pabellón: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La ciudad española de San Sebastián (Donostia en euskerra) lanzó en mayo pasado una convocatoria abierta a arquitectas y arquitectos menores de 40 años, con el objetivo de conseguir propuestas para la construcción de un pabellón efímero como punto de información de Donostia/San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016.

De entre las propuestas recibidas se han preseleccionado cinco que, según el comité de selección, "aportan la mejor solución arquitectónica, constructiva y urbana, dentro de los límites de coste y plazos definidos en las bases".

Conoce las propuestas pre-seleccionadas después del salto.

Con el pabellón 'Organic Growth', la arquitecta española Izaskun Chinchilla fue una de las dos ganadoras de la última edición del concurso "City of Dream" (celebrado por una serie de organizaciones neoyorquinas) en enero pasado. Tras una exitosa recaudación de fondos en Kickstarter, el proyecto logró materializarse hace un par de días, apelando en su diseño al trabajo de estructuras basadas en la naturaleza y apostando por el reciclaje con trípodes, paraguas reutilizados y ruedas de bicicletas.

En esta ocasión, el fotógrafo Miguel de Guzmán comparte con nosotros un atractivo set de imágenes del pabellón, abierto a todo público en Governors Island, Nueva York.

Revisa las imágenes después del salto.

Izaskun Chinchilla ha finalizado la construcción de Organic Growth (Crecimiento orgánico) en Nueva York, un pabellón amigable con el medioambiente y financiado vía crowdsourcing en Kickstarter, y ganadora de la quinta edición del concurso "City of Dream" (organizada por FIGMENT, AIANY-ENYA, SEAoNY y NYC).

Izaskun Chinchilla tuvo la oportunidad de hacer realidad su diseño, construido con paraguas, trípodes fotográficos y ruedas de bicicletas, tras una intensa campaña en Kickstarter y una construcción levantada por voluntarios. Ahora, el pabellón ya se encuentra abierto a toda la comunidad para conocerlo esta primavera en Governor's Island.

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Se acerca el fin del semestre (o incluso del año universitario) para los estudiantes de Latinoamérica y España, y algunos talleres ya finalizan la construcción de sus pabellones, instalaciones y todo tipo de pequeños proyectos universitarios construidos. Como podrán imaginar, en nuestro sitio recibimos proyectos de estudiantes y profesores, quienes desean que sus obras alcancen a una audiencia global, tales como los ejemplos del seminario "A Journey Into Plastics" de la Cornell University y el proyecto de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee con la ayuda de Sou Fujimoto... pero la verdad es que estamos interesados en hacer algo más.

Este ejercicio práctico surge dentro del Taller Carlos Leduc Montaño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en México DF, con el objetivo de cuestionar las metodologías tradicionales de enseñanza en las escuelas de arquitectura del país.

En este caso se pusieron a prueba diferentes estrategias de construcción con bambú, a partir de la integración vertical de alumnos de todos los semestres. Cada equipo contaba con 20 piezas de 6 metros de largo, con las cuales se articularon 22 pabellones de descanso al interior del recinto universitario.

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El concurso anual Sukkahville Design Competition en Toronto, reta a los participantes a re-imaginar y reinventar el sukkah, una estructura que los organizadores del concurso describen como "refugio salvaje simbólico, simboliza la fragilidad y la fugacidad de la vida", tradicionalmente construidos durante el festival judío de Sukkot para conmemorar los 40 años que los judíos vagaron en el desierto. Para la competición de 2014, los graduados de la universidad de New Jersey: Michael Signorile y Edward Perez, crearon "Reflect.Reveal.Rebirth", una estructura que genera un espacio para la contemplación transitoria mediante la utilización de una piel biodegradable.

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La Beijing Contemporary Art Foundation ha escogido a OMA para diseñar el pabellón chino en la 56° edición de la Bienal de Arte de Venecia, solo un año después que Rem Koolhaas fuera el director de la 14° Bienal de Arquitectura de Venecia. La exhibición, "Other Future" ('Otro futuro') presentará el trabajo del compositor Tan Dun, el arquitecto liu Jiakun, el artista Lu Yang, el cineasta Wu Wenguang / Caochangdi Work Station y el coréografo Wen Hui / Living Dance Studion en un campo de proyecciones y escenarios conectando los trabajos interiores y exteriores.

En Valparaiso (Chile), cuatro escuelas de arquitectura se reunieron para exponer más de 60 propuestas de estudiantes, dando cuenta de las soluciones, salidas y vías de crecimiento que proyectan sus alumnos en la ciudad puerto chilena. Esta muestra se expuso a pocas cuadras de la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile en el que fue también el Pabellón de los 120 años de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en medio de un sitio en ruinas.

En conversación con nuestro sitio en el contexto de la Bienal, el arquitecto del pabellón, Sebastián Irarrázaval, afirma que la arquitectura por más modular y constructiva que sea, no está completa sin que pueda considerarse una obra de arte en sí misma. Un objeto que "en lugar de dar respuestas haga preguntas," y quede abierto a las posibilidades. Siendo este pabellón, inmaculado en comparación son su entorno, el encargado de hacer la pregunta: ¿cuál es el Valparaíso que queremos?

A continuación, imágenes de la inauguración del pabellón y su posterior apertura al público de la bienal. 

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El cineasta y arquitecto francés residente en Japón, Vincent Hecht, ha retratado la inauguración del Pabellón Naoshima diseñado por Sou Fujimoto en la costa de Kagawa, Japón. La estructura de siete metros construida de acero blanco inoxidable es parte de la Trienal de Setouchi de 2016.

Revisa el video para conocer más detalles del proyecto.

El pabellón recientemente diseñado por Smiljan Radić para Serpentine Gallery ha sido trasladado a los jardines de Hauser & Wirth Somerset en la ciudad inglesa de Bruton, a tres horas de Londres, próximo a una galería diseñada por el arquitecto argentino Luis Laplace y dentro de un exuberante jardín diseñado por el arquitecto holandés Piet Oudolf.

Con motivo de la próxima Expo Milán 2015, la oficina EMBT diseñará un domo para la exposición de la Confederación de Productores Agrícolas de Italia, COPAGRI, en el sector sureste del Lake Arena, una piscina circular al final del Cardo, uno de los ejes principales del plan maestro de la exposición internacional.

Construido en madera y pensado para su fácil desmantelamiento, el domo permitirá a COPAGRI mostrar sus estrategias en la utilización de productores alimenticios naturales, todos asociados a las tradiciones locales, a través de un mercado, una sala para demostraciones de cocina y dos espacios para degustación de pizza y helados, elaborados con productos 100% orgánicos. "Los domos no sólo están representando la magnificencia del pasado italiano, sino también nos muestran el potencial futuro de la construcción de domos", informa EMBT.

Conoce la propuesta después del salto.

En la antigua ciudad de Gotemburgo, en la costa oeste de Suecia, los estudiantes Daniel Ellis Karlsson y Pauine Algeröd han levantado el proyecto experimental "Bärande Möte", un refugio contra el viento construido de vidrio y hormigón.

Una serie de vigas de hormigón se encuentran suspendidas en el aire sobre ventanales de vidrio, invirtiendo la jerarquía estructural tradicional entre estos dos materiales y liberando las vistas hacia el río.

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El pabellón "Caterpillar" fue construido como un ejercicio académico colaborativo entre estudiantes de Arquitectura e Ingeniería de Edificación de la Universidad de Sevilla, España. Se trata de una galería de 10 metros de largo y 3.5 de alto, construida a través de "cáscaras" de madera de 5 mm de espesor.

La geometría de las diferentes piezas fue desarrollada bajo la influencia de las técnicas digitales y el ensamblaje de los elementos fue realizada por los propios estudiantes.

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El taller de arquitectura Arroyo Solís Agraz ha sido invitado cada seis meses, desde el 2010, a diseñar un pabellón de exhibición y venta en el marco de la Feria Internacional SAPICA. Al abordar cada uno de los proyectos, el desafío ha sido empatar diversos elementos que el taller ha considerado imprescindibles en el diseño y la construcción de arquitectura efímera: el destino final del material utilizado, el limitado tiempo de montaje y desmontaje, el presupuesto y la estética arquitectónica.

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En 2014, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile cumple 120 años desde su fundación y en el contexto de las celebraciones por el aniversario, se estrenará el documental "120 Años de Arquitectura UC", dirigido por el documentalista León Vergara, quien registró para la película las principales construcciones diseñadas por arquitectos de la Universidad Católica en estos 120 años de historia, abarcando un amplio abanico de tipologías posibles, desde edificios gubernamentales hasta revistas impresas, pasando por parques, oficinas y proyectos de diseño urbano.

En esta ocasión, les presentamos un extracto de "120 Años de Arquitectura UC", centrado en los conjuntos de viviendas sociales desarrollados por arquitectos de esta casa de estudios, incluyendo la Población Juan Antonio Ríos III (1959), la Unidad Vecinal Portales (1964), la Villa Frei (1968) y la Quinta Monroy (2004).

Conoce algunas de las obras que aparecen en el extracto después del salto.

Con motivo de la celebración de los primeros 120 años desde su fundación, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile encargó al arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval el diseño de un pabellón temporal instalado en la casa de estudios en Santiago.

El diseño del pabellón se caracteriza por su facilidad de montaje y desmontaje, a partir de la repetición de un módulo de 5 metros, construido en madera y que "al igual que una silla de playa puede ser desplegado para su uso y luego plegado para su traslado".

Conoce el proyecto después del salto.

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“Glass Pavillion” alojará la instalación de la obra homónima de la artista Mónica Fuster. La pieza en cuestión consiste en un conjunto de esferas metálicas invisiblemente conectadas entre si y fabricadas en neodimio y stiloleno, que forman una figura de 14 metros de diámetro “flotando” a 1 metro de altura, gracias al campo electro-magnético creado por un equipo oculto bajo el pavimento, desde donde se genera la atracción constante que las mantiene en levitación. Por su constitución técnica y también por su propio carácter mágico, la pieza debe permanecer confinada en un espacio no accesible pero ofreciendo la máxima visibilidad y liviandad, gracias a una arquitectura a la que se impone la desaparición en el momento de la visión de la obra de arte.