Ya has visto las plantas arquitectónicas de famosas series de televisión traídas por Iñaki Aliste Lizarralde, Homes.com, y Drawbotics. Ahora, con los premios de la Academia a la vuelta de la esquina, te traemos una serie de plantas de películas nominadas a los "Oscar", todas pintadas en acuarela por Boryana Ilieva (quien anteriormente nos trajo las plantas de Stranger Things). Con películas como La La Land, Fences, Elle, 20th Century Women y Toni Erdmann representadas con detalles meticulosos, las acuarelas de Ilieva no solo nos brindan una nueva perspectiva de los espacios familiares, sino que destacan las importantes características arquitectónicas que ayudan a construir estas cautivadoras historias.

Interiors es una publicación en línea sobre el espacio entre arquitectura y cine, publicado por Mehruss Jon Ahi y Armen Karaoghlanian. Interiors ejecuta una columna exclusiva para Plataforma Arquitectura donde analiza y diagrama películas en términos de espacio.

La La Land de Damien Chazelle (2016) es una oda a los musicales Technicolor de Hollywood a través de Jacques Demy y Paul Thomas Anderson. La película es menos musical y más una historia de amor con música, ya que su rica paleta de colores y su presentación Cinemascope crean un mundo idealizado que se despoja de su artificialidad a lo largo del tiempo de duración de la película, llegando a ser cada vez más realista.

La La Land utiliza su estilo cinematográfico, especialmente sus tomas largas e ininterrumpidas, para llevar al público a su mundo y a sus espacios. La secuencia de apertura, por ejemplo, donde los indefensos conductores atrapados en el tráfico bajan de sus coches e irrumpen en un número de baile sincronizado, fue filmada en el intercambio de la autopista 105/110 y fue editada para aparecer como una sola toma, resultando en una inmersiva experiencia que destaca la arquitectura de la escena.

El pasado viernes 17 y sábado 18 de febrero se exhibió en el Parque Cultural de Valparaíso (Chile) la instalación '3x6, informe sobre una vivienda de emergencia', un montaje interdisciplinar de Colectivo al Margen donde arquitectos, bailarines, diseñadores, músicos y actores reflexionan sobre las consecuencias psicológicas, físicas y emocionales que produce vivir en estado de hacinamiento.

3x6 se divide en dos momentos: la primera es una instalación permanente donde una mediagua donada por la Municipalidad de Pedro Aguirre Cerda (Santiago) puede ser ocupada por el público, mientras se transmite un documental de 20 minutos sobre los testimonios recogidos en los campamentos establecidos en Dichato (Chile) tras el terremoto y posterior tsunami que afectó al país sudamericano en 2010.

En la segunda parte de 3x6, la mediagua es telón de una serie de mappings simultáneos sobre los testimonios recopilados, mientras es intervenida corporalmente por los performers, quienes encarnan la vida de una familia en 18 metros cuadrados.

+ 3

Nuestra cultura moderna obsesionada con la imagen nos ha llevado a consumir una gran cantidad de arquitectura a través de fotografías, en oposición a las experiencias físicas y espaciales. Las ventajas de la fotografia arquitectónica son amplias; permite a la gente obtener una comprensión visual de los edificios que podrían nunca tener la oportunidad de visitar en su vida, creando un recurso valioso que nos permite ampliar nuestro vocabulario arquitectónico. Sin embargo, uno debe permanecer crítico hacia las desventajas de la fotografía cuando se trata de la arquitectura. Jeremy Till, autor de "Architecture Depends", resume esto en su capítulo "Out Of Time": "La fotografía nos permite olvidar lo que ha venido antes (el dolor del arduo trabajo para lograr la entrega del edificio completamente formado) y lo que va a venir después (la afrenta del tiempo tal como la suciedad, los usuarios, el cambio, y el tiempo). Congela el tiempo o, más bien, congela al edificio fuera el tiempo. La fotografía arquitectónica "deja el edificio fuera del tiempo, sin aliento", y en esto proporciona consuelo a los arquitectos que pueden soñar por un momento en que la arquitectura es un poder estable que existe más allá de las mareas del tiempo".

Los siguientes consejos tienen como objetivo no sólo mejorar la fuerza visual de tu fotografía arquitectónica, sino también las historias que pueden contar más allá de las imágenes individuales, para lograr comunicar las relaciones de los edificios con sus contextos, espacios y tiempo.

+ 5

Con el objetivo de apoyar el trabajo de diseño de nuestros lectores, la empresa Porcelanosa Grupo ha compartido con nosotros una serie de archivos en formato .DWG de sus diferentes artefactos para baños. Los archivos pueden descargarse directamente en este artículo e incluyen archivos en 2D y 3D.

Revisa los archivos a continuación, separados en ''Rociadores de Ducha", "Sanitarios", "Lavabos", "Grifería" y "Bañeras" .

Seis meses después de apagar la antorcha olímpica de Rio 2016, los recintos que habían reunido a turistas, deportistas y aficionados, muestran una realidad diametralmente opuesta: equipos sin mantención y espacios abandonados y en ruinas. La situación ha inundado las páginas de los medios de comunicación internacionales, registrando la condición de los estadios, piscinas y campos que recibieron la mayor fiesta del deporte mundial en 2016.

Revisa, a continuación, los artículos publicados en The Guardian, Business Insider, Mashable y Bored Panda.

Se ha confirmado que la fecha de apertura de la Casa Vicens como museo en Barcelona ha sido reprogramada para el segundo semestre de 2017. Originalmente agendada para el segundo semestre de 2016, la reapertura de la primera casa de Gaudí no pudo ser finalmente cumplida por dificultades en la obra de reforma, compleja y laboriosa. Con la apertura de esta casa se abre por primera vez al público una obra de Gaudí declarada Patrimonio de la Humanidad, sin espacio residencial o privado en la misma.

La Casa Vicens, ubicada en la Calle Carolines 24, es la primera vivienda proyectada por Antoni Gaudí. Manel Vicens, promotor del proyecto, encargó al arquitecto construir la que sería su casa de veraneo en el año 1883, momento en el cual Gràcia (hoy barrio cosmopolita de Barcelona) era una villa separada de la ciudad. El proyecto por tanto no contemplaba la posibilidad de que se construyeran otros edificios en el entorno, siendo aún a día de hoy un edificio exento y abierto en todas sus fachadas en un barrio caracterizado por su carácter compacto, sus calles estrechas y su gran densidad de población.

La ciudad costera de Mar del Plata se presenta como un importante puerto y balneario de Argentina. Los motivos para visitar su arquitectura se manifiestan en su específica historia, que vincula el desarrollo de la arquitectura moderna con los procesos de la transformación social del país.

Siendo una de las principales ciudades turísticas, su particular espacio público marítimo -que bordea la longitud de sus importantes playas- evidencia una diversa arquitectura moderna, tradicional y contemporánea. Conoce a continuación un listado de 10 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.

Videos

El 10 de febrero, Netflix lanzará la serie documental Abstract: The Art of Design, donde se presentará a los diseñadores más creativos en diversas áreas, mostrando cómo el diseño influye en todos los aspectos de la vida. Uno de los protagonistas es Bjarke Ingels, quién hablará sobre arquitectura junto a profesionales del diseño de interiores, el diseño gráfico y la escenografía.

Prefiero dibujar en lugar de hablar. El dibujo es más rápido y deja menos espacio para la mentira. (Le Corbusier)

Aún con la evolución de la tecnología y la popularización de programas informáticos avanzados, la mayoría de los diseños arquitectónicos comienzan con una hoja en blanco y unas primeras líneas titubeantes. Más que representar fielmente un proyecto, el croquis es el estudio de una condición, la comprensión de un paisaje o su topografía, o la forma de transmitir una idea a otros miembros del equipo o al mismo cliente. Su propósito principal, sin embargo, es el de estimular la producción de ideas y superar el miedo al papel en blanco. Por lo general se logra mediante trazos inexactos sobrepuestos de manera ambigua y que a veces van acompañados de apuntes y flechas, que no requieren de precisión técnica y refinamiento gráfico.

Observando el paisaje arquitectónico hoy en día es claro que el tipo de trabajo que actualmente está ascendiendo, particularmente entre las oficinas jóvenes, es muy diferente a lo que fue antes de la crisis financiera del 2008. Pero, ¿cómo es exactamente ese paisaje arquitectónico? En un ensayo titulado "Ya bien entrado en el siglo XXI", en la última edición de El Croquis, Alejandro Zaera-Polo esbozó una taxonomía de la arquitectura del siglo XXI, tratando de definir y categorizar las nuevas formas de ejercer que han crecido en popularidad en los años desde, y como respuesta política a, la crisis económica.

Las categorías definidas por Zaera-Polo abarcan siete amplias posiciones políticas: los "activistas", que rechazan la dependencia de la arquitectura de las fuerzas del mercado, operando en gran medida fuera del mercado, centrándose en proyectos de construcción comunitaria, participación directa en la construcción y estrategias de financiamiento no convencional; luego están los "populistas", cuyo trabajo está calibrado para reconectarse con la población gracias a un enfoque mediático y esquemático de la forma arquitectónica; los siguientes son los "nuevos historicistas", cuya respuesta al "fin de la historia" aclamado por el neoliberalismo es un acogimiento del diseño históricamente informado; los "escépticos", cuya respuesta existencial al colapso del sistema es en parte un retorno al discurso crítico posmoderno y en parte una exploración de la contingencia y el juego a través de una arquitectura de materiales artificiales y colores brillantes; los "fundamentalistas materiales", quienes volvieron a un uso táctil y virtuoso de los materiales en respuesta al espectáculo visual de la arquitectura pre crisis; los practicantes de "austero chic", una especie de "código" arquitectónico (que tomó prestado un término de la industria de la moda) que se centra principalmente en el proceso de producción y el comportamiento resultante de la arquitectura; y finalmente el "tecno-crítico", un grupo de oficinas que produce en gran medida la arquitectura especulativa, cuyo trabajo se basa, pero simultáneamente siendo crítico, del parametricismo basándose en datos de sus predecesores.

Como complemento de este ensayo, Zaera-Polo y Guillermo Fernández-Abascal se propusieron aplicar las nuevas categorías definidas a las prácticas emergentes de hoy con un matizado diagrama de "brújula política". Invitaron a las oficinas a responder a su categorización para desvelar las complejas interdependencias y autoimagen de estas posturas políticas. Por primera vez, aquí ArchDaily publica los resultados de este ejercicio.

¿Qué diferencia una ciudad de una aldea?, ¿cuál es la distinción entre estos dos grupos de edificios y calles, aparentemente similares entre sí?, por qué se reconoce el origen neolítico de la aldea, mientras que la primera semilla de ciudad continua siendo un misterio? Aunque aldea y ciudad puedan considerarse similares, la ciudad posee un elemento único e innovador que la diferencia: la ciudadanía, la civitas.

Mientras que la aldea no pasaba de ser un sistema urbano eficiente para la convivencia de un grupo de personas, la fundación de una ciudad conlleva la institución de una idea muy concreta de sociedad, de un compromiso entre individuos para ordenar el mundo a partir de criterios compartidos.

La civitas es precisamente esa idea de orden social, el cúmulo de tradiciones, leyes, postulados y creencias que dan lugar a la comunidad civil. Por su lado, la urbs es la forma urbana especialmente dedicada a institucionalizar esa idea de sociedad. Fíjese que no se habla aquí de calles ni de casas, sino del momento de la institución, esto es, de la fundación de la ciudad. Como diría Fustel de Coulanges, mientras que la civitas es una herencia inmemorial acumulada a lo largo de los siglos, la urbs se funda en un día. Llenarla de calles, casas, y tiendas es tan sólo una consecuencia.

Videos

Los conceptos específicos de ligereza, adaptabilidad y arquitectura modular son los escogidos en esta primera selección, pues representan un código singular en respuesta a sus contextos: alto impacto social, espacios de emplazamiento mínimos, presupuestos reducidos, trabajo colaborativo con comunidades e intervenciones en áreas rurales entre otros, son algunas de las condicionantes de los proyectos que se presentan a continuación.

Con esta recopilación de obras construidas se pretende evidenciar los alcances y habilidades que comparten los autores cuando su labor se centra en mediaciones restrictivas, haciendo de las limitaciones una oportunidad para entregar a los habitantes alternativas acertadas más allá de una respuesta funcional al programa que embargan.

Como editores del Equipo de Proyectos de ArchDaily queremos reflexionar en torno a lo que fueron las publicaciones de proyectos durante el 2016, y en base a eso aproximarnos a lo que esperamos de las publicaciones de obras 2017.

Podemos decir que durante el 2016, nuestras publicaciones de proyectos tuvieron un alto impacto en material gráfico. En primer lugar, las vistas axonométricas fueron parte de la gran mayoría de nuestras publicaciones, democratizando el conocimiento al generar vistas con dimensiones cercanas a la realidad de interpretación accesible. En segundo lugar, el desarrollo de la tecnología de videos inmersivos nos ha permitido publicar recorridos  360º completos por interiores de obras de diferentes escalas generando imágenes cada vez más apegadas a la realidad física de estar en la obra en cuestión.

Con el ánimo que merece registrar y difundir la serie "Pensar a rayas" de la OSS (Office for Strategic Space) junto al profesor Justo Isasi, catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM) presentamos "Rayar el mundo", la segunda de 6 lecciones de charlas dibujadas.

Cada una de estas lecciones es una preciosa unión de historia, arquitectura, dibujo, construcción, cultura, etc. Todas gravitan en torno a la importancia del dibujo en la evolución de las ideas, sobre todo en el mundo occidental. 

Estas charlas formaron parte del proyecto educativo de su oposición a cátedra, que ganó el año 2002, en la ETSAM.

La arquitecta y docente chilena Verónica Arcos lleva varios años impulsando un cambio de enfoque en su propia manera de enseñar la arquitectura. Sus talleres no sólo incorporan la construcción 1:1 en una estrecha cercanía con los estudiantes, sino que buscan que los alumnos se alejen de las decisiones arbitrarias al sistematizar el desarrollo de sus proyectos:

La metodología con la que trabajo en los talleres se podría explicar como el diseño en base a reglas, que en el fondo es establecer reglas o protocolos que vayan generando el proyecto sistemáticamente. Me interesa que los alumnos aprendan a sistematizar el proceso de diseño, que no sea una cosa que es solamente una inspiración o que está más en el ámbito del arte.

Además, Verónica nos explica cómo la docencia le entrega un espacio de reflexión lenta, de prueba y error, donde puede ir confirmando ciertas decisiones de diseño que luego podrán ser aplicadas con facilidad en los proyectos reales de su oficina de arquitectura. Revisa parte de su trabajo aquí.

En su etapa académica, Tristán se propuso amenizar la extensa carga horaria mediante la sátira de alumnos, profesores y el día a día de una rutina que de alguna manera inexplicable concluyó con el protagonista de esta historia: un estudiante promedio en la carrera de arquitectura.

Motivado por descontracturar la visión cerrada de los dogmas académicos y las complejidades de ser un estudiante de arquitectura, el pensamiento crítico se manifiestó con humor en el mundo del cómic, donde los edificios nunca colapsan.

Publicado originalmente como "Jerarquía en el aula: poder, género y arquitectura", en esta cuarta y última colaboración de la Revista CLEA -una publicación anual de la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA)- la estudiante chilena Claudia Candia Arévalo plantea que la educación formativa discrimina y restringe a la mujer. En el ámbito de la arquitectura, esto redundaría en la total invisibilización de las mujeres arquitectas quienes, a pesar de los múltiples obstáculos, en algunas excepciones, "han logrado romper con la frontera de los roles de género y se han instaurado en algún lugar de la historia".

La educación tanto universitaria como escolar funciona en el marco de un sistema social mayor, el patriarcado, entendido según la jurista y escritora costarricense Alda Facio como “el sistema de creencias que no sólo explica las relaciones y diferencias entre hombres y mujeres, sino que toma a uno de los sexos como parámetro de lo humano. Basándose en este parámetro, el sistema especifica derechos y responsabilidades, así como restricciones y recompensas, diferentes e inevitablemente desiguales en perjuicio del sexo que es entendido como diferente al modelo. Además, el sistema justifica las reacciones negativas ante quienes no se conforman, asegurándose así el mantenimiento del estatus quo”.