"¿Qué mejor manera de difundir el evangelio del diseño que liberarlo de sus cimientos de ladrillo y concrero para moverlo a todos los destinos posibles?" Esta es la idea detrás de Circus for Construction - una propuesta que transforma un camión en un espacio deexposición itinerante de arte y arquitectura. Si el proyecto llega a su meta de recaudación de fondos en Kickstarter, la idea es llevarlo a diferentes ciudades de los Estados Unidos, entre ellas, Provincetown, Providence, Ithaca, Buffalo, Portland y Boston.
World Architecture Festival ha anunciado a los finalistas de su última edición, con casi 300 proyectos compitiendo en la premiación más grande del mundo a nivel de arquitectura.
El listado incluye proyectos de Zaha Hadid Architects, OMA, Foster + Partners, BIG, Woods Bagot, KPF, Farrells, Perkins + Will y Aedas, junto a otras oficinas pequeñas. Aunque el listado abarca a más de 50 países, este año hay un notable incremento de propuestas desde Asia –Malasia, China y Vietnam, que aumentaron un 71%, 87% y un 140% con respecto al próximo año, respectivamente.
Los proyectos finalistas serán presentados en vivo por los arquitectos frente a un jurado internacional. Después de esto, los proyectos ganadores de cada una de las 27 categorías competirán por el premio World Building o Future Project of The Year, categorizado por el ‘súper jurado’ del Festival: Richard Rogers, Rocco Yim, Julie Eizenberg, Enric Ruiz Geli y Peter Rich.
El festival de este año, organizado otra vez en el Marina Bay Sands de Singapur, se desarrollará entre el 01 y el 03 de octubre, cuando los proyectos ganadores sean anunciados. Puedes reservar tu pase en el festival acá y lee después del salto el listado completo de los finalistas.
Tras la revisión de 381 obras presentadas y 60 finalistas, anoche se anunciaron en el Disseny Hub Barcelona a los ganadores de los Premios FAD 2014 en sus cuatro categorías tradicionales: Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje eIntervenciones Efímeras, además de la inédita FAD 2014 Internacional.
En la categoría Ciudad y Paisaje, el fase 1B del Valle Trenzado de Elche (España) se llevó el galardón.
Entérate del resto de los ganadores después del salto.
Cortesía de Mirvish Enterprises, Gehry Partners, LLP y Projectcore Inc.
Frank Gehry y David Mirvish -fundador de Mirvish Productions- han presentado la más reciente actualización de su plan para construir un conjunto de rascacielos de uso mixto en Toronto. En este nuevo diseño se reducen de tres a dos torres propuestas. No obstante, serán más altas que en la propuesta original: la menor tendrá 82 pisos, mientras que la segunda tendrá 92.
Las torres albergarán departamentos, una nueva galería de arte y espacio para la Ontario College of Art & Design, tal como estaba originalmente planificado, pero la decisión de proyectar dos torres en vez de tres significa que tres de los cinco edificios existentes se pueden conservar -incluyendo el Princess of Wales Theatre y dos construcciones patrimoniales- dejando de lado algunas de las críticas del diseño anterior.
Después del salto continúa leyendo sobre la propuesta de Frank Gehry.
Hoy, viernes 4 de julio, se celebra en los Estados Unidos el Día de la Independencia, y con motivo de esta fecha, los editores de ArchDaily han querido destacar su arquitectura. Desde obras que son un clásico hasta proyectos de prácticas emergentes, conoce a continuación la selección de nuestros editores de los mejores proyectos en territorio estadounidense.
Hoy en día, la península de Corea es un poderoso ejemplo de polarización de posguerra: dos sistemas políticos y económicos opuestos, presentados constantemente en contraste y conflicto, por los medios de comunicación mundial, y que todavía mantienen una complicada e intrincada relación. El papel de la arquitectura en esta polarización fue fundamental. Corea del Norte buscó representar las aspiraciones de una nueva nación comunista en un contexto devastado después de la guerra, una tabla rasa para las adaptaciones que podrían haber aparecido con el modernismo. En Corea del Sur, el rápido crecimiento económico generó una forma de modernización que representaba los ideales de un mundo globalizado.
Estas distintas formas de "incorporar la modernidad" (temática de la Bienal), y la relación entre las dos naciones vecinas, están representadas en el Pabellón de Corea en una exposición llamada “Vista ojo de cuervo”, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2014. La densa exposición, curada por Minsuk Cho junto con Hyungmin Pai y Changmo Ahn, utilizó cada rincón del pabellón para representar el tema. Los curadores invitaron a un grupo multidisciplinar de arquitectos, urbanistas, poetas, escritores, artistas, fotógrafos, cineastas, curadores y coleccionistas para demostrar (con la mejor información disponible, ya que resultó imposible la cooperación oficial con las instituciones de Corea del Norte) las intersecciones y divisiones arquitectónicas entre Corea del Norte y del Sur.
Reconocida por los jueces como una "investigación en acción", la “Vista ojo de cuervo” proporciona un valioso aporte a un discurso que ha sido narrado principalmente por occidente central. Y es precisamente esto lo que, según los rumores, hizo de este pabellón el favorito de Koolhaas.
El pasado 27 de junio en la Sede Nacional de Colegio de Arquitectos de Chile se procedió al acto de apertura de sobres de según las bases del "concurso de ideas para la XIX Bienal de Arquitectura, selección de curador/a y gestor/a de la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo 2015", inédita iniciativa en la realización de la Bienal chilena.
Agregando a la famosa colección de edificios y estructuras en su campus en Weil am Rhein, Vitra acaba de presentar su último proyecto, una torre de observación y deslizamiento, diseñada por la artista sueca Carsten Höller. Situada en el paseo diseñado por Alvaro Siza y vinculando la VitraHaus de Herzog & de Meuron con la estación de bomberos de Zaha Hadid, la nueva torre ofrece dos maneras de ver el Vitra Campus como nunca antes: desde arriba, ofreciendo una vista panorámica de los otros edificios, y en descenso vertiginoso, ya que el cerramiento transparente del tobogán entrega vistas fugaces de los edificios que le rodean.
Conoce más sobre la Torre tobogán en Vitra, después del salto.
Cataluña celebra su fiesta oficial el 11 de septiembre (la Diada) con motivo de la caída de Barcelona en la Guerra de Sucesión española en 1714, y con motivo de los 300 años de este evento, Tricentenari BCN encargó a Benedetta Tagliabue (EMBT / Fundación Enric Miralles) y al director de escena Àlex Ollé la organización de BCN RE.SET, un circuito de arquitectura efímera callejera en algunos de los espacios públicos más emblemáticos de Barcelona, y cada uno está a cargo de arquitectos provenientes de distintas ciudades del mundo en conjunto con escuelas locales de arquitectura.
Estas siete instalaciones artísticas y arquitectónicas de carácter efímero proponen una reflexión sobre siete conceptos: identidad, libertad, Europa, diversidad, democracia y memoria. ¡Entérate de estas intervenciones después del salto!
El Metro de Moscú es el cuarto más utilizado del mundo, transportando anualmente a 2.400 millones de pasajeros. Sin embargo, está lejos de ser el más extenso, siendo superado por Beijing, Shanghái, Londres, Nueva York, Tokio y Madrid.
Con el objetivo de remediar esta situación, Moscú lanzó en 2012 un ambicioso plan de expansión a finalizar en 2020, sumando más de 150 kilómetros de extensión y 70 nuevas estaciones al sistema de transporte. En un hecho inédito, se acaba de lanzar una competición para diseñar dos de estas nuevas estaciones en el suroeste de la ciudad, en los distritos de Solntsevo y Novo-Peredelkino.
El Consejo de rascacielos y Hábitat Urbano (CTBUH) ha anunciado a los ganadores regionales de su Premio al Mejor rascacielos 2014. Elegido entre una selección de 88 candidatos, los cuatro edificios ganadores pasarán a competir por el premio al mejor rascacielos en el mundo, que se anunciará en diciembre.
Los ganadores y finalistas de este año muestran una significativa diversidad en la forma, la función y la filosofía; normalmente tipologías de baja altura, como educación, edificios verdes y renovaciones forman la lista. Jeanne Gang, fundadora de Studio Gang y presidenta del jurado, afirmó que: "Las presentaciones de este año reflejan el comienzo de un reconocimiento mundial de que los edificios altos tienen un papel crítico que desempeñar en el rápido cambio climático y el medio ambiente urbano."
Revisa la lista de ganadores y finalistas, después del salto.
El año pasado tuve la oportunidad de ver a Beatriz Colomina presentar Radical Pedagogies, un proyecto de investigación que lideró en conjunto con estudiantes de doctorado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. "Radical Pedagogies” tiene su enfoque en las escuelas y programas, alrededor del mundo, que surgieron de la postguerra, fuertemente ligadas a los cambios sociales de la época. El material, producto de más de tres años de seminarios, entrevistas e investigación de archivos, muestra la interesante historia de cómo la "pedagogía arquitectónica" ha impactado en la enseñanza actual de la arquitectura.
Invitado a la sección Monditalia de la Bienal de Venecia, el proyecto “Radical Pedagogies” presenta el panorama global, al mismo tiempo que se concentra en algunas de las influencias italianas más fuertes de estos nuevos movimientos, tales como Lina Bo Bardi en Brasil y Aldo Rossi en Argentina, en una exposición interactiva que incluye contenidos en realidad aumentada a cargo de dpr-barcelona.
La exposición ha sido galardonada con una Mención Especial, de acuerdo al jurado, por "destacar el surgimiento de nuevos polos de pensamiento arquitectónico en el mundo actual y hacerlos accesibles como un archivo viviente. El proyecto de investigación forma parte de un proyecto global en curso, que muestra que el conocimiento es producido y desarrollado a través de una red más allá de las fronteras e identidades nacionales".
Quisimos mostrar a nuestros lectores más sobre este proyecto, enfocándonos en su estructura expositiva, una dimensión que a menudo es ignorada desde el punto de vista técnico. Es por esto que le pedimos a la oficina chilena Amunátegui Valdés Arquitectos que nos compartiera los detalles arquitectónicos de la exposición y construcción de “Radical Pedagogies: Action - Reaction - Interaction". Más información después del salto.
La fotógrafa de arquitectura Danica O. Kus ha compartido con nosotros imágenes del Pabellón Serpentine Gallery 2014, diseñado por el arquitecto chileno Smiljan Radic. Para conocer un poco más de este inusual pabellón inspirado en el cuento de Oscar Wilde, El Gigante Egoísta, te invitamos a revisar las imágenes de Kus, a continuación.
De origen francés, el arquitecto con base en Colombia Yannick Martin ha compartido con nosotros su última serie de ilustraciones, llamada WHAT, que reinventa algunas de las arquitecturas más famosas, confinadas dentro de una caja.
"La idea", describe Martin, "era formar y estirar las casas realizadas por algunos de los más famosos arquitectos, colocándolas dentro de un cubo, y revelando lo que las hace únicas, comenzando con las decisiones tomadas por los arquitectos en relación a las proporciones de sus casas y los elementos definitorios que hacen de éstas únicas y famosas".
RIBA, el Instituto Real de Arquitectos Británicos (Royal Institute of British Architects), ha anunciado los 44 edificios en el Reino Unido y los 12 proyectos de Estados Unidos ganadores de los Premios Nacionales de RIBA 2014. La lista incluye proyectos reconocibles al instante como “la astilla”(the Shard) por Renzo Piano y la Biblioteca de Birmingham de Mecanoo, pero también recompensa a muchos pequeños proyectos bien elaborados, como por ejemplo de la “Casa de los encuadres” (Lens house) por Alison Brooks Architects.
A partir de la lista de ganadores nacionales, el RIBA seleccionará la lista para el premio RIBA Stirling, que se dará a conocer el próximo mes. Vea la lista completa de los ganadores a continuación.
El arquitecto ganador del Premio PritzkerFumihiko Maki ha revelado los primeros diseños para el primer gran museo de diseño de China. Un proyecto en el distrito Shekou de Shenzhen por encargo del China Merchants Group (CMG) en colaboración con el londinense V & A Museum. El modelo de diseño se dio a conocer ayer en el Ministerio de Asuntos Exteriores en Londres, donde los representantes de CMG y el V & A firmaron un acuerdo de colaboración para ofrecer el museo, que se espera, pueda abrir a finales de 2016.
El diseño de Maki para el Museo Shekou cuenta con tres volúmenes en grandes voladizos, que se alzan encima de un plinto reconstruido y una escalera en la esquina del edificio que conduce al espacio público verde en el techo.
CTBUH, la organización más conocida por su premio al mejor edificio alto del mundo, ha anunciado el ganador de su premio inaugural Hábitat Urbano: el edificio Interlace de OMA / Ole Scheeren en Singapur. Los miembros del jurado, incluyendo a Jeanne Gang de Studio Gang Architects, elogiaron el complejo de departamentos, que incluye jardines comunitarios y espacios habitables en los techos y entremedio de los bloques habitacionales, por responder a su contexto tropical y lograr "integrar tipologías de vivienda organizadas de manera horizontal y vertical".
El jurado de CTBUH también reconoció al proyecto NEO Bankside de Rogers Stirk Harbour + Partners entre los finalistas. Conoce más de Interlace y NEO Banksidea continuación.
La falta de espacios públicos en las ciudades han llevado a los ciudadanos y grupos artísticos a intervenir nuevas formas de compartir el espacio en las calles. Una idea reciente del estudio de arquitectos MoCo Loco fue el traslado de parte de los espacios privados de las casas en las calles de la ciudad de Salvador, Bahia.
Bajo el título de "Hibridación", se muestra una ciudad que ve las características de las sociedades olvidadas, descuidadas y abandonadas dentro de sí mismo, donde surgen las posibilidades de rejuvenecimiento. Playas, museos y salas de estar al "aire libre" son algunas de las intervenciones para Brasil 2014.
Conoce más detalles a continuación.
La hibridación del cuerpo urbano causado en las calles, ya deja de ser líneas de conexión de un punto a otro, pero ahora sí son lugares para, hospedarse, vivir y descansar, tomando sol, jugando, bailando y leyendo. Los visitantes pueden acercarse al conflicto, a las narrativas en torno a estas personas, y contribuir a la discusión sobre el delicado equilibrio entre lo público y privado, fomentando una mayor participación de la población sobre el uso previsto de estos espacios.
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.png?1404391241 "Cortesía de Mirvish Enterprises, Gehry Partners, LLP y Projectcore Inc.")
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