Con énfasis en impulsar nuevas ideas, creaciones y propuestas que definan un nuevo estándar en la arquitectura contemporánea, cada edición del Proyecto 10 de 10 de Porcelanosa México se concibe como una plataforma para explorar y aplicar materiales en proyectos de innovación. Diseñando desde lo esencial y creando sin imponer, la búsqueda se concentra en una arquitectura que respeta el ritmo del entorno, evoluciona con el tiempo y conecta desde lo esencial al crear sitios que respiran a través de materiales naturales respetando su esencia, textura y origen. Más allá de la estética de los materiales, la fusión con el entorno, las texturas y colores o mismo su relación con la luz natural forman parte de la experiencia sensorial de los espacios.
Bajo la filosofía de concebir espacios que fluyen, la quinta edición del Proyecto 10 de 10 se presenta como un espacio de memoria y gratitud con el objetivo de mirar atrás para reconocer los desafíos y logros compartidos, pero también mirar el presente y el futuro inspirando a las nuevas generaciones y descubriendo cómo lo construido puede volverse inspiración para lo que viene. Siendo un manifiesto de diseño contemporáneo que suelta la rigidez y abraza la transformación constante de la mano de nuevas miradas, texturas, formas y lenguajes, este espacio de inspiración, creación y comunidad plantea la construcción de un puente entre generaciones mostrando proyectos de la primera edición y del 2025 para dar lugar a la convivencia de visiones y pensamientos en un mismo escenario.
En Porcelanosa creemos firmemente en el valor que genera cada arquitecto y en el diálogo entre generaciones y experiencia. Nuestro objetivo es impulsar a través de este tipo de iniciativas nuevas voces del interiorismo y la arquitectura mexicana que cobran más fuerza, aportando miradas frescas y renovadas que enriquecen a toda la industria. En este espacio todos aprendemos y todos enseñamos. Aquí nacen conexiones que se convertirán en futuros proyectos de prestigiosos arquitectos, futuras firmas, futuros referentes del diseño en México. – Alfredo Enríquez, Director General, Porcelanosa México
A continuación, descubre los proyectos de los 10 despachos de arquitectura e interiorismo de México invitados a participar de esta quinta edición.
La Cueva / MTA+V (Categoría Boutique)
- Socios: Miguel Ignacio de la Torre Carrillo
- Colaboradores: Alejandra Hernández Flores, Ostin Sebastián Ocampo Ruiz, Arantza Cristina Chong Niembro, Lilia Fernanda Roldan Romero
"La Cueva" es una boutique concebida para Mariana Luna, diseñadora mexicana reconocida internacionalmente. Trascendiendo el concepto de boutique, el objetivo es crear un ritual de introspección estética, un lugar inmersivo donde la arquitectura dialogue con la moda y ofrezca una experiencia narrativa, casi ceremonial. La intención del diseño es generar a partir de un solo material, el porcelanato gris con brillo metálico, un juego de vanos y planos ciegos que enmarque y exalte el universo de la alta costura.
El acceso se plantea como una abertura discreta hacia una cueva. Al ingresar, la boutique se abre con un gesto de amplitud y acogida simultánea: la penumbra controlada, los tonos profundos y la continuidad material generan una atmósfera envolvente. En el espacio central, una sala de exhibición escultórica reúne los conjuntos más icónicos de la colección, suspendidos en maniquíes tensados de piso a techo. La iluminación puntual resalta pliegues, texturas y siluetas, permitiendo que las piezas se aprecien desde todos los ángulos. Además, se despliegan espacios de convivencia y contemplación, entre otros.
Latitude / MBG Arquitectura (Categoría Bar)
- Socios: Meir Bagdadi Grego
- Colaboradores: Jerónimo Carrasco Villasana, Blanca Ramírez Ortega
"Latitude" se presenta como un espacio que respira su propio ritmo, un refugio urbano donde el tiempo se diluye entre música, conversación y luz. Se eleva en dobles alturas para brindar amplitud, profundidad y una atmósfera envolvente, donde la arquitectura, la luz y los materiales dialogan. Cada espacio revela su propia identidad emocional donde cada rincón fue diseñado para despertar los sentidos: desde la textura de los materiales hasta la forma en que el sonido se disipa suavemente entre los muros generan un ambiente sereno pero vibrante.
La disposición del mobiliario y la elección de acabados invitan a explorar, conversar y permanecer. Mientras las texturas dialogan con la penumbra, los materiales se vinculan con la memoria. Latitude reafirma su esencia como un lugar donde la forma y el fondo se encuentran, buscando que cada visita se transforme en un recuerdo íntimo y memorable.
Raíz / Padilla Ferraris Arquitectos (Categoría Restaurante)
- Socios: Héctor Padilla Ferraris, Jessica González González
- Colaboradores: Ricardo Reyna Cortez
"Raíz" representa una pausa entre tierra, luz y silencio, un refugio que nace del suelo para reconectar con lo esencial. El edificio se despliega como una línea horizontal que se posa sobre el paisaje semidesértico de Parras, Coahuila. Su arquitectura es contenida, sobria y emocional. No busca destacarse por su forma, sino por la manera en que se funde con la tierra. Al ser una experiencia diseñada para vivir un relato ancestral contado por la tierra misma, cada textura cuenta una historia de origen y de honestidad material. Los tonos minerales, la madera cerámica y la luz filtrada evocan el equilibrio natural entre sombra y claridad buscando la reconexión con la tierra y cada usuario.
Al interior, la luz no entra: se filtra. Los acabados minerales, cerámicos y terrosos son protagonistas silenciosos que invitan a tocar, a observar, a detenerse. Los pisos en tonos cálidos, los muros texturizados y los detalles en madera cerámica crean una atmósfera envolvente, serena y profundamente humana. "Raíz" es una pausa en el tiempo.
Texcal / Estudio Mero (Categoría Baño de Restaurante)
- Socios: Horacio Gutiérrez Merediz, Rodrigo Degetau vom Hövel
- Colaboradores: Naomi Jost, Sabrina Torres
Trascendiendo su función básica de baño público, "Texcal" es un espacio que busca sensibilizar sobre el cuidado del agua, fomentar la inclusión y recuperar la relación ancestral con la naturaleza. Es un baño público concebido como respuesta a la problemática global de la escasez de agua y al alto consumo que representan los sanitarios en restaurantes. El nombre proviene del náhuatl (Tetl = piedra, Xalli = arena), y en algunos contextos locales se usa para referirse a cuevas o cavidades naturales en la roca donde se acumula agua, funcionando como microcuencas. Esta referencia cultural y natural refuerza la esencia del proyecto, cuyo diseño arquitectónico se inspira en la forma de una cuenca: un espacio circular que simboliza el ciclo y reciclaje del agua, evocando la importancia de este recurso vital.
El baño es mixto, reflejando los valores de una sociedad contemporánea que no segmenta por género y que busca espacios inclusivos. La construcción se concibe como una pieza independiente adjunta al restaurante, retomando el funcionamiento ancestral de los baños mayas: autosuficiente, con ventilación natural y una relación directa con el entorno exterior. Por otro lado, la materialidad enfatiza lo natural y reciclable: madera, tierra y piedra, transmitiendo serenidad, calidez y respeto por la naturaleza. La llegada a Texcal funciona como un recorrido reflexivo donde la experiencia invita a recordar cómo lo cotidiano puede ser también un acto de respeto hacia los recursos y la comunidad.
Arboré / Horizon Design Architects (Categoría Oficina)
- Socios: Alejandro Ochoa Gutiérrez
- Colaboradores: Eduardo Armenta
Creciendo como un árbol con raíces firmes, ramas abiertas y luz que inspira cada idea, "Arboré" es testigo de la arquitectura orgánica que transforma el trabajo en un bosque vivo, donde la naturaleza se inserta en la vida laboral para nutrir la imaginación y la calma. La estructura curva de los muros remite a la corteza de un árbol mientras los volúmenes formales representan troncos y ramas robustas. Los remates con vegetación conectan el interior con el ciclo de la vida orgánica mientras la iluminación, inspirada en la filtración de la luz a través del follaje, llena el espacio de un brillo suave y dinámico.
Los materiales —texturas de madera, tonos verdes, superficies y texturas llenas de carácter— crean un entorno acogedor y vivo. Las zonas de reunión son claras y limpias, con mobiliario orgánico y sencillo, mientras que los espacios de descanso imitan pequeños claros en un bosque, con texturas suaves, asientos envolventes y remates al exterior que generan calma y frescor. Arboré es un espacio donde la creatividad crece, como un árbol que se expande hacia la luz, con raíz firme y presencia orgánica.
La Loggia / ARC & PORTA Arquitectos (Categoría Lobby)
- Socios: Augusto Jacob Fragoso Martínez
- Colaboradores: Espino Vázquez Mario Alberto, Melgar Olaya Joscelyn
Inspirado en la grandeza del clasicismo romano, "La Loggia" busca reinterpretar la hospitalidad con un lenguaje contemporáneo estudiando los elementos claves de la arquitectura romana clásica dentro de una atmósfera moderna. Se imagina el espacio como el imponente lobby de un desarrollo residencial de ultra lujo, ubicado en la zona de Polanco, en la Ciudad de México. El área se despliega en una triple altura que envuelve al visitante con una sensación de grandeza y sofisticación, acentuada por su planta regular de forma cuadrada, que aporta equilibrio y simetría al diseño.
Existen tres elementos protagonistas: una recepción, una chimenea pensada como punto focal visual y símbolo de calidez y exclusividad, y un pasillo tipo loggia que guía de manera natural y fluida hacia los amenities. La materia se eleva con elegancia tras dejar fluir piedra, madera y mármol en equilibrio. El espacio impresiona y acoge al mismo tiempo, recordando que el verdadero lujo se encuentra en la armonía entre historia, naturaleza y modernidad.
Una Estancia Memorable / Alfredo Cerezo Arquitectos (Categoría Habitación de Hotel)
- Socios: Alfredo Cerezo Jaime, Patricia Cruz Reyes
"Una estancia memorable" es un espacio que se reinventa entre el día y la noche, abarcando un conjunto de elementos visibles y no visibles que se entrelazan para crear un ambiente que busca situarse en la vivencia y memoria del usuario. Se trata de un refugio sensorial donde el tiempo se disuelve entre luces cálidas, aromas envolventes y texturas que invitan al tacto.
Se trata de una habitación de hotel diseñada para activar los sentidos. El sonido acompaña la llegada, la fragancia anticipa el descanso y los materiales transforman el espacio con la luz del día y el misterio de la noche. Desde el revestimiento hasta la penumbra, cada detalle construye una experiencia íntima de sofisticación, elegancia y memoria.
Felicidad Fluida / JF Studio (Categoría Comedor y Sala)
- Socios: Jimena Fernández Navarra, Regina Cado Torres
- Colaboradores: Nathaly Alamilla, Ana Bustos
Constituyendo un portal sensorial que conecta lo tangible con la fluidez infinita del mar y la arena, "Felicidad Fluida" es un espacio vivo, que respira y se transforma como las olas y la brisa marina. Cada línea, cada textura y cada destello de luz están pensados para evocar la danza eterna del mar y la arena. Con movimiento propio, la luz se desliza, las texturas se transforman y el espacio se adapta como una ola.
En este proyecto, la arquitectura no es estática, sino un organismo en movimiento que nos recuerda que la belleza está en lo efímero, en lo que cambia, en lo que nunca permanece igual, como el propio mar. Sostiene que la arquitectura no se contempla, se habita; tampoco se mira, se siente.
Acqua Serena / Kichik Arquitectos (Categoría Baño–Recámara Principal)
- Socios: Vicky Kichik Silvera
"Acqua Serena" es un refugio inspirado en la pureza del agua, donde la serenidad fluye como un río interior. Es un espacio íntimo que recuerda que descansar también es honrar la vida. Rindiendo homenaje a la esencia más pura del agua que envuelve su calma infinita, belleza translúcida y fuerza silenciosa, el espacio fluye con calma atemporal donde cada textura refleja la luz como gotas suspendidas. Los materiales dialogan en armonía: piedra, plata y verde profundo, crean un espacio que respira tranquilidad y conecta con la esencia natural del descanso.
El espacio se reviste con porcelanato Noir Caliza, que evoca la suavidad de la neblina; porcelanato Alpi Verde, que recuerda los remansos ocultos entre la naturaleza; Xlight Cadore Wengue, que aporta la calidez de las orillas; y materiales texturizados en tono plata —Dubai Silver y Columbia Silver— que reflejan la luz como gotas suspendidas en el aire.
Cocina Origen / UNIO Studio (Categoría Cocina)
- Socios: Michelle Rangel Padrón, Uri Abisaí Méndez Franco
- Colaboradores: Karla América Pérez Maldonado, Leonardo De León Barredo
Más que un espacio para preparar alimentos, "Cocina Origen" es una declaración de principios: todo nace, se transforma y vuelve a su raíz. Inspirado en la tierra, la materia y la convivencia, esta cocina celebra el ciclo natural de los elementos y la conexión entre lo esencial y lo cotidiano. Las texturas de madera y piedra evocan el calor del hogar, la luz acentúa los materiales como si el sol filtrara su energía sobre ellos. Cada superficie respira autenticidad. La arquitectura no solo enmarca la vida sino que acompaña, nutre y recuerda que todo diseño comienza y regresa al origen.
La cocina Origen fluye desde el área de preparación de alimentos, hasta el área de consumo primario, que cotidianamente ocupa el núcleo familiar y se convierte en un espacio de convivencia y disfrute. Los materiales empleados, con texturas tipo madera y piedras naturales, perfilados y acentuados con la luz natural y acentos lumínicos, aspiran a generar la sensación de autenticidad y fluidez. Así, la cocina se convierte en un manifiesto de cómo la arquitectura, el diseño y la adecuada selección de materiales, pueden honrar a la naturaleza al tiempo que generan la sensación de refugio y confort al usuario.
Para conocer más detalles en particular de cada uno de los proyectos de esta quinta edición, puedes ingresar a su sitio oficial.
