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Architecture News

Janet Echelma suspende una escultura de red sobre Oxford Circus en Londres

Londres es la ciudad más reciente de acoger una las impresionantes esculturas de red de Janet Echelman. Suspendido a 180 pies sobre Oxford Circus, la intersección más concurrida de la ciudad, la colorida forma flotante se inspiró en 1,8 - "la cantidad de tiempo en microsegundos que el día de la tierra fue acortado" como consecuencia del devastador terremoto y el tsunami del 2011 de Japón.

"La forma de la escultura se inspiró en el conjunto de datos de la altura de las olas del tsunami que ondularon a través de todo el Océano Pacífico", comenta el estudio. "La obra profundiza en contenido relacionado con nuestras complejas interdependencias con grandes ciclos de tiempo y nuestro mundo físico. La red de la escultura es una manifestación física de interconexión, cuando cualquier elemento se mueve, todos los demás elementos se ven afectados".

Arquitectos finlandeses ganan concurso para conectar dos museos de Alvar Aalto

Un grupo de jóvenes arquitectos finlandeses; Sini Rahikainen, Hannele Cederström, Inka Norris, Kirsi Paloheimo y María Kleimola, han ganado un concurso abierto en busca de ideas para "conectar e integrar" dos obras de Alvar Aalto: El Museo Alvar Aalto y el Museo Central de Finlandia en el parque Ruusupuisto de Jyväskylä. Con su propuesta, "Silmu", el equipo ganador fue seleccionado entre más de 689 otros participantes al crear un proyecto sensato que completó el principal objetivo del concurso: "adaptarse a su ambiente digno de una manera equilibrada, y encontrar una conexión natural con la arquitectura de Alvar Aalto".

"Las entradas de alta calidad se destacan del resto con sus ideas claras, llamativas y sus propiedades formales. Los mejores aspectos de Silmu fueron su atmósfera y los contornos sutiles. También fue visto como la adición de un elemento extra tranquilo entre el Museo Alvar Aalto y el Museo de Finlandia Central, al mismo tiempo que aumenta aún más la funcionalidad de los espacios al aire libre", dice el director de la Fundación Alvar Aalto Tommi Lindh.

Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio

Abin Design Studio, con base en India, ha diseñado y construido un pabellón de toldos para una fiesta religiosa al oeste de Calcuta. El diseño se basa en la celebración de la vida tribal y la relación simbiótica entre la comunidad y el bosque. Al poner de relieve la importancia de los bosques en sus vidas, la comunidad espera aumentar la concienciación respecto a la conservación de las tierras.

Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio - Image 1 of 4Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio - Image 2 of 4Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio - Image 3 of 4Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio - Image 4 of 4Abin Design Studio construye pabellón de tela para festival cultural indio - Más Imágenes+ 15

Inaugurado el Museo Internacional del Barroco de Toyo Ito en Puebla, México

Tras 17 meses de construcción, el día de ayer fue inaugurado, al sur de la ciudad de Puebla, México, el Museo Internacional del Barroco diseñado por el ganador del Priztker 2013, Toyo Ito. El nuevo proyecto cultural de 18 mil metros cuadrados albergará piezas barrocas de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como expresiones contemporáneas de este movimiento artístico.

En su programa arquitectónico se incluyen 11 salas para exposiciones permanentes y temporales, talleres de museografía y restauración, un auditorio, tiendas, un restaurante y un lago artificial. "El proyecto del Museo Internacional del Barroco quiere expresar cómo la naturaleza y el medio ambiente que rodea al sitio pueden fundirse con el edificio, provocando un fuerte dinamismo entre ellos", comenta Toyo Ito.

Sigue la noticia de la apertura de la segunda obra de Toyo Ito en Latinoamérica, después del salto.

La historia detrás de la solicitud de trabajo más creativa que jamás hayas visto

Todos hemos estado allí: es el momento de escribir una carta de presentación para solicitar el trabajo que siempre has soñado, pero todo lo que parece es reunir frases aburridas y expresiones genéricas. Étienne Duval, un arquitecto de 30 años de edad, quiere trabajar en BIG, con el hombre "Yes is More": Bjarke Ingels. ¿Qué tipo de carta de presentación Étienne decidió escribir? Un rap ... con un video que lo acompaña. Es ingenioso, bien hecho y (en nuestra humilde opinión) perfecto para BIG.

Después de ver el vídeo que ha acumulado más de 250.000 visitas, lee una breve entrevista que le hicimos a Étienne.

Zaha Hadid y Martin Knight compiten con oficinas chinas para diseñar puentes en Guangzhou

Guangzhou, la tercera ciudad más grande de China, está planificando la reconstrucción de cuatro puentes en su región: Renmin, Jiangwan, Haiyin y Liede. Para cada caso, se han escogido tres oficinas como finalistas, incluyendo a Zaha Hadid Architects, Knight Architects y NEXT Architects.

Tal como informa BDOnline, se espera que los finalistas propongan un amplio rango de opciones, desde pequeñas actualizaciones hasta completas reconstrucciones. La oficina ganadora de cada puente será anunciado durante febrero, luego del Año Nuevo Chino.

Las oficinas finalistas son...

Estudiantes de Bartlett desarrollan nuevo método para impresión 3D con concreto

Cuatro estudiantes de maestría de la Facultad de Arquitectura de Bartlett -Francesca Camilleri, Nadia Doukhi, Alvaro López Rodríguez y Strukov Romano - han desarrollado un nuevo método para la impresión en 3D de estructuras autoportantes de concreto a gran escala. Con su proyecto "Fossilized", el equipo, conocido como Amalgamma, combina dos métodos existentes de impresión 3D con concreto -el método de impresión por extrusión y el método de impresión en polvo- para crear una forma extruída portante que permite estructuras de concreto "más volumétricas".

"Este método de extrusión ha presentado la oportunidad de diseñar formas que son más variadas y más volumétricas, opuestas a las formas verticales logradas hasta el momento con la impresión 3D con concreto", comenta Amalgamma.

Zaha Hadid y Sou Fujimoto entre los 30 que diseñan pabellones prefabricados para Revolution PreCraft

Tras la reciente tendencia de las estructuras de lujo pre-fabricadas, como las recientes tres cabañas de Muji, “Revolution PreCraft” de Robbie Antonio es una colección de pabellones prefabricados por 30 diseñadores y arquitectos conocidos, incluyendo Zaha Hadid, Sou Fujimoto, Daniel Libeskind y Gluckman Tang. Algunos ya se han construido, y se exhiben en el Design Miami, mientras que otros están planeados para el futuro.

Con los recientes avances en la tecnología de la construcción, Revolution PreCraft espera democratizar el diseño de estructuras prefabricadas, ofreciendo una línea de productos que incorporan la marca espacial y social característica de cada diseñador. Vea una selección de la colección Revolución Precrafted después de la pausa.

Rozana Montiel y la oficina S-AR seleccionados como 'Emerging Voices 2016' de The Architectural League

Cada año y desde hace 34 ediciones, The Architectural League de Nueva York selecciona y distingue a ocho prácticas emergentes con el premio 'Emerging Voices', el cual reconoce tanto a personas como oficinas de arquitectura de Estados Unidos, Canadá y México con "voces particulares" en cuanto a diseño y potencial para influir en las disciplinas de arquitectura, urbanismo y paisajismo.

Esta condecoración lo reciben aquellos 'Emerging Voices' que su trabajo representa lo mejor de su tipo y responde a los problemas más grandes dentro de la arquitectura, el paisaje y el entorno construido. Entre los seleccionados del 2016, se incluyen a los mexicanos Rozana Montiel y el estudio de arquitectura S-AR de la ciudad de Monterrey, quienes han sido nombrados como 'Emerging Voices 2016'.

 Conoce a los demás seleccionados, a continuación.

20 arquitectos nos cuentan lo que esperan de la arquitectura este 2016

Comenzando este año 2016, decidimos contactar a una red de arquitectos, planificadores urbanos, críticos, periodistas, teóricos y educadores, para preguntarles cuáles son sus expectativas para la arquitectura en este año que comienza.

Conoce sus respuestas, a continuación.

4 oficinas finalistas para rediseñar la biblioteca pública más antigua de Australia

Cuatro son los equipos finalistas en el concurso que busca rediseñar la biblioteca pública más antigua de Australia, ubicada en Melbourne. El proyecto de £40 millones busca nuevos espacios de exhibiciones y de aprendizaje dentro de la Biblioteca Estatal de Victoria (1854), así como la restauración del Queen's Hall y la reapertura del acceso por la avenida Russell.

Según explica el Jurado, los equipos fueron escogidos en función de su habilidad en el mundo de la conservación y por sus trabajos anteriores.

Las oficinas escogidas son...

Foster comienza construcción de nuevo rascacielos en Dubai

Ya comenzó la construcción de una nueva torre de oficinas y comercio en el distrito financiero de Dubai (DIFC, por su sigla en inglés). Diseñado por Foster + Partners, ICD Brookfield Place será un rascacielos de casi 140.000 metros cuadrados cuya construcción finalizaría a fines de 2018.

"El comienzo de la construcción del ICD Brookfield Place marca la siguiente fase de uno de los más prestigiosos desarrollos inmobiliarios de Dubai en el DIFC. Fuimos honrados de ser escogidos para diseñar un proyecto que creemos será un nuevo foco social para Dubai, combinando espacios de oficinas de clase mundial con una gran plaza cívica", dice Foster.

El Premio Building of the Year 2016 de ArchDaily ya tiene a sus proyectos finalistas

Luego de una intensa semana de nominaciones, los lectores de ArchDaily han evaluado más de tres mil proyectos y seleccionado a 5 finalistas en cada una de las categorías del Premio Building of the Year.

Más de 18.000 arquitectos y aficionados participaron en el proceso de nominación, valorando aquellos proyectos que ejemplifican lo que significa llevar a los límites la arquitectura. Estos finalistas representan a los edificios que inspiraron a nuestros lectores de todo el mundo durante el 2015.

Este diverso grupo de proyectos proviene de todos los rincones del mundo y de estudios de arquitectura de diferentes tamaños y estilos. La selección de este año incluye algunos edificios de arquitectos consolidados internacionalmente, además de un estimulante listado de oficinas emergentes que son menos conocidas. Todas ellas representan la capacidad que tiene la arquitectura para generar cambios positivos en nuestro entorno.

Las fotografías simétricas de Zsolt Hlinka reimaginan la arquitectura del río Danubio

El fotógrafo húngaro Zsolt Hlinka ha creado Urban Symmetry, un serie de fotografías con reminiscencias a Wes Anderson, que retrata edificios perfectamente simétricos a orillas del río Danubio. Usando fotografías parciales de las obras, Hlinka crea composiciones ficticias a través del reflejo, dando lugar a nuevas personalidades y caracteres en los retratos.

Plataforma edX ofrece cursos gratuitos de arquitectura, ingeniería y urbanismo

La plataforma virtual edX puso a disposición en su sitio web más de 800 cursos gratuitos y certificados de instituciones de renombre mundial, como la Universidad de Harvard, el MIT y la Universidad de Berkeley. Los cursos abarcan áreas como literatura, poesía, medicina, biología, ciencias políticas, economía, ingeniería, urbanismo, historia y arquitectura, entre otros.

Impartidos en su mayoría en inglés, los cursos tienen diferentes cargas semanales, y generalmente exigen la participación en línea en determinados horarios del día. Existen cursos que se imparten en otros idiomas como chino, francés, español y portugués, aunque en menor medida. El certificado debe adquirirse al final del curso y requiere el pago de una cuota que varía entre los $50 y los $70 Dólares.

Escobedo Soliz son los ganadores del Young Architects Program MoMA PS1 2016

El estudio mexicano Escobedo Soliz Studio es el equipo ganador de la 17a versión del Young Architects Program (YAP) que el MoMA PS1 que realiza de manera anual en Nueva York. Seleccionado de una lista junto a otros cuatro finalistas, el proyecto ganador, Weaving the Courtyard “no es un objeto, ni una escultura erguida en mitad del patio, sino más bien una serie de acciones sencillas y potentes que generan nuevas y diferentes atmósferas", dicen los arquitectos. Servirá como un "paisaje urbano temporal" para los Warm Up 2016, sesiones de música que se realizan en verano en el patio al aire libre del MoMA PS1.

"Weaving the Courtyard es una intervención arquitectónica de tipo site-specific que utilizará las paredes de concreto del patio para generar tanto el cielo como el paisaje, a través de muros de contención y plataformas de tierra y agua que sugieren la aparición de una topografía única", dice el MoMA.

Detallados dibujos a tinta de las casas de Chicago

Durante los últimos dos años, el artista Phil Thompson de Cape Horn Illustration ha creado una serie de dibujos en tinta de viviendas y edificios residenciales en Chicago.

Inspirado en los patrones y los temas de las calles y los barrios, además de un amor por el arte y la arquitectura, Thompson comenzó a dibujar casas de dos pisos, que son "altas y angostas para caber en lotes estándar de la ciudad, capaces de adaptarse a dos generaciones de familias inmigrantes y tienen distintivos grandes ventanales, elementos del estilo Arts and Crafts, exteriores de pesada mampostería y terracota, pero los interiores con marcos de madera y muebles empotrados" nos comenta Thompson. "Los amo". 

Lleva tu ciudad favorita contigo usando estos anillos arquitectónicos

¿Alguna vez te has enamorado de una ciudad, y deseado llevar su 'skyline' contigo a donde quiera que vayas? Ahora puedes convertir ese deseo en realidad con estos anillos inspirados en el paisaje urbano de importantes ciudades, creados por la fabricante de joyas con base en Carolina del Norte, Ola Shekhtman.