El arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke ha sido anunciado como el laureado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, considerado como uno de los más altos honores en el campo de la arquitectura. El premio reconoce a Radić por un cuerpo de trabajo que explora la arquitectura a través de la experimentación material, la percepción espacial y un cuidado compromiso con el paisaje y el contexto. Nacido en Santiago, Chile, donde continúa viviendo y trabajando, Radić lidera la práctica Smiljan Radić Clarke, establecida en 1995. Se une a una lista distinguida de laureados anteriores, incluyendo a Liu Jiakun en 2025, Riken Yamamoto en 2024, David Chipperfield en 2023, y Diébédo Francis Kéré en 2022.
La arquitectura de Radić opera dentro de un territorio donde la experiencia fenomenológica del espacio precede a la explicación. Sus edificios suelen aparecer tranquilos, elementales y resistentes a una interpretación verbal fácil, animando a los visitantes a experimentarlos a través del movimiento, la atmósfera y la percepción en lugar de a través de la expresión formal.
Al mismo tiempo, su trabajo demuestra una aguda sensibilidad a la presencia material, yuxtaponiendo componentes industriales con elementos crudos o de origen local para producir construcciones que son tanto precisas como táctiles. A través de sus proyectos, las estructuras frecuentemente parecen provisionales, frágiles o ligeramente ancladas al suelo, sugiriendo un abrazo deliberado de la incertidumbre y la impermanencia. Su arquitectura privilegia la presencia encarnada, la inteligencia material y un sutil pero poderoso sentido de fragilidad.
Nos esforzamos por crear experiencias que lleven una presencia emocional, animando a las personas a hacer una pausa y reconsiderar un mundo que tan a menudo los pasa por alto con indiferencia. — Smiljan Radić
Desde que estableció su estudio en Santiago en 1995, Radić ha mantenido una práctica intencionadamente compacta, desarrollando proyectos que varían ampliamente en escala mientras preserva un compromiso constante con la experimentación y la especificidad contextual. Su trabajo incluye residencias privadas, instituciones culturales, instalaciones y edificios cívicos, a menudo caracterizados por su cuidado compromiso con el paisaje, la luz y la estructura. Si bien muchos de sus proyectos están ubicados en todo Chile, Radić también ha recibido reconocimiento internacional a través de comisiones y exposiciones en el extranjero, incluido el Serpentine Gallery Pavilion en Londres en 2014. Con el tiempo, su práctica se ha expandido para abarcar instalaciones, exposiciones y proyectos colaborativos que extienden la indagación arquitectónica más allá de las tipologías de construcción convencionales. A pesar del creciente reconocimiento global, Radić ha continuado trabajando principalmente desde Santiago, manteniendo una práctica arraigada en la observación cuidadosa en lugar de en la producción institucional a gran escala.
Nacido en Santiago en 1965, Smiljan Radić creció en una familia moldeada por la migración y el desplazamiento cultural. Sus abuelos paternos emigraron de Brač, Croacia, mientras que la familia de su madre provino del Reino Unido, creando un contexto personal en el que el sentido de pertenencia se entendía como algo construido en lugar de heredado. Radić ha descrito a menudo esta experiencia como formativa, cultivando una conciencia de la identidad como un proceso de ensamblaje en lugar de una condición fija.
Estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile, viajando luego y estudiando en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, una experiencia que considera fundamental para su desarrollo intelectual. Durante sus primeros años profesionales, Radić inició un intercambio continuo con la escultora Marcela Correa, cuyo trabajo influiría en su pensamiento arquitectónico y con quien ha colaborado en varios proyectos. Juntos, construyeron Casa Chica en Vilches en 1997, un experimento temprano que reveló el interés de Radić en la arquitectura tanto como construcción física como indagación conceptual. Estas primeras influencias—migración, diálogo artístico y observación cercana del paisaje—seguirían moldeando la dirección de su práctica.
A través de un cuerpo de trabajo situado en la intersección de un lenguaje iconoclasta, la exploración material y la memoria cultural, Smiljan Radić favorece la fragilidad sobre cualquier reclamación infundada de certeza. — Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026
Una arquitectura tácita
La arquitectura de Radić a menudo se despliega como una experiencia espacial que resiste la verbalización inmediata. En lugar de presentar un lenguaje formal fijo, sus edificios invitan a la interpretación a través de la atmósfera, el movimiento y la percepción. La Casa para el Poema del Ángulo Recto en Vilches ejemplifica este enfoque. Situada en un paisaje boscoso, la casa se organiza alrededor de gruesas paredes y aberturas cuidadosamente posicionadas que capturan patrones cambiantes de luz y tiempo, transformando la vivienda en un acto contemplativo de observación.
Una condición introspectiva similar aparece en la expansión del Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago, donde la intervención de Radić ocurre en gran medida debajo del patio colonial existente. Al labrar una galería subterránea iluminada desde arriba, el proyecto permite que los artefactos y la continuidad histórica tengan prioridad, demostrando una arquitectura que se retira para realzar la experiencia espacial. En NAVE, un centro de artes escénicas creado a partir de una residencia dañada de principios del siglo XX, Radić conserva la estructura original mientras inserta nuevos espacios de ensayo y actuación dentro de ella. El entorno resultante funciona menos como un objeto terminado y más como un escenario flexible para la producción artística y la reunión colectiva.
Inteligencia Material
La experimentación material juega un papel central en el trabajo de Radić, donde la construcción a menudo revela relaciones inesperadas entre la fabricación industrial y la materia prima. En el Teatro Regional del Bío-Bío en Concepción, un sobre de policarbonato semitranslúcido montado sobre un marco de acero filtra la luz del día mientras produce una presencia luminosa a lo largo de la ribera del río por la noche. El edificio demuestra cómo la arquitectura cívica puede lograr intensidad espacial sin depender de la monumentalidad convencional.
En el Parque Bicentenario de Santiago, Restaurante Mestizo explora una estrategia material diferente. Aquí, un techo horizontal sostenido por enormes piedras de cantera se extiende a través del paisaje, funcionando simultáneamente como refugio, horizonte y gesto cívico. La yuxtaposición de piedra pesada y elementos estructurales delgados disuelve la frontera entre la arquitectura y el terreno. El Serpentine Gallery Pavilion en Londres amplía aún más este diálogo entre materiales. Una concha de fibra de vidrio translúcida parece flotar sobre el césped de los Jardines de Kensington, apoyándose de manera improbable sobre un anillo de grandes piedras que soportan carga. El proyecto combina peso geológico con ligereza industrial, produciendo una estructura que se siente a la vez antigua y provisional.
Fragilidad y Monumentalidad Provisional
A través de muchos de los proyectos de Radić, la arquitectura aparece intencionadamente inestable o temporal, abrazando la fragilidad como una condición espacial en lugar de ocultarla. La instalación Guatero, creada para la XXII Bienal de Arquitectura de Chile en Santiago, encarna este enfoque a través de una estructura neumática definida por la presión del aire. Su membrana translúcida transforma una forma aparentemente delicada en un entorno inmersivo donde la luz, el sonido y el movimiento remodelan continuamente la atmósfera interior.
Obras anteriores ya insinuaban esta sensibilidad. La Casa Carbonero en Melipilla, construida de madera y malla ennegrecida, permite que el viento, la sombra y el sonido pasen a través de su envoltura porosa, disolviendo los límites entre el edificio y el paisaje. En la Casa Pite en la costa central de Chile, la arquitectura está incrustada dentro del terreno rocoso, organizada a través de terrazas y muros de contención que enmarcan el vasto horizonte del Océano Pacífico. En cada caso, Radić demuestra cómo la arquitectura puede transformar la exposición en intimidad, produciendo espacios que se sienten simultáneamente protectores y provisionales.
El cuerpo de trabajo más amplio de Radić ilustra aún más la diversidad de sus investigaciones arquitectónicas. La Bodega Viña Vik en la región de O'Higgins se extiende horizontalmente a través del paisaje del valle, integrando instalaciones de producción y espacios públicos dentro de una secuencia de muros de contención de concreto que estabilizan el terreno circundante. La Casa para el Poema del Ángulo Recto (2013) en Vilches, Chile, ofrece una escala doméstica contrastante, organizando el acto de habitar a través de gruesas paredes y aberturas cuidadosamente orientadas que enmarcan la luz, el silencio y el bosque circundante. Instalaciones temporales, como la cúpula transparente creada para el desfile de moda Primavera/Verano 2022 de Alexander McQueen en Londres y Guatero, examinan el potencial atmosférico de las estructuras inflables, transformando la presión del aire y la luz en experiencia espacial. Estos proyectos demuestran el interés constante de Radić en la arquitectura como un marco que media entre el paisaje, el clima y la ocupación humana.
Más allá de su trabajo construido, la práctica de Radić se extiende a exposiciones y colaboraciones con artistas e instituciones culturales. Sus proyectos han sido presentados en exposiciones internacionales, incluyendo Global Ends en Gallery Ma (Tokio, Japón, 2010); Un Ruido Naranjo en el Museo de Arte Contemporáneo, (Hiroshima, Japón, 2012); El Armario y el Colchón, Galería Hermès, Tokio, con Marcela Correa (Tokio, Japón, 2013); y Parada de Autobús para Krumbach en Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 2013); Smiljan Radić: BESTIARIO en TOTO Gallery Ma (Tokio, Japón, 2016). Su trabajo ha sido reconocido con numerosos honores internacionales, incluyendo ser nombrado Mejor Arquitecto Menor de 35 años por el Colegio de Arquitectos de Chile (Chile, 2001), el Premio Oris (Croacia, 2015), el Premio Memorial Arnold W. Brunner de la Academia Americana de Artes y Letras (Estados Unidos, 2018), y el Gran Premio en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (Ecuador, 2022). Ha sido Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectos y Miembro Honorario de la Academia Croata de Ciencias y Artes desde 2009 y 2020, respectivamente.
El jurado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026 reconoció a Radić por una práctica arquitectónica que expande la disciplina a través de la experimentación, la exploración material y una profunda atención a las dimensiones emocionales del espacio. El jurado está presidido por Alejandro Aravena e incluye a Barry Bergdoll, Deborah Berke, Stephen Breyer, André Corrêa do Lago, Anne Lacaton, Hashem Sarkis, Kazuyo Sejima y Manuela Lucá-Dazio como Directora Ejecutiva.
Citación del Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura 2026
El Premio Pritzker de Arquitectura se otorga en reconocimiento a un talento excepcional, visión y compromiso que, a lo largo del tiempo, han dado lugar a contribuciones profundas y perdurables a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura. El cuerpo de trabajo de Smiljan Radić encarna estos valores en su forma más radical y esencial.
Expresar las cualidades de su trabajo arquitectónico en lenguaje hablado es intrínsecamente difícil, ya que en sus diseños trabaja con dimensiones de experiencia que son inmediatamente palpables pero escapan a la verbalización—como la percepción del tiempo mismo: inmediatamente reconocible, pero conceptualmente evasiva.
Sus edificios no son concebidos simplemente como artefactos visuales; más bien, exigen una presencia encarnada. Una primera paradoja fundamental de la arquitectura de Smiljan Radić es que establece un punto de entrada personal, casi introspectivo, sin llegar a derivar en aislamiento. Por el contrario, lo que comienza como un encuentro individual se expande hacia una resonancia colectiva más amplia. Esta es, quizás, la naturaleza del verdadero arte: se dirige a cada uno de nosotros como seres singulares, uno a uno, y, sin embargo, nos impulsa hacia un origen compartido—un lugar atávico más allá de la raza, el género o la cultura. Tal capacidad adquiere una relevancia particular en tiempos de polarización y deshumanización, y puede constituir el verdadero valor de un arquitecto cuyo trabajo puede describirse, sin dudar, como profundamente original: el arte de la arquitectura practicado como un intento sostenido de reconectar a todos los individuos con un origen más profundo. Es importante que esto no se confunda con nostalgia o revivalismo histórico. Su despojo de la superficie está fundamentado en la experimentación radical y un interrogatorio incesante de la convención, el precedente y el camino trillado. Aquí radica otra paradoja: su enfoque no ortodoxo del diseño puede parecer inicialmente inusual, inesperado—incluso rebelde—sin embargo, lejos de producir alienación o distanciamiento, su postura anticatólica se siente fresca y sin precedentes. Transmite la sensación inconfundible de encontrarse con algo nuevo.
A través de conexiones no obvias y patrones de circulación, los edificios de Radić ofrecen una multiplicidad de escenarios para que los usuarios actúen, interactúen e incluso cambien las narrativas que se desarrollan dentro de ellos. La composición magistral de volúmenes y la calibración precisa de escalas otorgan un sentido de monumentalidad a la vida cotidiana, ya sea experimentada a nivel individual o público. En la arquitectura de Radić, la presencia monumental se reconfigura a través de la fragilidad, la ligereza y la aparente inestabilidad, lograda no solo a través de la escala, sino a través de la atmósfera, la tensión material y la intensidad espacial. Esto permite que las acciones cotidianas—caminar, esperar, reunirse—adquieran significado sin ser subordinadas a una gran narrativa ideológica. A través de su enfoque profundamente democrático, lo monumental se devuelve así a la experiencia común en lugar de reservárselo a momentos excepcionales.
A través de un cuerpo de trabajo situado en la intersección de un lenguaje iconoclasta, la exploración material y la memoria cultural, Smiljan Radić favorece la fragilidad sobre cualquier reclamación infundada de certeza. Sus edificios pueden parecer temporales, inestables o deliberadamente inacabados—casi a punto de desaparecer—sin embargo, proporcionan un refugio estructurado, optimista y silenciosamente alegre, abrazando la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida.
No están firmemente anclados al suelo; más bien, están delicadamente colocados sobre él, a menudo flotando ligeramente por encima de la superficie y solo ocasionalmente haciendo contacto. Se evita cuidadosamente cualquier alteración duradera del sitio, como si pudieran ser retirados en cualquier momento y el suelo restaurado a su estado original. Inspirándose en el poderoso y a la vez sísmico contexto ambiental chileno y cambiando de la lógica—frecuentemente implícita en la construcción—de dominación y propiedad hacia la coexistencia, Radić presenta la arquitectura como un huésped en lugar de un maestro del sitio, reconociendo la primacía del paisaje y, por extensión, de la memoria colectiva y el territorio compartido sobre la autoría individual.
Este sentido de impermanencia arquitectónica se expresa frecuentemente a través de la elección de materiales. Si bien varían de un proyecto a otro, estos siempre son cuidadosamente considerados, contextualmente responsivos e informados por la disponibilidad local.
Reforzando la ética democrática de su trabajo, Radić emplea materiales—ya sean industriales o naturales, refinados o tradicionalmente considerados marginales—de formas que no son nostálgicas ni meramente pragmáticas. En cambio, desestabilizan jerarquías establecidas de valor: lo alto y lo bajo, lo refinado y lo crudo, lo permanente y lo provisional coexisten sin una clara distinción. Esta equivalencia material refleja la apertura social de sus espacios, en los que ningún usuario es privilegiado sobre otro. La carpa de circo que corona el techo de NAVE en Santiago, la membrana blanca que envuelve el Teatro Regional del Bío-Bío en Concepción—brillando con una luz cálida y acogedora al atardecer—y el monumental pabellón inflable Guatero diseñado para la Bienal de Arquitectura de Santiago se convierten todos en escenarios estructuralmente sofisticados pero lúdicos, en los que texturas y colores inesperados interactúan con volúmenes de forma igualmente inesperada.
Si la arquitectura da forma a las maneras en que las personas viven, el trabajo de Radić produce experiencias espaciales que se sienten a la vez sorprendentes y completamente naturales. Son sorprendentes en su flexible capacidad para combinar, cuestionar y desmantelar tipologías establecidas; naturales en la forma en que emergen tanto de su historia personal como de la de aquellos que habitarán en última instancia sus edificios. Si bien son completamente responsivas a su función, cada proyecto contiene un elemento de inesperado: experimentar los edificios de Smiljan Radić es provocar y mantener la curiosidad. Lleva estrategias espaciales coherentes hasta sus límites, desarrollándolas con rigor para involucrar activamente al usuario: no se requiere un conocimiento especializado para "entender" el espacio, porque la comprensión nunca es completa. Su trabajo desafía las limitaciones de un solo concepto: los espacios que crea son a menudo ambiguos, a veces incluso inquietantes, nunca predefinidos. Resisten la comprensión completa a través de un solo punto de vista, y es precisamente esta resistencia la que restaura profundidad y complejidad a la arquitectura. Gigantescas rocas erguidas—como en el Restaurante Mestizo en Santiago, edificios que parecen apenas tocar el suelo—como la Casa Pite en Papudo, y el frecuente rechazo de los ejes de coordenadas cartesianas convencionales—la Casa para el Poema del Ángulo Recto en Vilches—invitan a la interpretación, en lugar de al consumo.
Por recordarnos que la arquitectura es un arte, en el sentido de que toca el núcleo mismo de la condición humana; por permitir que la disciplina abrace la imperfección y la fragilidad, ofreciendo refugios silenciosos en un mundo moldeado por la incertidumbre, sin la necesidad de ser más ruidosa o espectacular para importar; por crear edificios cuya naturaleza híbrida refleja la contemporánea difuminación de las fronteras disciplinarias, y que no hablan en nombre de las personas, sino que permiten a las personas encontrar su propia voz a través de ellos, Smiljan Radić Clarke es nombrado el Laureado del Premio Pritzker 2026.
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