria. Esta estructura con forma de hemisferio está compuesta por 7mil botellas de plástico iluminadas con LED además de sonidos y efectos de iluminación; un impacto visual externo e interno que intenta reinterpretar las tradiciones chinas como una “luna sintética”, promoviendo así el mensaje de protección del medio ambiente.
"Nuestra investigación integra la búsqueda de nuevas formas y estrategias en relación a la fabricación biológicamente inspirada". Esas son las palabras que describen la información del sitio del MIT Media Lab's Mediated Matter Group, grupo que genera una combinación de investigación científica, diseño digital y construcción biomimética. La combinación entre tecnología y biología se ha manifestado de manera impresionante en el 'Pabellón de Seda'.
El Pabellón Philips, diseñado por Le Corbusier y Iannis Xenakis, en el año 1958, se erige como una carpa, donde tres puntas crean formas hiperbólicas procedentes de una simple ecuación matemática. Una cáscara delgada compuesta de paneles de hormigón colgados por cables de acero, componen la estructura del recubrimiento, creando una textura que se enfoca en el movimiento de las formas con diferentes direcciones en cada plano.
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.png?1407117096 "\"Onde Sensuelle\" de Marion Moustey y Alex Arcens en La Grande Motte. Imagen © photoarchitecture, Cortesía de Paul Kozlowski")
.png?1407116881 "\"Breath Box\" de NAS Architecture en La Grande Motte. Imagen © photoarchitecture, Cortesía de Paul Kozlowski")
.png?1407117154 "\"Sensualite Invisible\" de Lea Corba y Nicolas Baudru en La Grande Motte Imagen © photoarchitecture, Cortesía de Paul Kozlowski")
.png?1407117129 "\"Sens Dessous Sen Dessous\" de Fakir en La Grande Motte. Imagen © photoarchitecture, Cortesía de Paul Kozlowski")
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