Ilustraciones de arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

La serie chilena Proyecto Habitar se sumerge en la intimidad de las casas para explorar la realidad de la vivienda en Chile. Dividida en 9 capítulos donde se exploran una serie de temas relacionados a la vivienda, los directores Joaquín Mora y Verónica Wüst apuntan a abrir una discusión. “Creo que es importante que comencemos a preguntarnos cómo estamos viviendo y cómo queremos vivir", reflexiona Mora.

En su etapa de rodaje, los realizadores exploraron diversas alternativas para ganarse la confianza de los protagonistas y poder narrar cómo viven sus espacios. "En el proceso de trabajar en equipo nace la posibilidad y curiosidad de emplear distintos tipos de formatos para darle espacio a la búsqueda", comenta Wüst.

+ 3

+ 14

En el pasado Mes de la Arquitectura de Mendoza, tuvimos la oportunidad de conocer más de la obra del arquitecto Adolfo Mondejar y su estudio. Nos llamó particularmente la atención, su propuesta gráfica y cómo utilizaba el croquis como herramienta de comunicación, abstrayendo aspectos importantes de sus proyectos y diseños. Vistas axonometricas, uso de color para destacar y lineas sueltas, forman el panorama visual de viajes y proyectos del arquitecto.

Desde el Blog de Fundación Arquia, al arquitecto Raúl García García, nos invita a conocer el proceso creativo de Álvaro Siza a través de sus bocetos, uno de los grandes referentes de la arquitectura del siglo XX y principios del XXI.

El dibujo es la representación de un mundo donde convergen la imaginación, la creatividad y la manera en que el hombre percibe su entorno. Es quizás una de las herramientas más importantes para la expresión del arquitecto, un lenguaje siempre al servicio entre la mente y la mano. Sin embargo, hoy es inminente la evolución del mundo al medio digital y muchas veces el dibujar se vuelve un tema que a los jóvenes arquitectos intimida o deja de interesar.

Una iniciativa originalmente impulsada por Mauricio Uribe, director Del Instituto Distrital De Patrimonio Cultural de Bogotá (IDPC), tiene como objetivo acercar nuevamente a los estudiantes al dibujo como una práctica fundamental para el desarrollo, el pensamiento y expresión arquitectónica. En trabajo en conjunto con el Museo de Bogotá, ha llegado a la Escuela Nacional Superior de Arquitectura Paris-Val de Seine la exposición “Dessiner s’apprend en dessinant” (Dibujando se aprende dibujando) de Germán Samper, gran arquitecto colombiano, quien desde joven entendió la importancia del dibujo para su labor.

En los miles de artículos que publicamos anualmente, tenemos el privilegio de ver y analizar una gran cantidad de dibujos arquitectónicos. Todos estos trabajos han sido postulados por oficinas, estudiantes, artistas y, ocasionalmente, nuestros lectores. Desde precisos y pulcros dibujos a mano hasta representaciones arquitectónicas que empujan los límites del collage, la fotografía y el croquis digital, los dibujos mantienen una particular intriga en los corazones de los amantes de la arquitectura.

La inspiración está en el corazón de la misión de ArchDaily, y por lo mismo, queremos invitar a nuestros lectores a postular sus mejores dibujos en nuestra convocatoria 2017.

Una pluma, tu bitácora, tu cámara fotográfica y un bolso será todo el equipaje necesario si es que estudias arquitectura y quieres comenzar a retratar el mundo desde la mirada de un futuro arquitecto. En este sentido, el croquis es una de las herramientas que ha logrado perdurar durante toda la historia de la arquitectura. ¿Quién no se ha visto esbozando las líneas principales de un proyecto sobre una hoja de papel en algún viaje?

Para retratar esto, hemos querido mostrarles distintos croquis hechos por estudiantes en lugares tan variados como Venecia, Chiloé, Valparaiso, Sewell y Concepción; todos realizados en viajes estudiantiles a lo largo de la carrera de arquitectura.

+ 49

La capacidad de dibujar bien es una de las habilidades más codiciadas en arquitectura. Desafortunadamente para aquellos que no tienen un don innato para dibujar, es también uno de los más difíciles de aprender. Pero para esas pobres almas sin tal talento, ahora hay una solución: una aplicación llamada SketchAR.

Disponible para dispositivos iPhone y Android que incorporan la tecnología Tango de Google, SketchAR puede tomar fotografías u otras imágenes, convertirlas en dibujos lineales esbotables y, a continuación, utilizar la realidad aumentada para superponerlas en superficies del mundo real.

En un mundo cada vez más digital, la arquitectura sigue dependiendo de canalizar las ideas a mano. El bosquejo sigue siendo el método más eficaz para que los diseñadores se comuniquen con los clientes, el público, y entre ellos. Como ya les hemos mostrado anteriormente, el canal de YouTube George Architect, dirigido por Reza Asgaripour y Avdieienko Heorhii, se dedica a entregar técnicas e ideas para mejorar tu dibujo a mano alzada, a través de una serie de tutoriales.

Las diferentes técnicas de aproximación a la arquitectura que explora Fernando Neyra evidencian cuestiones que son inherentes a la disciplina: la necesidad de encontrar un medio de representación gráfico propio que permita construir de forma cómoda y sincera un mensaje, una propuesta, una idea de arquitectura.

La siguiente serie de ilustraciones explorativas manifiesta como el croquis digital se convierte en una herramienta potente de comunicación al vincularse con sistemas tradicionales de representación, como la perspectiva axonométrica.

El resultado nos invita a apreciar una variedad de registros, libertades y atenciones, al mismo tiempo que nos permite reflexionar acerca del rol del croquis en la arquitectura contemporánea.

La representación de la arquitectura, así como la mayoría de las áreas que constituyen la disciplina, va a la par con el galopante desarrollo de nuevas tecnologías de diseño, proyecto e imagen. En esa línea, la problemática de la representación de los espacios -construidos o no- continúa siendo un tema importante en el debate de la arquitectura contemporánea, así como ya lo fue en la arquitectura moderna.

En la primera mitad del siglo XX, el arquitecto, urbanista, historiador y crítico Bruno Zevi publicó en 1948 el libro Saper vedere l'architettura, traducido al español como Saber ver la arquitectura, en que dedica un capítulo entero a teorizar sobre las representaciones de la arquitectura. Tomando como referencia obras como la Casa en la Cascada de Frank Lloyd Wright, y la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel, Zevi define algunos de los medios utilizados por los arquitectos para la representación del espacio construido (o por construir).

Fernando Neyra nos comenta los motivos por los cuales realizó la siguiente serie de ilustraciones: el muy evidente, marcado y creciente contraste socio-económico en las ciudades latinoamericanas contemporáneas, y el cual tendemos a naturalizar.

Un ejemplo notorio se encuentra en la vivienda, en donde todos los elementos que configuran el hábitat reflejan la división materializada en límites tajantes, sumado al esfuerzo que se realiza en muchos casos por aparentar una realidad idílica. Esta brecha es materializada y puesta en evidencia en cada rincón de la ciudad, que normalmente se encuentra maquillada a modo de arquitectura de fachada, ocultando detrás la realidad.

El resultado nos invita a apreciar una variedad de registros, críticas, libertades y atenciones, al mismo tiempo que nos permite reflexionar acerca del rol del dibujo a mano alzada en la arquitectura contemporánea.

A pesar de la fiebre de las nuevas tecnologías disponibles para que los arquitectos ilustren y presenten sus diseños, el humilde arte de dibujar a mano sigue vivo y bien. Y cuando el croquis está está bien pensado, puede convertirse en un artefacto que inspira el pensamiento arquitectónico.

El trabajo de la estudiante de arquitectura Adelina Gareeva es un ejemplo de esto. Estudiando en la Universidad Estatal de Kazan de Arquitectura e Ingeniería (KSUAE) en Rusia, Gareeva produce dibujos arquitectónicos increíblemente detallados, desde dibujos en perspectiva cuidadosamente construidos de la Catedral de San Basilio, a croquis de viajes de composiciones arquitectónicas más abstractas que muestran semejanzas a las pinturas suprematistas de Zaha Hadid o las obras cubistas de Georges Braques. Echa un vistazo a algunos de sus mejores bocetos a continuación.