El gobierno francés ha cancelado su contribución de £8.000.000 para el Musée des Beaux-Arts de David Chipperfield Architects, provocando el rechazo al proyecto por parte del alcalde de Reims por ser demasiado costoso (£43.000.000 en total). Según lo informado por Architects’ Journal, los fondos serán reasignados a la remodelación de un complejo deportivo recientemente cerrado. El museo, originalmente adjudicado a Chipperfield después de un concurso internacional, fue pensado para ser construido sobre un área arquológica de excavación y así mostrar las reliquias medievales.
La oficina inglesa OS31 acaba de ganar el concurso para diseñar RAW:almond, "el primer restaurante al aire libre sobre un cuerpo congelado de agua". El restaurante temporal se ha instalado en Winnipeg (Canadá) en los últimos dos años y para la edición 2015 los organizadores establecieron un concurso público e internacional para escoger el diseño ganador. El ganador de este año se define formalmente a sí mismo como un expresivo marco que emerge flotando sobre el hielo como un embarcadero congelado.
Sigue leyendo sobre la propuesta ganadora, después del salto.
El diseño para el Lucas Museum de artes narrativas de Chicago ha sido revelado, por MAD Architects, develando sus planes para una blanca y escultórica "montaña”, que se eleva desde el sitio para ser rematada por una corona metálica. Diseñado como un paisaje que puede ser abordado desde todos los lados, con el acceso principal en una plaza "flotante" pública a la cual se accede a través de una red de rampas y escaleras; el edificio se organiza alrededor de un vestíbulo y espacio de eventos, con cuatro plantas de espacios de galería, un conjunto de cuatro salas de cine, y en la parte superior del edificio una plataforma de observación y un restaurant acristalado. En una "montaña" más pequeña conectada, se encuentran las funciones educativas del edificio, con aulas, salas de conferencias y una biblioteca.
En declaraciones a ArchDaily desde Chicago, el director de MAD Architects, Ma Yansong, explicó cómo quería que el diseño "fuera futurista, pero al mismo tiempo natural", conectado con el paisaje del sitio frente al mar.
Revisa más información sobre el diseño de Ma Yasong, a continuación
Attraverso utiliza vigas de roble que con sus nudos, imperfecciones y grietas, son testigos del paso del tiempo. Diseñado por el estudio de Giacomo Moor, el proyecto se centra en la transformación de estas enormes vigas, que poseen como única estructura un bloque tipo "edificio", dando como resultado estantes y armarios.
¿Qué tiene que ver la arquitectura de la Unión Soviética con la astronomía chilena? Mucho más de lo que creemos. En la década de 1960, la Unión Soviética fabricó tres telescopios Grand Passage (GIPpy), y sus cúpulas acompañantes en San Petersburgo. Lamentablemente, cayeron en la ruina después de la partida de la misión astronómica soviética de Chile tras el golpe militar de 1973. Hoy en día, la Architectural Association Visiting School en Santiago de Chile, en colaboración con la Pontificia Universidad Católica, realizará un taller de 10 días en los telescopios GIPpy. El taller es organizado por el equipo ganador del León de Plata en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia -por su trabajo relacionado con la vivienda prefabricada soviética en Chile- y nos hemos asociado con la Architectural Association Visiting School para regalar dos becas de £600 para asistir al taller!
Para saber cómo puedes ganar una de las becas, sigue leyendo a continuación.
https://www.archdaily.cl/cl/757107/gana-una-beca-para-la-aa-visiting-school-en-santiagoAD Editorial Team
Nuestro partner Arauco, a través de su producto Melamina VESTO, ha sido recientemente galardonado con el premio nacional Avonni 2014, por el desarrollo de una nueva tecnología de Protección de Cobre Antimicrobiano.
https://www.archdaily.cl/cl/757103/melamina-vesto-ganador-premio-nacional-avonni-2014Equipo Plataforma Arquitectura
La marca de diseño japonesa MUJI ha dado un paso audaz hacia la arquitectura. Después de colaborar con Kengo Kuma para diseñar dos casas prefabricadas, la empresa ha presentado su nueva Casa Vertical en Tokio. Ágil y eficiente, la casa tiene la capacidad de responder a todas las exigencias de la vida residencial dentro de una pequeña porción de tierra.
Imágenes del interior y más información, después del salto.
Un equipo de arquitectos de Roma han sido anunciados como ganadores del concurso de ideas de CTRL+SPACE para un museo de artes digitales en el centro de Madrid. El concurso retó a los equipos a imaginar un museo de arte contemporáneo del siglo 21, que incorpora la tecnología como un "medio de trabajo integrado" y cuestiona el significado de "acceso público".
Revisa las propuestas ganadoras después del salto.
La Ciudad de México ganó el premio internacional Audi Urban Future Award, organizado por la empresa de automóviles Audi, el cual selecciona un grupo de ciudades de diferentes partes del mundo para indagar sobre los futuros saltos en la movilidad. Con este premio se busca detonar ideas relacionadas con el rol crítico de la movilidad en el siglo XXI dentro de un contexto de desafíos complejos, pero también de nuevas oportunidades.
Este año, en su tercera edición desde 2010, la Ciudad de México fue elegida junto con Boston, Berlín y Seúl para ofrecer una visión de cómo podría ser el futuro urbano si se utilizan datos de manera estratégica. La premiación se realizó el día de hoy en la ciudad de Berlín.
Con la participación de Laboratorio para la Ciudad,Jose Castillo, cofundador del estudio Arquitectura 911sc y Carlos Gershenson, investigador y jefe del Departamento de Ciencias de la Computación del Instituto de Investigaciones en Matemáticas (IIMAS) de la UNAM, el equipo de la Ciudad de México, llamado Living Mobilities, obtuvo el primer lugar presentando la captación de datos de movilidad como la tarea primordial del proyecto.
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Anteproyecto Parque de Mar Puerto Barón. Image Cortesia de Boris Ivelic, Edison Segura y Pablo Vásquez
En una reciente entrevista con una cadena televisiva chilena, el arquitecto y académico Boris Ivelic explicó detalladamente el proyecto Parque de Mar Puerto Barón para la ciudad portuaria de Valparaíso, iniciativa desarrollada por profesores y alumnos de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV) como alternativa a la construcción del centro comercial Mall Plaza Barón en la Bodega Simón Bolívar del Muelle Barón, el inmueble de conservación histórica más extenso de Chile con 450 metros lineales.
La propuesta académica de 70,4 hectáreas se plantea como una iniciativa pública-privada que compense la escasez de espacio público en Valparaíso, generando una cadena de piscinas naturales, una playa de un kilómetro de extensión lineal, un campo deportivo, una nueva caleta de pescadores, metraje comercial y un nuevo centro cultural.
"El mar es un elemento urbano. Queremos que la ciudad de Valparaíso goce el mar en su plenitud", explica Ivelic en la entrevista.
La primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago ya cuenta con nombre oficial: "The State of the Art of Architecture", el cual fue anunciado por los co-directores Joseph Grima y Sarah Herda. Su nombre proviene de una conferencia de 1977 en Chicago organizada por el teórico Stanley Tigerman, la cual se enfocó en el estado de la arquitectura estadounidense de ese entonces. En esa línea, la Bienal de Chicago apuntará a extender esa conversación en la arena "internacional e intergeneracional"
Además del nuevo nombre, la Bienal anunció su primer gran proyecto, un ensayo fotográfico de Chicago, a cargo de Iwan Baan, el cual contextualizará los grandes hitos del skyline de la ciudad estadounidense dentro del paisaje urbano y su vida diaria.
Conoce las fotografías de Iwan Baan después del salto.
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El jueves 8 de noviembre, se realizó en Santiago de Chile la premiación de la Obra del Año 2014. El evento contó con la presencia de una gran comunidad compuesta por destacados arquitectos, fotógrafos de arquitectura, estudiantes, que dieron cuenta de una sinergía que en Plataforma Arquitectura y ArchDaily, día a día tenemos la fortuna de poder palpar.
Invitamos a esta importante comunidad a compartir los mejores momentos de esta fiesta de la arquitectura, a través de las redes sociales, usando el hashtag #ODA14.
A continuación les mostramos un resumen de los mejores momentos vividos en la premiación ODA14, vistos a través de los ojos de nuestros invitados.
https://www.archdaily.cl/cl/756927/number-oda14-el-premio-a-la-mejor-obra-del-ano-y-las-reacciones-en-instagram-y-twitterPola Mora
Desde 1949, cada 8 de noviembre se celebra el Día Mundial del Urbanismo, fecha destinada para reflexionar en qué ciudad vivimos y cómo queremos que ésta se consolide en el tiempo, sin dejar de lado los elementos naturales que aseguran una mejor calidad de vida en los espacios urbanos.
Este día fue instaurado por el ingeniero argentino Carlos Maria della Paolera, quien además fue el primer profesor de urbanismo en Argentina. Su invitación, extendida hace 63 años, fue acogida por más de 30 países en cuatro continentes y fue promovida por el Instituto Superior de Urbanismo de la Ciudad de Buenos Aires.
Durante la semana, el arquitecto japonés Sou Fujimoto expuso una escultura habitable de cubos apilados y suspendidos, todos de aluminio como parte de la Feria de Arte FIAC en Jardins des Tuileries. La instalación llamada "Many Small Cubes" es su primer proyecto en la capital francesa y fue curado por la galería de arte Philippe Gravier como una exploración de estructuras nómadas y el concepto de acercar la arquitectura a la naturaleza, acuñado por Sou Fujimoto.
"Las masas flotantes de la exhibición crean una nueva experiencia de espacio, un rítmo de sombras parpadeantes y luces como el sol flitrándose entre árboles frondosos", describió Sou Fujimoto.
"No combatas las fuerzas, úsalas." - R. Buckminster Fuller
El proyecto integral de SCAPE de adaptación al cambio climático y el desarrollo comunitario, “Living Breakwaters” (vivir el rompeolas) ha sido anunciado como ganador del Desafío Fuller 2014, “el máximo galardón de diseño socialmente responsable". Anunciado por el Buckminster Fuller Institute (BFI),se seleccionó la propuesta de entre más de siete iniciativas humanitarias preseleccionadas y recibirá un premio de US$ 100.000 por su solución innovadora para resolver uno de los problemas más acuciantes de la humanidad
"Living Breakwaters, se trata de aprovechar y trabajar con la energía natural, en lugar de luchar contra ella. Es por un lado una intervención relacionada con la ingeniería y la infraestructura, pero también tiene una función biológica única. El equipo de proyecto comprende que no se puede contener las inundaciones costeras en el contexto del cambio climático, pero lo que si se puede hacer es mejorar la fuerza y el impacto de 100 y 500 años de tempestades, para disminuir el daño a través de intervenciones ecológicas, mientras se cataliza de forma simultánea el diálogo para nutrir los futuros administradores del medio ambiente construido ", dijo Bill Browning de Terrapin Bright Green, un miembro asesor y jurado de 2014.
Revisa más información sobre “Living breakwaters”, después del salto.
“Si existe algún poder en el diseño, este es el poder de la síntesis”.
En esta charla TED el arquitecto chileno Alejandro Aravena, fundador de ELEMENTAL, habla sobre algunos de los retos de diseño que ha enfrentado en Chile y su innovador enfoque para resolverlos. Haciendo hincapié en la necesidad de la simplicidad en el diseño, Aravena se refiere a tres de sus proyectos: el proyecto de vivenda social Quinta Monroy, a través del cual desarrolló la tipología de la "casa a medio terminar" permitiendo a los gobiernos proporcionar viviendas de calidad a precios increíblemente bajos; el diseño para el Centro de Innovación UC - Anacleto Angelini, en el que invirtió la típica planta libre de oficinas reduciendo considerablemente el consumo de una torre de vidrio en más de un 60%; y por último, su plan maestro para la reconstrucción de Constitución la costa afectada por el terremoto de 2010 en Chile.
Aravena también hizo hincapié en la importancia de la participación de la comunidad en sus proyectos: "No vamos alguna vez resolver el problema a menos que utilicemos la propia capacidad de las personas para construir". Revisa arriba la charla completa y conoce algunos de sus proyectos clave a continuación.
El pasado 30 de octubre la arquitecta argentina Laura P. Spinadel fue condecorada por la Universidad de Ciencias Económicas de Viena con el Anillo de Oro de Honor por su trabajo como directora del Masterplan del Campus WU. Esta condecoración académica se adjudica por los servicios prestados a la institución y por primera vez tuvo como galardonada a una mujer.
Sólo días antes de recibir este importante reconocimiento, el estudio co-fundado por Spinadel, BUSarchitektur, recibió en la Academia de Bellas Artes en Viena el Premio de Arquitectura Plischke por el Centro de Auditorios, diseñado y construido como parte del Campus WU.
Conoce el premiado Campus WU a través de imágenes y un video producido por BOAnet a continuación.
https://www.archdaily.cl/cl/756604/laura-p-spinadel-recibe-importantes-reconocimientos-por-el-diseno-del-masterplan-del-campus-wu-en-vienaPola Mora
En España, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha anunciado que la edición 2014 del Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales recaerá en el Estudio de Arquitectura B.A.B. Arquitectos, liderado por Eduardo Barceló, Mercedes Álvarez e Ignacio Barceló, en la categoría “Mejor Proyecto de conservación de bienes culturales realizado o hecho público durante 2013”, por su reciente trabajo en la elaboración del Plan director para la recuperación del patrimonio cultural de la ciudad española de Lorca tras el terremoto de 2011.
ODA Architecture ha compartido con nosotros su proyecto "510 Driggs", una propuesta residencial multifamiliar que tiene como objetivo proporcionar a los residentes las "cualidades de una casa privada" en medio del denso paisaje urbano de Brooklyn. Cada una de las 100 unidades del edificio de seis pisos estará equipada con un espacio grande y funcional al aire libre y al menos dos fachadas expuestas para maximizar la luz y el aire.
Se han dado a conocer los Premios Internacionales de la edición XXIII del Premio Obras CEMEX, los cuales abarcan tres categorías: habitacional, proyectos de infraestructura a gran escala e institucional/industrial.
Las obras reconocidas en esta edición fueron proyectos construidos durante el 2013 destacándose por sus soluciones constructivas, estéticas y técnicas innovadoras. Algunos de los proyectos finalistas oscilaron entre Biomuseo de Frank Gehry en Panamá y el Hotel Click Clack de Plan B Arquitectos en Bogotá, Colombia, cubriendo una amplia gama de países y estilos arquitectónicos.
CEMEX ha anunciado los ganadores nacionales de la edición XXIII del Premio Obras CEMEX, los cuales desde hace más de 20 años reconocen lo mejor de la arquitectura y la construcción en México. Todos los proyectos fueron revisados por un panel de jueces conformado por algunos de los representantes más importantes y prestigiosos de la industria a nivel internacional.
Los ganadores, además de contribuir con la innovación continua, han sido elegidos por impulsar mejores prácticas en la construcción y generar mejores espacios para la convivencia social. El Premio Obras CEMEX es en sí mismo una obra de arte única creada por el escultor mexicano Miguel Ángel González y hecha de mármol negro y concreto.
A continuación, todos los detalles de los ganadores de las diferentes categorías.
La ciudad de Cardiff ha revelado el proyecto de Foster + Partners para rediseñar la plaza central de la ciudad, cerca del estadio del Milenio, añadiendo más de 92.900m2 de oficinas, comercios y edificios residenciales, organizados en torno a una nueva plaza cívica. Explicando que es "el portal de acceso clave para Cardiff" para muchos visitantes; el líder del ayuntamiento Phil Bale dijo que el rol de la plaza central "es proveer una imagen positiva de Cardiff y Gales, y que esto no puede ser subestimado", y agregó que el diseño de Foster + Partners es "reflexivo sobre la ambición de la ciudad, de estar entre las ciudades más habitables en el mundo".
Revisa más información sobre la planificación, después del salto
El centro de Seattle se convirtió en un patio de recreo para la gente de todas las edades durante Septiembre, con el nuevo Mobiliario Urbano Pop-Up!, una forma creativa e interactiva de tomarse el entorno construido. Ocho módulos móviles se combinan para crear un sinfín de configuraciones capaces de formar un espacio de bien estar o de juego para una docena de personas.
El proyecto fue realizado por el estudio LMN Architectscon sede en Seattle, lo que lleva a un equipo interdisciplinario de estudiantes, profesionales, diseñadores, fabricantes y contratistas, con la intención de estimular las calles comunes en el núcleo del centro de la ciudad. Creado para el Festival de Diseño de Seattle, el proyecto creó un centro temporal para la conversación, el juego y la participación.
Conoce más detalles a continuación sobre el uso del mobiliario urbano Pop-Up! en Seattle.
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