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Les presentamos el libro "Le Corbusier y la Arquitectura Instalada en su Sitio: Los Museos de Ahmedabad y Tokio" el cual es el producto de una ardua investigación de María Cecilia O´Byrne, apoyada por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, Colombia. Esta investigación indaga sobre los prototipos creados por Le Corbusier, específicamente el del museo, y su posterior adaptación a distintas zonas geográficas y culturales; develando cuál es la esencia de ese modelo y qué factores pueden cambiar dependiendo del emplazamiento de la obra.

Les presentamos la nueva publicación 2G por la editorial Gustavo Gili dedicada a E2A Piet Eckert & Wim Eckert, estudio fundado por los hermanos Piet y Wim Eckert en 2001, Zúrich. En ella se presentan obras como: Centro para personas con discapacidad auditiva, Zúrich, Edificio de viviendas triangular, Winterthur, Edificio de viviendas, Horgen, Bündner Kunstmuseum, Chur, entre otras.

A continuación el prólogo de la revista. 

La nueva publicación de Arquine, Fábrica de Escuelas, describe el edificio del INIFED, antes Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE), realizado por el arquitecto Francisco Artigas. El edificio fue uno de los más importantes de la modernidad en México, tanto por la institución como por su peculiar elegancia y ubicación.

El libro contiene una breve introducción del arquitecto Fernando Luna, quien de manera personal relata la cercanía y el trabajo realizado con Artigas; así como un texto de Alejando Hernández Gálvez, que nos ofrece una retrospectiva dividida en tres secciones: la institución, el edificio y el arquitecto. Se enriquece con dos ensayos fotográficos: uno de Fernando Luna con imágenes de la época y otro de Jordi Bernadó con imágenes actuales que nos muestran dos visiones distintas del edifico, no sólo en tiempo y espacio, sino también en color. Revisa a continuación el índice de contenido y más imágenes.

Les presentamos la nueva edición de la Revista Summa Más: Geometrías Circulares. En un nuevo capítulo de "La forma (no) sigue la función", edificios de los más diversos programan ordenan sus espacios a través de la figura del círculo. Museos, casas, ayuntamientos, sedes administrativa, áreas de servicios, hasta centros de deportes extremos utilizan de alguna u otra manera círculos en su configuración espacial. ¿Puede una misma figura ordenar programas tan disímiles? (extracto del prólogo por Valeria Matayoshi, Inés Molinari y Martín di Peco)

Les presentamos la nueva publicación de Arquine, esta publicación es un homenaje a la escultura urbana de Ciudad de México, Las Torres de Ciudad Satélite. Este libro, por medio de los especialistas Federica Zanco y Fernando González Gortázar relata la historia de esta obra y lo que ésta inspiró en generaciones futuras.

Admítelo: tienes un LEGO® secreto escondido en alguna parte. Antes de siquiera haber considerado convertirse en un arquitecto, ya habías construido ciudades, desarrollado viviendas y dominado el arte de usar hasta el último ladrillo, sin importar el tamaño. Puedes creer haber superado tu juguete favorito, pero tenemos el libro perfecto para convertir su colección LEGO® infancia en una leítima (y seriamente divertido) pasatiempo adulto.The LEGO® Architect por Tom Alphin trae lo mejor del juego a la vanguardia del diseño a través de una historia visual de la historia de la arquitectura, infundida por modelos hechos enteramente de LEGO®.

Aprende a construir tu propia cúpula neoclásica o la famosa Casa de la Pradera de Frank Lloyd Wright, o incluso la icónica Lever House por Skidmore, Owings & Merrill utilizando los más simple componentes de LEGO®. Entra en el mundo de The Architect LEGO®, donde pequeños ladrillos blancos pueden hacer cualquier cosa con un poco de ingenio y algo de know-how arquitectónico.

Les presentamos el primer volumen de la colección Arquitectos mexicanos de la modernidad, coeditada por Arquine, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, con el objetivo de difundir la vida y la obra de arquitectos mexicanos que experimentaron el gran cambio de la modernidad en el siglo XX.

Cuando falleció en marzo, Michael Graves dejó un legado de diseño que se remonta a más de 50 años y que abarca algunos de los cambios más dramáticos en la arquitectura de finales del siglo 20 y principios del 21. En esta entrevista, realizada en 2012 para su nuevo e-book "Celebrity Designers: 50 Interviews on Design, Architecture, and Life", María Spassov interroga a Graves sobre su carrera, desde el primer momento en que decidió que quería ser un arquitecto hasta lo que considera su mayor logro.

¿Cuándo descubriste tu amor por la arquitectura?

Cuando era niño, lo mejor que podía hacer era dibujar. Mi madre estaba muy nerviosa que me gustaría convertirme en un artista. Ella sabía que sería difícil ganarse la vida como artista. Por eso, ella me animó a encontrar una carrera que incorpora el dibujo y sugirió ingeniería o arquitectura. Le pregunté qué hacía un ingeniero, después de que ella me dijo, yo decidí que iba a ser un arquitecto, porque sabía que no quería estudiar ingeniería. Yo probablemente tenía ocho años.

Les presentamos el libro “Arquitectura Escolar Pública”, producido en el marco del proyecto “Arquitectura escolar pública en Chile. Registro y valoración del patrimonio moderno”, FONDART 7442. Hoy, estos establecimientos escolares pasan inadvertidos en nuestras ciudades -pese a ser un modelo aún funcional- sin ser valorados en su significado social, estético y arquitectónico, aun cuando formarán parte del patrimonio del siglo xx, como representantes de la imagen de una arquitectura de Estado. 

Esta es una publicación on line, revísala en el siguiente link.

'Invenciones: Nueva York vs. Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Piranesi' es el nuevo libro de José Juan Barba, un ensayo que indaga en las invenciones, dibujos, textos e ideas de Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y el fantástico grabador italiano Giovanni Battista Piranesi, en busca de nuevas perspectivas que amplíen nuestra manera de ver, pensar y hacer arquitectura.

Al igual que lo hiciese Piranesi trasladándose de Venecia a Roma, estos dos arquitectos europeos se trasladaron desde Londres hacia la Roma de su tiempo, Nueva York, para desarrollar, exponer y presentar una nueva forma de entender la arquitectura contemporánea en un periodo de crisis e incertidumbre.

Un extracto del prólogo por Luis Fernández-Galiano y Carmen Díez Medina a continuación 

Este nuevo número de PLOT indaga en los fenómenos globales recientes que buscan repensar la forma representación y modos de proyectar actuales entregados por los softwares hiperrealistas, implicando un reclamo de recuperación de valores históricos y relecturas disciplinares.

Así los proyectos y editorial éste número se enfocan en cómo éstos se representan y cómo esa representación es un proyecto en sí mismo. 

En este nuevo libro "La Humanización del Paisaje" se presenta el trabajo de Carlos Martner de los últimos años en los cuales Martner continúa obstinadamente desarrollando las mismas preocupaciones que venía elaborando en su labor anterior: explorar los límites entre arquitectura, escultura y pintura y crear espacio público a partir de la tensión entre obra construida y medio natural. Los textos de Leopoldo Prat, Humberto Eliash, Lea Kleiner, Alejandra Rosati y Ernesto Ortiz, son acompañados de abundantes fotografías, croquis y acuarelas.

A continuación el prólogo por Leopoldo Prat Vargas

La primera edición del libro Aguas Cruciales, publicado por la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo, registra el paso de la sencilla, sutil, profunda y formidable riqueza de las aguas dulces de seis ríos de nuestro territorio.

En este sentido, el agua no sólo es fundamental para la vida, para el desarrollo económico y para toda cultura, sino también es y será el elemento crucial desde donde podremos diseñar mejores futuros, sustentables y resilientes para nuestra sociedad.

A continuación el prólogo por Pablo Allard

Les presentamos el último número de la Revista Summa +: Hoteles, Comercios, Oficinas. Cada año la revista centra su atención en arquitectura de este tipo, esta vez "intenta centrarse en un tipo particular o característica particular de cada programa. Los atributos son "reinventados", "sensacionales" y empáticos". Las tres sensaciones principales agrupan obras que aportan una mirada especial y una manera específica de resolver la articulación entre el destino y la materialidad de la obra." (Editorial, Valeria Matoyoshi, Inés Molinari y Martín di Peco)

A continuación el índice y la editorial de la revista

Les presentamos el nuevo libro de Ediciones ARQ, Sudamérica Moderna, editado por Hugo Mondragón y Catalina Mejía, y realizado en conjunto con la Dirección de Investigación y Postgrado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Sudamérica Moderna presenta 15 ensayos de autores provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Italia, Reino Unido y Uruguay. En cada uno de ellos se analiza la forma en que el proceso modernizador se implantó e implementó en Sudamérica, subrayando las distinciones respecto a la modernidad tal como se desarrolló en el hemisferio norte.

La nueva edición doble número 28/29 de la revista De Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile plantea una reflexión en torno al desarrollo de la arquitectura chilena, intentando hacer visibles todos aquellos procedimientos y formas de operar que han constituido y constituyen su campo de acción. Un ámbito de producción caracterizado por la generación de estrategias propias (Tradiciones), la importación de estilos y metodologías (Traducciones) y la difusión y circulación de la producción local (Transferencias).

A continuación citas de la editorial “Tradiciones, Traducciones y Transferencias” por Felipe Corvalán

La serie Arq Docs de Ediciones ARQ ha lanzado su última edición dedicada al discurso contemporáneo de la oficina Japonesa, Atelier Bow-Wow. Se trata de la propuesta más reciente de Bow-Wow - ‘Commonalities’ - publicada por primera vez en español e inglés. Presentando una reacción a la ciudad neoliberal elaborada a partir de una reflexión crítica sobre el modelo de desarrollo en Japón, la cual puede entenderse como un teoría de arquitectura o bien un programa político.

A continuación la reseña del libro

La edición número 51 del libro 1:100 está dedicado a la trayectoria arquitectónica de Tristán Dieguez y Axel Fridman, quienes "en los últimos 15 años supieron trascender fronteras".

La utilización del corte como elemento proyectual fundamental, el recorrido como propuesta para componer los espacios y las interesantes proporciones generadas entre llenos y vacíos hicieron que su arquitectura contenga un potente correlato con su discurso. Seleccionando, en este libro, tres de sus obras más características y distintivas que involucran de diferente manera el criterio utilizado por los arquitectos.