Federico Babina está de vuelta con su último trabajo. En esta ocasión, explora 23 obras de arquitectura a través de un lente que nos lleva a distinguir ciertos detalles de cada proyecto que son capaces de hablarnos de su concepto general. Viendo estos proyectos como carteles de películas que utilizan recursos visuales para sugerir un imaginario y sintetizar la esencia del film, cada ilustración refleja el trabajo y estética particular de los diferentes arquitectos . Conoce las 23 ilustraciones a continuación.
Reinaugurado en 2009 con el diseño del arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, el Aeropuerto Internacional de Carrasco de Montevideo ahora apunta a convertirse en el primer aeropuerto autosustentable del mundo, a partir del reciente anuncio de la construcción de un parque de paneles fotovoltaicos a inaugurarse en 2016, permitiéndole abastecerse íntegramente con energías renovables propias.
El "Philadelphia Museum of Art" (Museo de Arte de Filadelfia) ha revelado el proyecto de Frank Gehry de una expansión subterránea de 15.700 m2 para implementar una nueva serie de galerías debajo de la huella existente. Una elección inusual para un proyecto con un llamado a propuesta para preservar la integridad de la arquitectura del edificio original, el diseño de Gehry es una inesperada intervención silenciosa, enfocada en reorganizar el interior y realizar una ampliación en concordancia con la estética del edificio de 86 años de antigüedad.
Tal vez la alteración más dramática propuesta por Gehry es la de perforar un agujero a través de los famosos “Rocky steps” del museo, el emblemático lugar de entrenamiento de la serie de películas de Rocky, generando vanos hacia las nuevas galerías subterráneas; sin embargo como el proyecto, de 350 millones de dólares, debe ser construido necesariamente por etapas, es probable que esta intervención continúe siendo tema de debate durante algún tiempo.
“El pintor es el mago que inmoviliza el tiempo” Iberê Camargo
El proyecto de la Fundación Iberê Camargo que recibió el León de Oro en la Bienal de Arquitetura de Venecia, en 2002, corresponde al primer edificio del arquitecto portugués Álvaro Siza construido en Brasil y se ha convertido en un referente arquitectónico no sólo para la ciudad de Porto Alegre, sino para todo el país. Definida por Siza como "casi una escultura", en la que luz, textura, movimiento y espacio son cuidadosamente explorador, el edificio propicia una relación directa entre el espectador y la obra de arte, haciendo aún más rica la relación con el trabajo de Iberê, uno de los nombres más destacados del arte brasileño del siglo 20.
"Los arquitectos no inventan nada, apenas transforman la realidad" Álvaro Siza
Fue el primer edificio en Brasil en utilizar hormigón de color blanco en toda su extensión, y en su construcción no se hizo uso de ladrillos ni de elementos de unión. El proyecto de la Fundación conduce al visitante hasta la planta superior, para comenzar el descenso mediante rampas que conectan las nueve salas de exposición distribuidas en tres pisos. La volumetría monolítica es una estructura maciza que carece de losas, vigas y pilares, y en su interior, tanto el mobiliario como la señalética son obra del propio Siza.
La semana pasada este proyectos fue nominado entre los siete finalistas del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), evento cuya primera edición destacó aquellas obras construidas durante los 13 primeros años del siglo XXI, contando con un destacado grupo de expertos que conformaron el jurado: Francisco Liernur, Sarah Whiting, Wiel Arets, Dominique Perrault, y Kenneth Frampton.
Quisimos aprovechar esta ocasión para compartir un increíble registro fotográfico de este imponente hito, realizado por uno de los fotógrafos más destacados a nivel mundial, el portugués Fernando Guerra | FG+SG - Últimas reportagens, que gentilmente cedió estas imágenes. Parafraseando a Iberê Camargo, “El fotógrafo es el mago que inmoviliza el tempo”.
Revisa a continuación las bellísimas imágenes de la Fundación Iberê Camargo.
La Torre de David es un rascacielos financiero nunca finalizado en el centro de Caracas y comenzó sus obras en 1990, pero la muerte del principal inversionista en 1993 y la crisis bancaria que devoró al país bolivariano en 1994, congelaron su construcción y terminó ese año en manos del Estado, tal como el edificio comercial Sambil La Candelaria en 2009. No obstante, en 2007 una toma de 2.000 pobladores sin casa se hizo con el rascacielos, convirtiéndolo en el ghetto vertical más alto del mundo.
La Asociación de Arte Japón (JAA, por su sigla en inglés) ha galardonado al estadounidense Steven Holl con el Praemium Imperiale de Arquitectura.
Holl será honrado en una ceremonia en Tokio el próximo 15 de octubre. La declaración oficial del Jurado señala que "los trabajos de Holl son internacionalmente considerados, ante todo como resultado de su filosofía con respecto a la unificación de la 'experiencia' del espacio, como se ilustra a través del color y la luz, con la historia y cultura de cada sitio de construcción".
Para la Bienal de este año en Venecia, el Pabellón Canadiense exploró las maneras en que la modernidad fue absorbida en el ambiente extremo de Nunavut, Canadá. Como Nunavut es el territorio más nuevo, septentrional, y grande (con una superficie de más de 2 millones de kilómetros cuadrados) en Canadá, la oficina, Lateral Office, esperaba dirigir la atención sobre lo que su fundador Mason White llamó "la modernidad al borde". Impresionando al jurado con su investigación y diseño, “Arctic Adaptaptions: Nunavut a 15 años” obtuvo para Mason White, Lola Sheppard, Matthew Spremulli, y su equipo, una Mención Especial en la ceremonia de premiación del día sábado.
Lo "al límite" de la geografía y cultura de Nunavut es examinado a través de diferentes partes de la exposición en tres medios: un pasado reciente, un presente actual y un futuro próximo. Matthew Spremulli explicó que Artic Adaptions buscó "mirar más allá de los estándares" para ver cómo se ven afectados los fundamentos de la arquitectura en una zona como Nunavut. Teniendo en cuenta los retos específicos, intensos y únicos para construir y diseñar en un entorno que, como es comprensible, se resiste a ser colonizado por los modelos del sur, los curadores presentaron un caso de adaptación.
De acuerdo al Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Hábitat), el proceso de urbanización en las ciudades de América Latina y el Caribe está “prácticamente concluido”.
Por esta razón, considera necesario que las ciudades sean sostenibles y que cuenten con espacios públicos que promuevan la inclusión social, lo que se pretende lograr a través de la agricultura urbana y periurbana, práctica que promueve la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación (FAO) desde 1999.
Con la participación del arquitecto chileno Tono Rodríguez en su concepción y desarrollo, la oficina británica NPS Leeds ha sido seleccionada entre las ocho oficinas finalistas en la categoría 'EcoHaus del concurso British Home Awards, el cual busca un proyecto de rápida construcción masiva y que cumpla tanto con la normativa inglesa como con los estándaresde construcción NHBC/Premier Guarantee.
El proyecto ganador del concurso será decidido por voto popular a través de la pagina web del diario británico The Sunday Times, y anunciado el 19 de septiembre de 2014 en el Hotel Marriott de Londres, para su posterior construcción en la rivera de un lago ubicado en la ciudad de Dorset, Reino Unido.
INTERIOR es el concepto central que representa el Pabellón de España en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, buscando responder al tema general: "Fundamentals". Poniendo el foco en la arquitectura misma (más que en los arquitectos) y en sus componentes fundamentales, el pabellón español, curado por Inaki Ábalos, destaca el espacio interior a través de 12 obras de arquitectura española y la cultura material que les ha dado forma. A través de fotografías de gran tamaño de cada uno de los espacios presentados, y detallados cortes en gran formato realizados de manera especial para la muestra, INTERIOR nos habla del espacio, "por definición , el lugar donde se desarrolla la vida , el tema central de la arquitectura".
Iniciado el proceso de la convocatoria para la selección de curador de la próxima Bienal Chilena de Arquitectura y Urbanismo el pasado 27 de junio con la apertura de sobres con las ”propuestas de contenidos conceptuales y curatoriales del certamen” y el posterior anuncio de la terna final el pasado 02 de julio, ayer fue revelado el equipo ganador de la competición.
El equipo italiano de la Universitá degli Studi di Roma Tre -autor del proyecto "Rhome For Dencity"-, ha sido premiado recientemente con el primer lugar de la competencia de viviendas solares Solar Decathlon Europe 2014, realizada durante los meses de Junio y Julio en Versalles, Francia. El segundo lugar recayó en el proyecto "Philéas Atlantic Challenge" de Francia y el tercero en la propuesta "Prêt-à-Loger", de Holanda.
México, España y Costa Rica ganaron los premios especiales de Ingeniería y Construcción, Arquitectura y Premio del Público, respectivamente, mientras que Chile logró el 6to lugar en la tabla final de puntuaciones. Más información, después del salto.
Hoy se dio inicio al Festival de Cine y Arquitectura de Avilés, FICARQ 2014, evento que busca repasar algunas de las propuestas cinematográficas sobre arquitectura recientemente estrenadas. Esta segunda edición del festival pretende ser una celebración del poder de la transformación, entendiendo que tanto la arquitectura como el cine, han sido a lo largo de la historia herramientas capaces de fomentar grandes y pequeñas transformaciones sociales, vitales, económicas y ambientales.
En esta misma línea, en el apartado de largometrajes dedicados a la arquitectura, se presentará el documental The New Rijksmuseum, una muestra perfecta de los procesos por lo cuáles debe pasar una obra en transformación. La cinta es un relato detallado del proceso de reforma y ampliación que vivió el famoso museo Rijksmuseum de Amsterdam, que alberga obras de los grandes maestros holandeses de los siglos XV al XVII. En 2004, el museo cerró sus puertas para someterse a un extenso periodo de remodelaciones. El edificio debía volver a estar abierto al público en el transcurso de cuatro años, cuando finalizara la ejecución del revolucionario diseño a cargo de los españoles Cruz y Ortiz, y una completa renovación de interiores, de mano del arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, el mismo que rehabilitara el interior del Louvre.
Categoría 'Cívico, Cultural y Transporte': Cine Times/ One Plus Partnership Limited. Imagen cortesía de Jordan Lewis/INSIDE Festival
INSIDE World Festival of Interiors acaba de anunciar a los nominados por su premio Interior of the Year 2014, el cual cubre nueve categorías de alcance internacional. Las 60 nominaciones de este año abarcan un gran espectro arquitectónico, desde escuelas a aeropuertos, e incluyendo a oficinas consolidadas, tales como MAKE Architects y a21 Studio.
Los nominados competirán entre el 01 y el 03 de octubre próximo en la edición 2014 del World Architecture Festival, a realizarse en Singapur (conoce a los finalistas de arquitectura de este año acá).
Después del salto, conoce más sobre los nominados.
La Unión Europea se enfrenta a una nueva realidad sociopolítica de la que no es ignorante: la relevancia de las ciudades como elementos consistentes de identidad y sobre todo de generación de progreso, relevancia que ha de incrementarse en los próximos años.
Europa debe estar prevenida frente a la deriva segregadora, que nace de las aspiraciones que algunos territorios tienen en busca de su soberanía, y que en España vivimos de manera especialmente cruda. Pero debe estarlo aún más ante el desarrollo de determinadas ciudades que, como polos de actividad económica, pero también como lugares de conflicto social, pueden adquirir un grado de autonomía política sin precedentes en nuestra cultura moderna.
https://www.archdaily.cl/cl/623974/tendencias-dominantes-en-la-agenda-europea-sobre-el-futuro-de-las-ciudadesPola Mora
Grupo Arquitectura Caliente ha anunciado los resultados de la IV versión del Concurso Nacional de Proyectos de Título 2014. Luego de una amplia convocatoria que obtuvo más 190 de proyectos provenientes de 29 escuelas de arquitectura repartidas a lo largo de Chile y tras jornadas de deliberación, el jurado del concurso escogió 10 Proyectos de Título de todo el país. Revísalos a continuación.
En el contexto de la próximo edición de la IX BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) se convocó a los arquitectos iberoamericanos menores de 35 años para el diseño del futuro pabellón temporal del evento, caracterizado por una destacable flexibilidad programática y que se convirtiera en una construcción icónica del evento internacional.
La propuesta presentada por la oficina venezolana Stereo Tank junto al arquitecto argentino Federico Pellegrini se construye en base a los futuros tanques de un barrio de viviendas impulsado por el gobierno local, utilizando la facilidad del agua como principal instrumento estructural.
A continuación, revisa la propuesta Pabellón WW presentada a la convocatoria iberoamericana.
En estos días se acaba la fiesta del mundial, que este año tuvo lugar en Brasil. Diversas ciudades fueron escenario de las celebraciones de los fanáticos de cada una de las selecciones nacionales. Los gritos de aliento y celebración, se mezclaron con las demandas de los movimientos sociales que se tomaron las calles brasileñas exigiendo mejoras en la calidad de la vivienda, salud y educación.
El ensayo fotográfico "Copa Ocupada", realizado por Leandro Moraes, tuvo como objetivo hacer un seguimiento a la población de habitantes de los edificios ocupados por los movimientos en el centro de São Paulo durante los días en los que jugó Brasil. El primer ensayo de esta serie, "Copa Ocupada # 01", tuvo lugar en el edificio "Lord Palace Hotel", en la región de Santa Cecilia, durante el partido inaugural de la Copa del Mundo de 2014.