Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arquitecto: Tazu Rous
Ubicación: Koningin Maria Hendrikaplein, Gent, Bélgica
Fotografías: Dirk Pauwels

+ 29

Ana Aragão es una arquitecta que se desenvuelve como ilustradora. Estudió en Porto, Portugal, en la FAUP (2009) y su fascinación por la ilustración la descubrió después de una experiencia como docente, mientras hacía una investigación científica acerca de la representación del espacio urbano, en aquel momento observó que sus verdaderos proyectos eran aquellos que no salían del papel.

Flavia Mielnik (São Paulo, 1982), es Licenciada en Educación Artística de la Universidad Armando Alvares Penteado de São Paulo y postgraduada en Arte Investigación y Creación de la Universidad Complutense de Madrid.

A lo largo de su carrera artística, determinados cambios de ciudad y residencias activaron en su obra importantes inquietudes en relación a transformación del medio urbano, el desvanecimiento de las pequeñas historias de lo cotidiano y la memoria de las ciudades, acentuando su atracción por lugares efímeros, como las ruinas urbanas, paisajes presentes en gran parte de su obra.

Sin duda, la ciudad de Nueva York es una de las más atractivas del mundo, donde sus altos rascacielos forman la que es, de seguro, la imagen más característica para quienes la visiten. Pero esta ciudad tiene mucho más un skyline prominente y alto tráfico, existe todo un mundo nuevo y que está tocando las nubes. Así es, se trata de la vida que ocurre habitando las cubiertas, escapando del calor, las multitudinarias calles, el trabajo o cualquier otro motivo.

Alex MacLean retrata esto, incluso llegando a liberar la imaginación para aquellos que aún no se han hecho cargo de este espacio al aire libre con el potencial de volver a otorgar aquel metro cuadrado construido y perdido. En su nuevo libro, Up on the Roof, da cátedra de esto, piscinas, terrazas, espacios de arte, bares, canchas de basquetbol e incluso granjas pueden situarse en la azotea de un edificio.

A principios del siglo pasado -y el antepasado- Estados Unidos creó distintas leyes donde el estado cedía terrenos de 65 hectáreas al oeste del Río Misissippi, con la condición de que se cuidasen y trabajasen. De esta manera muchos granjeros independientes pudieron colonizar nuevos territorios en tierras que necesitaban desarrollarse.

Las siguientes imágenes son postales tomadas entre 1907 y 1920, en los estados de Dakota del Norte, Dakota del Sur y Montana. En ellas, los nuevos propietarios posaban orgullos frente sus casas, de seguro para ser enviadas enviarlas a sus familiares en otras zonas del país.

Sin duda, son imágenes que emocionan, cada vivienda luce la particularidad de su dueño; distintos materiales, formas y tamaños. Seguramente muchas de ellas fueron construidas en un arduo proceso donde cooperaron familiares y cercanos o quizá muchas eran de caracter momentáneo, mientras esperaban con ansias tiempos de abundancia.

Más imágenes después del salto.

Luz Nas Vielas (Luz en las calles) es un proyecto realizado por Boa Mistura, un colectivo de artistas nacido en Madrid, España. Realizado en Vila Brasilândia en São Paulo, es una de las favelas más características en la periferia de la ciudad, el proyecto busca iluminar e inspirar las pequeñas calles, pasajes y callejones de la favela, conectores típicos del tejido de una favela, pero que muchas veces se transforman en zonas de conflicto, violencia o drogadicción.

Con la estrecha participación de la comunidad -y análisis de los terrenos- se eligieron los conceptos de Beleza, Firmeza, Amor, Doçura y Orgulho. Y con ayuda de los niños se plasmaron en calles y muros. A través del efecto óptico se da lugar a un nuevo ambiente, donde un concepto puede llenar todo un espacio, incluso regenerando y enriqueciendo el tejido urbano.

Luz Nas Vielas forma parte de la serie Crossroads; proyecto de arte participativo en zonas de vulnerabilidad social y ha sido posible gracias al Patrocinio de la Embajada de España en Brasil, los esfuerzos del artista plástico Jaime Prades y la colaboración de Singapore Airlines, Montana Colors y el Centro Cultural Español en Sao Paulo.

Les dejamos algunas imágenes de la experiencia después del salto.

The Music Box es una instalación de arte en Nueva Orleans, en ella músicos y escultores han creado una pequeña villa donde cada casa es a su vez un instrumento musical. En esta lugar, todo puede emitir distintos sonidos, de manera que se puede tocar toda una melodía tan solo habitando el espacio.

En Music Box, muebles, pisos y cajones pueden emitir sonido, además la mayoría de las estructuras están realizadas utilizando materiales reciclados, algunos provenientes incluso de la misma destrucción tras el huracán Katrina.

Más detalles y un video después del salto.

Volver al barrio siempre es una huidaCasi como enfrentarse a dos espejosUno que ve de cerca / otro de lejosEn la torpe memoria repetidaLa infancia / la que fue / sigue perdidaNo eran así los patios / son reflejos /Esos niños que juegan ya son viejosY van con más cautela por la vidaEl barrio tiene encanto y lluvia mansaRieles para un tranvía que descansaY no irrumpe en la noche ni madrugaSi uno busca trocitos de pasadoTal vez se halle a sí mismo ensimismado /Volver al barrio siempre es una fuga. ((Grandesfamosos [en línea]. Benedetti, El Barrio, [fecha de consulta: 22 de mayo 2012]. Disponible desde internet: ))

El arquitecto portugués João Mendes Ribeiro ha incursionado dentro de su carrera en el diseño de escenografías para obras de teatro. Para la obra “A Sesta” (“La Siesta”, del año 2007) de Olga Roriz, diseñó el dispositivo “Maleta-Mesa”, que permite el desarrollo de las escenas a través de sus posibilidades de variación, desplegándose como diferentes elementos, a modo de una “caja de sorpresas”.

Más información e imágenes a continuación.

La Serpentine Gallery en Londres 2012 estará a cargo de grandes conocidos ligados al mundo del arte y la arquitectura. Se trata de Herzog & de Meuron y el artista y activista chino Ai WeiWei quienes en alianza se preparan para esta exhibición.

Ya han sido presentadas las primeras imágenes de una propuesta que tiene por objetivo conducir a una experiencia arqueológica donde los visitantes podrán encontrar vestigios de los pabellones construidos para las versiones anteriores. Recordemos que esta exhibición data desde hace más de 11 años.

Más información después del salto.

Desde el “starchitect” a la “arquitectura para el 99%”, estamos asistiendo a un cambio de foco en el campo de la arquitectura. Sin embargo, es en el sistema educacional donde estas ideas puede tomar raíces y crecer. Este cambio radical nos inspiró a explorar movimientos pasados, influenciados por los cambios económicos, guerras y la llegada de nuevas tecnologías, y tomar una mirada más cercana al movimiento de la Bauhaus.

Generalmente asociado con ser anti-industrial, el movimiento de Arts and Crafts había dominado el campo antes del comienzo de la Bauhaus en 1919. El foco de la Bauhaus era de combinar diseño con industria, otorgando buenos productos de diseño para la mayoría.

La Bauhaus no sólo impactó en el diseño y arquitectura en un nivel internacional, sino también revolucionó la forma en que las escuelas de diseño conceptualizaron la educación como un significado de impartir un acercamiento integral al diseño, donde la forma sigue a la función.

El Nido Clemson Clay fue una instalación pública en un paisaje abierto realizada por el naturalista y artista bávaro Nils-Udo. Fue construido el 2005 en los jardines botánicos de la Universidad de Clemson en Carolina del Sur, Estados Unidos.

Se construyó con la ayuda de numerosos voluntarios y universitarios, se utilizaron 80 toneladas de troncos de pino recogidos en los alrededores del condado de Oconee y cientos de varas de bambú, las que se dispusieron cuidadosamente formando una estructura al interior de una excavación circular bastante profunda. La tierra rica en arcilla mantuvo la estructura firme por dos años, luego de eso fue desmantelada. La mayoría de los troncos fueron utilizados para cubrir el agujero.

Más imágenes del proceso constructivo después del salto.

Oliver Schau es un artista alemán que ha realizado estas intervenciones de mobiliario urbano reciclando distintos espacios públicos en la ciudad de Hamburgo. Consiste en tomar como base distintas estructuras propias de la ciudad y re-adaptarlas para el uso de sus habitantes. Para ello utiliza tubos de drenaje amarillos que tienen la firmeza y a la vez flexibilidad necesarias para adecuarse a las estructuras que lo soportarán.

De bajo costo y resistentes a las variaciones climáticas, como el calor y la lluvia, son cómodos y permiten al usuario urbano un recreo de color y relajo en distintas posiciones; acostado sobre la base de un puente, recostado o sentado entre un árbol y algún poste.

E/B Office fue la ganadora del concurso para realizar la instalación de este año en el Parque de la Libertad de Atlanta. Al rededor de 400 sillas de madera, de un diseño sencillo, se disponen de manera de generar un volumen sinuoso y ondulante que se eleva y luego vuelve al suelo.

Yong Ju Lee, de E/B Office, comentó “Espero que los visitantes a SEAT puedan ver y disfrutar cómo muebles, de uso cotidiano, pueden ser empleados radicalmente de manera de realizar un sistema arquitectónico complejo que es artistico y divertido en la naturaleza.”

Este Domingo pasado en el programa de televisión Salvados presentó Cuando Éramos Cultos, en él se analiza las mega estructuras culturales construídas en España en el último tiempo, grandes contenedores culturales donde el contenido es bastante escaso, esculturas urbanas que se visitan quizá por fuera pero jamás su interior. Una burbuja cultural que le ha costado millones de euros al país.

Se presentan obras tan conocidas como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava (€1.300 millones), el Palacio de Congresos de Oviedo del mismo arquitecto, el Metropol Parasol de Jürgen Mayer (ver proyecto aquí), la Ciudad de la Cultura de Galicia (ver proyecto aquí) realizado por Peter Eisenman, entre otros.

El programa también hace énfasis en la falta de visión, gestión y destreza política para manejar estos proyectos que no cumplen su cometido y que además absorben un bolsillo modesto y cada vez más escueto.

Así como España es un referente para muchos países en Iberoamérica, también es una alerta de cuando prestar atención a jugadas que quizá no contribuyen en la medida del costo que implican.

A continuación el programa completo.

Kurt Perschke es un artista que ha trabajado en escultura, video, collage y espacio público. Desde 2006, Red Ball Project ha sido su más reconocido trabajo. Se trata de un gran balón vinílico e itinerante que viaja por distintas ciudades, hasta ahora podemos contar Barcelona, St. Louis, Portland, Sidney, Arizona, Chicago, Toronto, Abu Dhabi y Taipei (video).

A través de su gran atractivo y magnetismo, este objeto es capaz de sorprender y atraer las miradas de todos. Interactivo y amigable permite a cada ciudadano sentirse libre de interactuar con él.

Más fotos después del salto.

Ordos 100 es un proyecto comenzado en el 2008 por los arquitectos Herzog & De Meuron y el artista chino Ai Weiwei, donde 100 arquitectos de 27 distintos países fueron elegidos para diseñar una vivienda dentro de un terreno de 1000 metros cuadrados, todo como parte de un plan maestro general diseñado por el artista chino desarrollado en Mongolia Interior, China. Dentro de los arquitectos seleccionados se encuentran los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic

Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamada CEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.

Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto.