La oficina RE:, con sede en París, ha completado recientemente la ampliación y remodelación de la Escuela de Arte de Chipre en Paphos. Con la idea de continuidad, en lugar de la re-imaginación radical, el proyecto extiende los muros escultóricos de la universidad, creando nuevos espacios a partir de una serie de cobertizos con revestimiento de cobre perforado.
En este diseño, el muro de hormigón fundido se convierte en un núcleo horizontal para el edificio. Además, este espacio contendrá una serie de servicios constructivos, y puede llegar a ser un espacio participativo, ya que puede ser tallado o pintado.
Richard Meier & Partners ha completado su primer proyecto en América del Sur: un edificio de oficinas, sustentable y de 7 pisos, en el barrio Leblon en Rio de Janeiro. El edificio será de hormigón, vidrio y jardines verticales, y servirá como la nueva sede internacional de la mayor firma de inversión brasileña, VINCI Partners.
La estructura se compone de oficinas abiertas con vistas a varios patios interiores privados y una serie de terrazas que crean una conexión con la principal avenida urbana, Bartolomeu Mitre.
Primer lugar: "U-CAN" por I-Ting Chuang, Jing-Yao Lin, Takanori Kodama, Yu Han Wu. Imagen Cortesía de Bee Breeders
A través de sus competencias internacionales de arquitectura, Bee Breeders da a los jóvenes arquitectos y diseñadores una plataforma para cuestionar el papel social y político de la arquitectura. Su última competencia, un "Banco de Marihuana" (sin un sitio determinado) era una pregunta abierta en el rol y la relevancia de esta sustancia cada vez más normalizada. Los jueces seleccionaron tres ganadores y seis menciones de honor, los cuales presentan ideas que abren el discurso alrededor de la marihuana y su integración con el entorno construido.
Como la arquitectura de la marihuana todavía sigue siendo un territorio indefinido, se ha asociado históricamente con el reacondicionamiento de otros tipos de edificios, tales como casas de té, cafeterías, bares o farmacias. Esta ambigüedad dejó el campo abierto a los participantes para ser tan fantástico y progresivo como ellos lo quisieran, pero con respeto al impacto del programa en su contexto social. Los jueces comentaron que los proyectos más exitosos presentan una "consideración de la experiencia individual (medicinal, psicológica y espiritual); adaptación sensible al espacio y a la circulación tanto íntima como social; contexto claramente definido y entorno local; y la innovación de una tipología arquitectónica en un espacio indefinido y tectónico".
El artista JR, conocido en el mundo por proyectos tales como Portrait of a Generation (2006), Women Are Heroes (2008) y Face 2 Face (2007) . Esta última pieza, es una colección de retratos hechos con un objetivo gran angular de 28mm, impresos en grande formato y pegados en las paredes y muros de varias ciudades. Estas obras han logrado establecer puntos de encuentro y reacciones de público. Recientemente JR ha estado trabajando en dos obras de gran impacto en el paisaje de Río de Janeiro.
ICEBERGS es un ejercicio arquitectónico interactivo de 'icebergs' repartidos en el Gran Salón del museo, invitando al público a escapar del caluroso verano en Washington, explorando icebergs escalables, tolvas de hielo, cuevas, grutas y más.
Se han revelado nuevas imágenes del evento HOUSE VISION Tokio 2016. El tema de este año, "Co-Dividual: Mezclar y Conectar / Separar y Juntar", explora cómo la arquitectura puede crear nuevas conexiones entre los individuos, y como los diferentes tipos de viviendas japonesas pueden adaptarse a los cambios culturales a través de la implementación de la tecnología.
La exposición de este año cuenta con diseños de Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Shigeru Ban y Atelier Bow-Wow, cada uno emparejado a una empresa que les permite concebir y poner en práctica nuevas estrategias en el diseño de viviendas.
Las imágenes proporcionan una primera mirada de los espacios interiores y galerías del museo, y presentan su diseño casi finalizado. A partir de este punto, Zumthor ha dicho "que sólo serán pequeñas modificaciones".
La noción de la "cabaña primitiva" ha sido parte del discurso arquitectónico durante décadas; de hecho, la historia sugiere que proporcionó a los antiguos griegos como inspiración directa para el orden dórico. Pero, ¿cómo construir una cabaña primitiva de adobe y cañas desde cero hoy?
https://www.archdaily.cl/cl/792834/aprende-como-construir-una-cabana-primitiva-sin-herramientas-modernasAD Editorial Team
Grupo AL-Con, un grupo de compañías de bienes raíces y desarrollo urbano, convocó a un concurso internacional de diseño para Cerro Norte, un nuevo centro urbano en León, Guanajuato, con el objetivo de consolidar una franja de nuevos proyectos con un impacto turístico y económico en la ciudad. Invitando a 20 equipos de diferentes firmas, fueron seleccionados tres finalistas: Arquitectonica, Zaha Hadid y el equipo conformado por a | 911 – Sasaki, quienes resultaron ganadores.
El objetivo de la convocatoria, y del proyecto en general, es transformar el histórico corazón de la industria automotriz, proponiendo un nuevo centro urbano compuesto por una serie de proyectos inmobiliarios lo largo del corredor turístico y económico de León y conservando áreas significativas del área de Cerro Gordo y parques públicos, a través de accesos, espacios público y usos mixtos.
La propuesta de a I 911 de México y Sasaki de Estados Unidos, para Cerro Norte, es un ambicioso proyecto ecológico para la creación de una experiencia urbana más dinámica para sus ciudadanos y visitantes. El plan establecerá un estándar sin precedentes para el desarrollo responsable y sustentable en México.
OMA junto a la oficina local HASSELL han presentado el diseño del nuevo Museo de Australia Occidental, encargado por el gobierno de ese estado en abril de este año.
"Nuestra visión para el diseño fue crear espacios que promueven el compromiso y la colaboración, respondiendo a las necesidades del museo y la comunidad", explican Mark Loughnan (HASSELL) y David Gianotten (OMA). "Queremos crear un espacio cívico para todos, una interesante mezcla de patrimonio y arquitectura contemporánea, que ayuda a revitalizar el centro cultural de Perth, al tiempo que festeja la cultura de Australia Occidental en el escenario mundial. El diseño se basa en la intersección de un loop horizontal y vertical, generando grandes posibilidades de estrategias curatoriales para exhibiciones temporales y permanentes", agregan.
https://www.archdaily.cl/cl/792710/oma-plus-hassell-revelan-diseno-del-nuevo-museo-de-australia-occidentalAD Editorial Team
La Dirección Nacional de Carreteras de Noruega ha comenzado a realizar estudios de factibilidad para la instalación de lo que sería el primer sistema de túnel submarino flotante en el mundo. Noruega es famoso por sus fiordos, cuyas increíbles profundidades hacen que la construcción de un puente tradicional se transforme en un costoso dolor de cabeza. En su lugar, la forma más habitual de recorrerlos es a través del transbordadores, un sistema lento que está permanentemente sujeto a condiciones climáticas adversas.
Una convocatoria que tenía como fin brindar soluciones en materia de espacio público, movilidad, servicios, conexión urbana, paisaje y medio ambiente para esta zona pública del pulmón de la Ciudad de México; pero que en la realidad el Concurso se declaró improcedente y no hubo fallo por parte de los convocantes, generando así disgusto entre los participantes con las instituciones mencionadas y sus autoridades responsables por no darle el correcto seguimiento a la convocatoria, y poniendo en evidencia los malos procesos en materia de concursos que existen en México
A continuación, les presentamos las propuestas de los 5 participantes con sus respectivas memorias descriptivas, con la intención de dar a conocer de primera mano el trabajo generado en este concurso.
La quinta edición del Festival Internacional de Arte y Construcción (IFAC) se llevará a cabo del 16 al 25 de septiembre en Andalucía (España). El festival está destinado a explorar el entorno rural a través de acciones participativas que permitan reflexionar sobre problemáticas contemporáneas. Anteriormente el IFAC se ha desarrollado en Castilla y León (España) y en Bergen (Holanda) reuniendo cada año a más de 200 participantes provenientes del mundo entero.
Lo que anhela los organizadores es ofrecer un espacio de debate y experimentación que reúna en un mismo lugar a artistas, arquitectos, artesanos y estudiantes. Que esta sea fusión de creatividad y talentos, generando soluciones ingeniosas que permitan repensar nuevas estrategias para un futuro sostenible.
De esta manera, durante 10 días consecutivos se incita el encuentro entre personas de diferentes medios a través de charlas, conferencias, talleres constructivos y artísticos así como, conciertos y espectáculos por la noche; con el fin de que sean estas conexiones espontáneas las generadoras de buenas ideas, nuevos proyectos e ilusiones compartidas.
El siguiente artículo es tomado de 'Design Review', escrito por Peter Stewart en 2002 para la Comisión de Arquitectura y Medio Construido (CABE, por su sigla en inglés). A la luz de la siguiente edición de World Architecture Festival, cuyos finalistas fueron anunciados a comienzos de julio, Stewart entrega algunos consejos sobre cómo hacer un buen proyecto y una exitosa idea para participar en un concurso de arquitectura.
Vitruvio sugirió que las principales cualidades de las obras bien diseñadas eran 'comodidad, solidez y belleza':
Comodidad: edificios deben ser justos para el propósito por el cual fueron diseñados.
Solidez: deben estar sólidamente construidos y ser duraderos.
Belleza: debe ser atractivos. Su diseño debe satisfacer a la vista y la mente.
https://www.archdaily.cl/cl/792354/que-hace-bueno-a-un-proyecto-de-arquitectura-guia-para-participar-exitosamente-en-concursosAD Editorial Team
Ya fueron anunciados los proyectos ganadores de ‘Bancos para compartir’, concurso organizado por el Ayuntamiento de Madrid a través de su Concejalía de Desarrollo Urbano Sostenible para dar un giro, repensar y actualizar el mobiliario urbano de la capital española. La iniciativa surgió tras un simple reflexión: en el espacio público, la disposición existente del mobiliario urbano y el diseño de los bancos públicos, no fomenta la vida en común.
El incentivo del concurso fue crear un mobiliario urbano innovador; versátil, capaz de adaptarse al contraste climático de la ciudad que pueda integrarse en diversos tipos del paisaje urbano de Madrid; económico, ofreciendo una producción que genere el menor impacto ambiental; social, incitando a sus ciudadanos a convivir y compartir de manera singular el espacio público.
A la demanda respondieron 218 concursantes, de los cuales 12 fueron preseleccionados. Ahora luego de haber sido evaluado por el jurado y después de un proceso de votación ciudadana, los tres diseños ganadores han sido seleccionados. Dichos proyectos responden a los diversos criterios esperados por el jurado, por lo que la próxima etapa es la de crear un prototipo permitiendo estudiar en detalle la viabilidad constructiva y producción industrial de los respectivos modelos.
El 'Googleplex' se destraba. Luego que el Consejo Municipal de Mountain View anunciara en 2015 que premiaría a LinkedIn con gran parte del terreno que Google usaría para construir su plan maestro a cargo de BIG y Thomas Heatherwick, el futuro del campus de Google parecía acabado. Sin embargo, todo eso cambió luego de un sorpresivo acuerdo entre ambas compañías que permitirá a Google contar con más de 3 millones de pies cuadrados (~278.700 metros cuadrados).
A fines de 2013 les informamos que Richard Meier -Premio Pritzker 1984- había presentado las imágenes del que sería su primer proyecto en Colombia: VITRVM. Contiguo al parque El Chicó de Bogotá en la Séptima con la Calle 93, el proyecto está integrado por dos torres de 13 y 11 pisos, con un total de 37 apartamentos de hasta 395 metros cuadrados.
El proyecto contará con un salón multiusos, un área de juegos para niños, una piscina con terraza privada, fitness sport y zonas húmedas (sauna y baño turco). Asimismo, la ventanería será termoacústica de piso a techo, optimizando "la vista y la iluminación natural y un sistema incorporado para la operación automatizada de la iluminación y el sonido".
Actualización: la actual versión de este artículo cuenta con una serie de nuevas imágenes del proyecto, reflejando el actual estado de la obra diseñada por Richard Meier & Partners.
Desde 2015, Gramazio Kohler Research ha venido desarrollando el proyecto "Mesh Mould Metal", incorporando el refuerzo del hormigón y el encofrado en un único sistema material, fabricado por robots. El proyecto se basa en una primera fase de investigación, Mesh Mould, entre 2012 y 2014, la que desarrolló un proceso de extrusión robótico para conformar una malla de polímero.
Ahora, en su segunda fase, "Mesh Mould Metal" se centra en la traducción del proceso de extrusión a base de polímeros en un sistema de construcción de soporte de cargas, al replicar el proceso en metal. En concreto, la investigación actual se adentra en el desarrollo de "un proceso de plegado y soldadura de mallas totalmente automatizado, trabajando a partir de alambre de acero de 3 milímetros".
En torno a la celebración del Día del Arquitecto (04 de agosto a las 11:00) en el Auditorio de la Sede Nacional del Colegio chileno de Arquitectos (Libertador Bernardo O’Higgins 115, Santiago), el gremio chileno realizará la entrega de premios anuales, premiando a colegas de destacada labor gremial, académica, pública y patrimonial.
El reconocimiento a carreras consolidadas se complementa con la entrega del Premio Promoción Joven, a aquellos arquitectos menores de 35 años que sirven de ejemplo para las nuevas generaciones. En ediciones anteriores este último premio ha destacado a arquitectos como Mathias Klotz (1995), Felipe Assadi (1999), Alejandro Aravena (2000), Smiljan Radic (2001) y Mauricio Pezo (2006).
Conoce los ganadores de la edición 2016 después del salto.
https://www.archdaily.cl/cl/792586/humberto-eliash-y-diego-rossel-entre-los-ganadores-de-los-premios-2016-del-colegio-chileno-de-arquitectosArchDaily Team
El Royal Institute of British Architects (RIBA) presentó los seis proyectos que competirán por el Stirling Prize, el premio otorgado al edificio que más contribuye a la arquitectura británica en su primer año de uso. Seleccionadas de un conjunto de vencedores regionales alrededor del mundo, la tipología de los proyectos finalistas van desde pequeñas casas al sur de Inglaterra a un nuevo campus universitario en Glasgow (Escocia). Asimismo, cabe destacar que por primera vez, el premio cuenta entre sus finalistas a dos edificios construidos para un mismo cliente, la Universidad de Oxford.
"Cada uno de los seis edificios finalistas ilustra el gran beneficio que una obra bien diseñada puede traer a la vida de las personas", dice la presidenta de la RIBA, Jane Duncan. "Con la predominancia de universidades y edificios para educación superior entre los finalistas, está claro que los principales patrones de la arquitectura este año vienen del sector de la educación. Felicitaciones a estos ilustres clientes y patrocinadores que apoyaron a estos edificios tan notables".
El ganador del Stirling Prize será anunciado el próximo jueves 06 de octubre.
En conmemoración del cuadragésimo aniversario de muerte del arquitecto finlandés Alvar Aalto, Expedia Finland ha creado 'El mundo según Alvar', un portafolio visual interactivo que contiene algunos de sus edificios más notables en todo el mundo. El estereoscopio digital permite navegar a través de 15 obras del arquitecto, incluyendo el Helsinki Hall of Culture y el Baker House Dormitory en MIT, presentados con diagramas, fotos y una descripción de cada proyecto. El sitio también permite enlazar con las ubicaciones de cada proyecto.
Revisa parte del portafolio virtual, a continuación.
Bajo el encargo para una tienda temporal de moda al 'estilo japonés', Kooo Architects decidieron no responder de una manera simbólica y puramente visual, en vez, decidieron aumentar la conciencia social del poder destructivo de los terremotos. Utilizando aproximadamente 1000 capuchas de emergencia para crear una cúpula parcial con un diámetro de 8m, su diseño incorpora el color y la textura de la gama de moda de sus clientes y, al mismo tiempo, advierte al público de la prevalencia de los desastres naturales en Japón.
Las oficinas Colectivo 720 y De Arquitectura y Paisaje diseñarán el sistema de iluminación del castillo de San Felipe de Barajas en Cartagena (Colombia), fortaleza construida sobre el cerro de San Lázaro durante la dominación española e ingresada al listado de Patrimonio de la Humanidad en 1984.
El concurso internacional del proyecto de iluminación fue organizado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA) y fue encargado por la Escuela Taller Cartagena de Indias (ETCAR), pues el castillo es "el componente del sistema de fortificaciones con mayor afluencia de público [de la ciudad] y el que cuenta con mayor cantidad de recorridos interiores en túneles y galerías, además de ser uno de los elementos más representativos de la imagen urbana de Cartagena y un nodo articulador de su estructura que vincular el sistema de islas con la parte continental del territorio".
Según explica Colectivo 720, su propuesta "responde de manera integral a los criterios de funcionalidad, factibilidad técnica, racionalidad económica, y sostenibilidad, con recursos informativos (mapping) resaltando valores históricos asociados al Castillo de San Felipe, [constituyéndose en] un recurso pedagógico para su conocimiento y por extensión, del sistema de fortificaciones de Cartagena".
Conoce el resto de los equipos premiados después del salto.