Hace algunos meses, Schréder invitó a nuestros lectores a participar en el concurso Sculp Light, con el fin de revalorizar el espacio funerario patrimonial de Quillota a través de la iluminación. La propuesta ganadora fue "Luz para el Recuerdo", diseño presentado por Daniela Orellana, Macarena Meza y Cristián Dreyer.
El proyecto ya fue construido e inaugurado y puedes revisar algunas imágenes a continuación.
La iluminación monumental y artística en los emplazamientos arqueológicos del Egipto Faraónico, específicamente el Templo de Luxor y la Tumba de Ramsés V y VI, son sólo una pequeña parte de un gran Master Plan de Iluminación, en la que Noemi Barbero - Lighting Designer de ACXT/ IDOM, actualmente se encuentra inmersa, y cuya andadura comenzó tiempo atrás…
Que sea la luz; y hubo luz. Génesis. I, 3
El James Turrell Museum de la Hess Art Collection en Colomé es inquietante. No hay colgado nada sobre las paredes, ninguna escultura se alza del piso, no hay móviles que caen del cielorraso. ¡Sólo luz! Jamás se ha hecho tanto con lo que aparentemente es tan poco. Los visitantes van y vienen en lo que el artista llama ‘un estado del ojo sobresaturado’. La luz es una sustancia tramposa, si es realmente una sustancia. Ondas y partículas de la efímera radiación electromagnética infiltran nuestras vidas diarias. James Turrell (1943) nos ofrece la visión del artista de esta ecuación: luz más tecnología equivalen a iluminación o, por lo menos, a una conciencia más profunda de nuestra condición humana.
El edificio que hospeda esta colección tan esquiva es una representación sólida de la arquitectura contemporánea museística. Está ubicado en el centro de una serie de círculos concéntricos en continua expansión, conformados por un núcleo, el Turrell Museum en sí, las viñas que rodean el imponente edificio de 1.700 metros cuadrados con suntuosos verdes, los beiges que cubren la adyacente corteza de la tierra, seguido por una diversidad de grises que conducen a la falda de los Andes, desplegándose al oeste delante de los majestuosos picos de la misma Cordillera.
Pionera en Latinoamérica, la organización colombiana Litro de Luz ha compartido un increíble proyecto que consiste en iluminar hogares de bajos recursos con luz natural de manera sostenible, usando botellas reciclada PET.
Este proyecto de innovación social, que trabaja de la mano con A Liter Of Light (Filipinas), tiene como objetivo llevar luz a las zonas menos favorecidas y así mejorar la calidad de vida a las comunidades más vulnerables del mundo.
Este año Schreder ha querido invitar a nuestros usuarios a ser parte de la segunda versión del concurso de ideas para iluminar espacios icónicos de Chile.
En esta ocasión a través del concurso "Sculp light" se busca revalorizar el espacio funerario patrimonial de Quillota. Las intervenciones urbanas propuestas deben promover la utilización de la luz artificial a través de un proyecto de iluminación atractivo, efímero e innovador, que ponga en valor un espacio cuya historia y arquitectura marcan un hito en el paisaje urbano de la ciudad.
El equipo de Plataforma Arquitectura en conjunto con Schreder y la municipalidad de Quillota, ya hemos seleccionado al ganador, que daremos a conocer el próximo día 09 de octubre. El premio, la oportunidad de poder llevar a cabo su proyecto y un viaje a Buenos Aires. Además hemos seleccionado 8 de las mejores propuestas para que elijas tu favorita. La que obtenga el mayor número de votos del público ganará un premio especial.
¡Haznos saber cuál diseño es tu favorito!
Revisa las 8 propuestas finalistas y vota por tu favorito aquí.
Creative Machines es un grupo de artistas visionarios, ingenieros y fabricantes que crean esculturas monumentales a escala humana y de interacción continua entre obra y espectador, basado en la ciencia, la percepción y la historia. Tal es el caso de Chinook Arc una escultura interactiva, un sistema de iluminación que emite un suave brillo interior. Desarrollada por los artistas Joe O’Connell & Blessing Hancock, la forma se inspira en el histórico circuito de Beltline, un tranvía que alguna vez rodeó el barrio, así como del arco fenómeno Chinook que cubre periódicamente el cielo. Estos dos límites que se identifican, inspiran los bordes nítidos, redondeados y curvos que se ven en la obra; toda una escultura que se asemeja a una masa de aire o nube flotante.
Conoce más detalles de esta instalación a continuación.
Por Roger Narboni, Diseñador de Iluminación, Estudio CONCEPTO, Francia*
El urbanismo luz es una disciplina reciente que inicié en Francia hacía fines de los años 80. La idea era diferenciarse de una visión parcial de la ciudad nocturna centrada en la iluminación del patrimonio construido y proponer estudios integrales, llamados “Schémas Directeurs d’aménagement Lumière” SDAL, (Plan maestro de iluminación), los cuales podían proponer tratar en conjunto la iluminación de las vías, los paisajes nocturnos, los ambientes luminosos para los peatones y la puesta en valor de la arquitectura y monumentos.
El urbanismo luz, inicialmente desarrollado por diseñadores de iluminación franceses y más tarde por ingleses, se adoptó progresivamente en todos los países europeos. A partir de 1992 se extendió a los países asiáticos y a ciudades de América del Norte, y más recientemente en algunas ciudades de América del Sur (pudimos estudiar el plan maestro de iluminación de São Paulo en 2012 en Brasil).
El urbanismo luz permite reflexionar previamente sobre el paisaje y a la silueta nocturna de la ciudad, para poder hacer aflorar progresivamente características y fortalezas que le den identidad. En paralelo, El urbanismo luz también permite la planificación controlada del alumbrado público y su renovación.
Sigue leyendo a continuación.
En el marco del XV Encuentro Iberoamericano de Valorización y Gestión de Cementerios Patrimoniales y la Primera Jornada Nacional de Espacios Funerarios Chilenos, la empresa Schréder, la Ilustre Municipalidad de Quillota y Plataforma Arquitectura, lanzan la segunda versión del concurso de ideas para iluminar espacios icónicos de Chile.
El concurso busca revalorizar el espacio funerario patrimonial de Quillota en su carácter de espacio público, archivo histórico, cultural, arquitectónico y artístico. Las intervenciones urbanas propuestas deben promover la utilización de la luz artificial a través de un proyecto de iluminación atractivo, efímero e innovador, que ponga en valor un espacio cuya historia y arquitectura marcan un hito en el paisaje urbano de la ciudad.
Invitamos a arquitectos y estudiantes a participar en este concurso, donde el ganador podrá construir su propuesta y ganar un viaje a Buenos Aires. Revisa las bases después del salto.
El estudio de arquitectura español MDBA recientemente ha concluido un nuevo diseño de iluminación. Se trata de GRU Lamp, una lámpara móvil que hace referencia a una grúa y tiene la intención de iluminar sólo lo necesario y moverse, trasladarse o ajustarse según las necesidades de la actividad que se está desarrollando, pero con el mínimo esfuerzo.
Compuesta por piezas de madera, esta cálida lámpara en forma de "L" que actúa como bisagra fijada en la pared, también posee la versión GRU City Lamp, un diseño con una estética diferente inspirada en diferentes ciudades: Helsinki, Londres, Miami, Nairobi, Nueva York, Paris, Rio de Janeiro, Roma y Tokio, todas con sus respectivos colores.
Conoce más detalles de este diseño de iluminación a continuación.
Arte, música y performance iluminados en la Plaza Federal de Melbourne todas las tardes en el Festival Luz de Invierno 2014. Reuniendo artistas locales e internacionales para actividades gratuitas, espectáculos y exposiciones, el programa explora ideas sobre los ciclos y círculos de la vida. En esta oportunidad, éstas ideas - llevadas naturalmente a la función de santuario, están representadas por Radiant Lines, una instalación interactiva de luz realizada por el arquitecto británico Asif Khan.
Línea, ritmo, velocidad y volumen son los cuatros conceptos que explora para dar forma y diseño a esta instalación de iluminación, donde a partir de cuarenta anillos de aluminio crea un efecto de capas visualmente dinámico en el espacio abierto. Radian Lines se ilumina en la oscuridad cuando el público interactúa.
Conoce más detalles a continuación.
A la hora de pensar en la iluminación en el interior de los edificios hay que tener en cuenta la radiación solar, la luz natural que permite la visión, aportar calor y además es germicida. Pero esta luz también posee efectos nocivos por excesiva aportación lumínica y calórica.
La correcta iluminación depende fundamentalmente del tipo de hueco, de su situación y superficie. Pero también se puede regular mediante el tipo de acristalamiento o protectores como persianas y cortinas.
Proporcionar soluciones completas de iluminación para dar la bienvenida a los jugadores y espectadores a los estadios donde se celebra la Copa Mundial FIFA 2014 en un ambiente seguro y a la vez festivo - es el experto trabajo de iluminación en instalaciones deportivas, realizado por el grupo Schréder, quienes han suministrado soluciones integrales para varios estadios, incluyendo el Estadio Maracaná, el Estadio Mineirão, el Estadio Nacional y el Estadio das Dunas.
Además suministra luminarias LED para iluminar varios puentes que se han construido para facilitar el paso tanto a los atletas como a los visitantes que viajan desde los aeropuertos y las instalaciones deportivas. Una solución de iluminación sostenible para un prestigioso acontecimiento mundial, que crea un impacto visual con una solución de bajo consumo.
Conoce más detalles de iluminación a continuación
El estudio de arquitectura de Steven Holl, desarrolló en el 2012 el proyecto Vivienda y Galería Daeyang, influenciado por la música bajo el concepto de "Sinfonía de los módulos" (partitura del compositor Istvan Anhalt). Compuesto por tres pabellones - uno para la entrada, otro para la residencia y el último como espacio de eventos, que continúan desde la planta inferior y rompen con la superficie, son intervenidos de tal forma que la luz natural penetra y activa sus espacios interiores, como si se tratara de una composición en movimiento secuencial.
Un proyecto de iluminación realizado por L’ Observatoire International, quienes integran los conceptos de luz natural, reflexiones del agua, paisaje y materialidad, en una declaración coherente entre los espacios interiores y exteriores, expositivos y al aire libre.
Conoce más detalles de arquitectura e iluminación a continuación.
El estudio de arquitectura Steven Holl Architects en colaboración con Solange Fabiao desarrollaron el museo Cité de l'Océan et du Surf que explora tanto el surf como el mar, y el papel que éstos tienen en los campos del ocio, la ciencia y la ecología. Espacio, luz y materiales fueron los conceptos claves de arquitectura y la dualidad bajo el cielo / bajo el mar fue la idea principal del proyecto, donde los iluminadores L’ Observatoire International, juegan un papel fundamental con la iluminación interior de los espacios de exposición y la iluminación exterior del paisaje.
La luz por lo tanto, es el medio a través del cual las intenciones arquitectónicas son aumentadas, los espacios son transformados y sus cualidades estéticas acentúan la experiencia del entorno y crean un ambiente a medida.
Conoce más detalles de arquitectura e iluminación a continuación.
El estudio de arquitectura PLANTEA Arquitectura fundado por los arquitectos Lorenzo Gil y Luis Gil, desarrolló una reforma integral interior de 375m2 para la sede del Colegio de Ingenieros de Caminos de Madrid. En esta propuesta, la iluminación forma parte esencial del proyecto, ya que se logra una completa integración entre la luz artificial propuesta y la luz natural existente. El proyecto de interiorismo contempló la utilización de la madera tanto en techo como en pared para definir zonas de diferente actividad, ó como elemento decorativo para brindar profundidad, carácter y calidez.
Por esta razón el proyecto de iluminación desarrollado por el Consulting Técnico de Años Luz buscó una iluminación completamente integrada en la arquitectura, casi invisible; dejando el protagonismo a los espacios y su decoración minimalista.
Conoce más detalles de iluminación a continuación.
La Fundación Botín ha establecido sus nuevas oficinas en Madrid en un edificio industrial de 1920 que fue durante años el taller de Orfebrería Espuñes Luis y más recientemente la tienda Vinçon. El estudio MVN Arquitectos formado por Diego Varela y Emilio Medina desarrolló un proyecto que fue elegido como la mejor obra en categoría de interiores en la 4º edición de los Premios Archdaily Building of the Year Awards.
En esta propuesta, la luz natural cobra un papel preponderante ya que la arquitectura mantiene lucernarios existentes y recupera vanos de fachada. Y por otro lado la conservación de los materiales de la estructura original tal como el ladrillo y el acero permiten, junto con los nuevos acabados de madera y vidrio, crear un entorno de gran calidez y belleza manteniendo siempre la imagen de espacio industrial.
El proyecto de iluminación desarrollado por el Consulting Técnico de Años Luz, Iluminación de Vanguardia tuvo un reto muy importante ya que debía lograr una completa integración entre la iluminación funcional y decorativa con el entorno diáfano y luminoso del edificio.
Conoce más detalles de iluminación a continuación.
Una bomba atómica (un dispositivo de plutonio-239) que fue lanzada sobre Nagasaki explotó sobre la ciudad a las 11:02 am el 9 de agosto de 1945. Un Hall memorial fue construido en el sitio para conmemorar a las víctimas de los bombardeos y preservar el relato de la experiencia de la bomba atómica para las generaciones futuras. Mientras que la instalación ha sido construida completamente bajo tierra, el diseño del hall de entrada sobre el suelo cuenta con un monumental depósito de agua de 29 metros de diámetro. Lighting Planners Associates, desarrolló el proyecto de iluminación en base a 70.000 fibras de luz que son incrustadas en el granito negro sumergido en el agua, representando el número de personas que murió por los efectos de la bomba.
Conoce más detalles de iluminación a continuación.
La instalación 320° LICHT de URBANSCREEN utiliza la belleza del espacio de exposición Gasometer Oberhausen como punto de partida para un juego fascinante con formas y luces. En un radio de 320 grados, luces y patrones gráficos que expresan una catedral, crecen y cambian en el interior a una altura de 100 metros. Con aproximadamente 20.000 metro cuadrados de área aprovechada, la instalación es una de las proyecciones interiores más grandes del mundo y técnicamente más sofisticadas - interconectando 21 proyectores potentes para una pantalla de proyección.
Conoce más detalles a continuación.
