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La búsqueda y transformación de nuevas formas de hacer arquitectura nunca se detiene, y a través de las herramientas que obtenemos de medios computacionales se nos revelan nuevas oportunidad de explorar nuestra disciplina. Un ejemplo de estos nuevos procesos es el diseño paramétrico, una manera de proyección en la que las estructuras intricadas y funciones matemáticas protagonizan el proceso de elaboración de proyectos para dar lugar a espacios desde datos contextuales traducidos en expresiones algebraicas.

Gracias a estos métodos es cada vez más cercana la relación entre el diseño por computadora y las proyecciones a mano al momento de pensar espacios y, más aún, las respuestas que ofrecen estas nuevas técnicas han ido tomando su lugar en el espacio de la enseñanza de la arquitectura. Prueba de esta práctica arquitectónica la hacen los estudiantes de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey, donde un grupo de alumnos del curso de ‘Tecnología Avanzada de la Arquitectura’ presentan un proyecto experimental generado a través de medios digitales para la arquitectura: el pabellón prototipo DIGFABMTY2.0.

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A un año y medio del peor incendio en su historia, el pasado 24 de agosto se inauguró en el cerro Las Cañas de Valparaíso (Chile) la Casa FENIX Huerta Carvajal, gracias al trabajo de un equipo interestamental de la Universidad Técnica Federico Santa María y la Université de la Rochelle (Francia), quienes vienen desarrollando hace tres años un prototipo de vivienda social sustentable.

Aprovechando un subsidio estatal de reconstrucción al que pueden acceder las familias damnificadas por el incendio que en abril de 2014 destruyó cerca de 3.000 viviendas y dejó 15 muertos, el equipo diseñó una nueva versión de su prototipo, adecuado a las necesidades de la familia Huerta Carvajal, quienes fueron escogidos tras un taller participativo en el cerro Las Cañas.

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Junto a Smiljan Radic y la presencia de los Ministros chilenos de Obras Públicas, Alberto Undurraga, y Cultura, Ernesto Ottone, se realizó la ceremonia de primera piedra del esperado Teatro Regional del Biobío en Concepción (Chile), proyecto que luego de 21 años da un paso fundamental gracias a los aportes de las instituciones locales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR), el Servicio de Vivienda y Urbanismo (SERVIU) y la Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo (SUBDERE).

"Será un espacio festivo y las membranas, usadas en arquitectura desde los años 50, promueven ese carácter informal. Siempre lo imaginamos como un lugar ágil, de intercambio cultural y social. Un lugar no sólo para entrar a una sala y ver algo, sino donde podamos encontrarnos. El Teatro será un espacio extraño y alegre que tendrá una relación con el río y la ciudad dependiendo de su adecuada escala”, dijo Smiljan Radic, con motivo de la ceremonia.

El Ministro de Obras Públicas, Alberto Undurraga, afirmó: “Estamos muy contentos porque parte hoy día la construcción del Teatro Regional del Biobío, algo que desde 1960 venía empujando la comunidad. Ha tenido distintos hitos, pero hoy día parte esta obra en la ribera del río Biobío, aquí en la ciudad de Concepción, un teatro regional de 6 niveles, de casi 10 mil metros cuadrados, que va a ser orgullo no sólo de la región, sino de todo Chile”.

Después de un proceso de selección que involucró a más de 250 propuestas, el equipo curatorial ha seleccionado a 12 equipos de arquitectos para crear la exhibición de Estados Unidos: The Architectural Imagination. La muestra abrirá la instancia para especular sobre posibles proyectos de arquitectura para cuatro sitios en Detroit con la intención de ser implementados en otros países.

En los próximos meses, los equipos viajarán a Detroit para visitar los sitios, participar de encuentros comunitarios y reunirse con estudiantes del Taubman College of Architecture and Urban Planning de la Universidad de Michigan.

Las curadoras Cynthia Davidson y Monica Ponce de Leon esperan haber seleccionado a un equipo que produzca un trabajo creativo e ingenioso para abordar los dilemas sociales y medioambientales del siglo XXI.

Conoce a los equipos seleccionados, después del salto.

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La Japan Art Association (JAA) ha nombrado al arquitecto francés Dominique Perrault como ganador del Praemium Imperiale International Arts Award. Destacado por sus diseños "salvajemente imaginativos [o] abstractamente mínimos", Perrault es conocido por lograr integraciones magistrales de obras innovadoras con sus respectivos contextos.

"La arquitectura no debiera cerrarse en sí misma, dándole la espalda al contexto", dice Perrault, "Siempre debe estar en corcordancia con el medio ambiente, ya sea este natural o urbano. Nosotros, los arquitectos, siempre debemos pensar en el lugar dónde irán nuestros edificios, en el diseño urbano y en la ciudad como un todo".

Este prestigioso premio a nivel mundial, ahora en su año número 27, reconoce "contribuciones destacadas al desarrollo, la promoción y el progreso de las artes" en los campos de la arquitectura, pintura, escultura, música y teatro / cine. Perrault ha recibido este premio al igual que un pequeño puñado de arquitectos entre los que se incluyen James Stirling, Tadao Ando, Alvaro Siza, Richard Rogers, Jean Nouvel, Toyo Ito, Zaha Hadid, Peter Zumthor, David Chipperfield, y Jacques Herzog and Pierre de Meuron.

Los 5 galardonados con el premio Praemium Imperiale son:

La Foundation Bauhaus Dessau anunció a los ganadores de su concurso para diseñar el nuevo museo Bauhaus. Las oficinas Gonzalez Hinz Zabala (Barcelona) y Young & Ayata (Nueva York) fueron seleccionadas entre un total de 815 propuestas, tras una convocatoria lanzada a comienzos de este año. En su comunicado de prensa, la fundación señala que ambos diseños "continúan la tradición de la Bauhaus, aunque con abordajes (conceptuales) muy distintos".

Con el nuevo museo -cuya inauguración está agendada para coincidir con el centenario de la Bauhaus en 2019- la fundación dice que "comenzará negociaciones paralelas con los dos equipos ganadores", para cerrar el contrato del proyecto final dentro de los próximos tres meses.

La fundación también anunció a los diseños merecedores del tercer y cuarto lugar en el concurso, así también a tres menciones honrosas.

Conoce los siete proyectos premiados, después del salto.

La Revista CAPITAL publicó recientemente un artículo titulado 'La generación dorada de la arquitectura chilena' destacando el trabajo de cinco arquitectos nacionales que han obtenido prestigio internacional. Detrás de ellos aparece la figura de Fernando Pérez, el maestro que los formó y que en este artículo nos explica cuales fueron algunos de los elementos que configuraron este momento estelar en la arquitectura chilena.

Hace 15 años, Perez Oyarzún entregó una lista con 5 nombres a Jorge Silvetti, chairman del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard, quien le había pedido recomendaciones de quiénes eran los "hot young arquitects" chilenos del momento. En esta lista aparecían: Alejandro Aravena, Sebastián Irarrázaval, Mathias Klotz, Cecilia Puga y Smiljan Radic; nombres que hoy resuenan en el panorama arquitectónico mundial. Un momento dorado en la arquitectura chilena, que este año llega a su climax con el nombramiento de Aravena como director de la Bienal de Venecia, un rol que Emilio de la Cerda, director de la Escuela de Arquitectura de la PUC, califica como "el más importante que le ha tocado a un arquitecto chileno en nuestra historia".

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Este mes se cumplen diez años desde que el Huracán Katrina arrasó con la costa del Golfo de los EE.UU, golpeando con más fuerza la ciudad de Nueva Orleans. Dos años después de que la raíz de esta destrucción y viendo de primera mano el lento proceso de reconstrucción, la estrella de Hollywood y entusiasta de la arquitectura, Brad Pitt lanzó Make It Right, un proyecto para construir 150 casas diseñadas por 20 arquitectos de renombre internacional.

En los últimos ocho años, Make It Right no sólo ha ayudado a reconstruir el Lower Ninth Ward en Nueva Orleans, una de las zonas más devastadas por el huracán, también ha comenzado a difundir su trabajo a Missouri, Montana y Nueva Jersey, con más proyectos próximamente. Mientras que la organización sin fines de lucro ha tenido éxito en sus esfuerzos, se ha enfrentado al mismo tiempo a una gran oleada de críticas.

En una reciente entrevista con Nola, Pitt analiza algunas de estas críticas, refleja el crecimiento de la organización y los cambios que ha hecho. Conoce la perspectiva evolutiva de Pitt, después del salto.

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El FC Barcelona ya anunció a los 14 equipos que buscar adjudicarse el diseño de algunas remodelaciones del Camp Nou en Barcelona, incluyendo una ampliación en su estadio principal y la reformulación del Palau Blaugrana, el recinto operado por el club catalán y utilizado principalmente para básquetbol y handbol.

Estas intervenciones son parte de "Nou Espai Barça", un proyecto de €600 millones -aprobado en votación por los socios del club en abril de 2015- que busca mejorar el campus del club, incorporando una pista de patinaje sobre hielo, nuevas oficinas, 5.000 estacionamientos y mejoras en el espacio público.

Conoce las oficinas seleccionadas después del salto.

Tal como informa the Architects' Journal (AJ), la oficina David Chipperfield Architects ha sido seleccionada en un concurso por invitación a remodelar la embajada de Estados Unidos en Londres, una vez que los actuales ocupantes del edificio se muevan a la nueva embajada, actualmente en construcción.

Diseñado por Eero Saarinen en los años sesenta, se espera que la actual embajada de Estados Unidos se conviertan en un hotel luego que los inversionistas de Qatari Diar lo compraran en 2009.

El arquitecto Christian de Portzamparc ha completado recientemente la construcción de la nueva Casa Dior en Seúl, Corea del Sur. El edificio, que alberga los diseños de Christian Dior, experimenta en su diseño con la luz y las sombras, contraponiendo formas curvas y ortogonales claramente diferenciadas.

En un reciente artículo, el equipo editorial del diario estadounidense The New York Times (NYT) plantea que la batalla contra la discriminación inmobiliaria ('housing discrimination') y la segregación racial en Estados Unidos está "lejos de finalizar". Todo esto a raíz de los 50 años de la creación del Departamento Federal de Vivienda y Desarrollo Urbano y a 47 años de la firma de la ley federal Fair Housing Act, que en Estados Unidos protege al vendedor o comprador de una propiedad de sufrir cualquier tipo de discriminación (racial, edad, sexual, etc).

La desigualdad económica "actualmente está creciendo alrededor del país: a medida que más y más familias de minorías (raciales) se encuentran a sí mismas atrapadas en barrios de alta pobreza sin viviendas, escuelas o trabajos decentes y con pocas vías de escape", explica el editorial, advirtiendo sin embargo que esta situación "no ocurrió por accidente".

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Desde la invención del producto en 1950, se han producido más de 100 mil millones de bolígrafos BIC . Ahora, 10.000 de esos bolígrafos conforman The BIC Structure, un pabellón experimental construido por AAU Anastas, Landolf Rhode-Barbarigos de la Universidad de Miami y Yann Santerre del International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) simposio en Amsterdam.

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Después de ganar la 6º edición del concurso Space for New Visions por FAKRO el mes pasado, James Furzer de Spatial Design Architects ha comenzado una campaña de crowdfunding en Indigogo para su proyecto, "Homes for the Homeless". El proyecto propone una serie de vainas modulares que se unen a los edificios existentes, proporcionando un espacio seguro para una noche de descanso para los sin techo. Extendiéndose más allá del simple morada, James Furzer espera cambiar la forma en que el público ve a las personas sin hogar, de los cuales hay más de 750 en una noche cualquiera, sólo en Londres.

Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2005 y diseñada por Antoni Gaudí en Barcelona cuando tenía 30 años (1883-1889), la casa Vicens se convertirá en museo y abrirá sus puertas al público durante el segundo semestre de 2016.

Su actual propietario, una sociedad filial del grupo financiero andorrano Mora Banc Grup, actualmente trabaja en la restauración y la coordinación museográfica y artística de la muestra. "(Se trata de) un trabajo esencial para entender su lenguaje arquitectónico único y el desarrollo del Art Nouveau en Barcelona", explicó en una reciente entrevista Mercedes Mora, Executive Manager del nuevo proyecto catalán.

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Coincidiendo con los 98 años de su natalicio. el próximo domingo 04 de octubre se inaugurará en Santiago el Museo Violeta Parra, lugar que recopilará gran parte de la obra visual de la cantautora chilena, tras seis años de construcción y reiteradas postergaciones en su inauguración.

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Ayer 02 de septiembre se inauguró en el sector de Ciudad del Río la expansión del Museo de Arte de moderno de Medellín (Colombia). El proyecto parte de la necesidad de ampliar Talleres de Robledo, la sede actual del museo y antiguo edificio de la siderúrgica de Medellín, para albergar más salas de exposición necesarias para la colección propia del museo y más espacios culturales y artísticos para la ciudad.

Con motivo de la inauguración, estuvimos conversando con Ctrl-G sobre el concurso, el proceso de ejecución y las ideas que dieron forma al edificio.

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La definición de Infante 1415, puede leerse en la primera publicación de su recientemente creada Fan Page en Facebook: "Centro de Creación abierto a la ciudadanía impulsado por la Municipalidad de Providencia, destinado a favorecer la innovación y la creatividad desde el trabajo colaborativo y la participación".

Infante 1415, es un nuevo caso de recuperación de espacios industriales que desde sus vestigios, y gracias al valor que la comunidad entrega a las antiguas estructuras que relatan la historia de su entorno urbano, han sido recuperados y convertidos en espacios dedicados a la cultura y la creación colectiva. De esta forma, la fábrica textil ubicada en la calle José Manuel Infante, hoy abre sus puertas a la comunidad presentando un nuevo programa que dotará de espacios para la participación ciudadana y la promoción del desarrollo productivo con foco en la creatividad, la cultura y las artes.

La primera fase ya está en pie y consiste en una de las plantas de la fábrica que se encuentra hoy habitada por muebles diseñados por Grupo TOMA y Nido Textil, quienes usaron en su construcción materiales provenientes del pasado de la Hilandería Sermini. A futuro se contempla la apertura del "Castillito de los Jesuitas", la habilitación de los siguientes pisos de la estructura industrial y su patio. Todo esto, con la ayuda de los vecinos de Providencia quienes deberán convertirse en los los protagonistas de la construcción de este nuevo espacio colaborativo.

Quisimos conocer un poco más de la historia de este lugar y el origen del proyecto, que a diferencia de otras iniciativas similares, esta vez proviene de un interés y trabajo municipal. En el relato de esta historia nos ayudó Nicolás Valenzuela, arquitecto urbanista y una de las cabezas del proyecto, quien hasta hace pocos días ocupó el cargo de Secretario de Planificación en la Municipalidad de Providencia. A continuación las claves que nos ayudan a entender cómo surge Infante 1415.

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Ya comenzó la construcción del One Thousand Museum en Miami, un rascacielos residencial de 62 pisos, y cuyo diseño estuvo a cargo de Zaha Hadid en asociación con O’Donnell Dannwolf Partners Architects.

Gehry Partners, junto a Townscape Partners, presentaron su plan para rediseñar la puerta de acceso a Sunset Strip. Una de las alternativas de diseño barajadas por los arquitectos se trata de un conjunto de cinco estructuras de uso mixto y si se construye, incluiría dos torres residenciales, junto a área comercial y espacios públicos.

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En 2010, una casona patrimonial del siglo XX en medio del barrio Yungay (Santiago) se vio gravemente afectada tras una seguidilla de incendios y el terremoto que afectó a Chile en febrero. Sin embargo, a raíz de una iniciativa privada, ese mismo año comenzó a gestarse un proyecto cultural y arquitectónico, rescatando la fachada que había resistido el terremoto.

Tras cinco años de diseño y construcción, hoy martes 01 de septiembre se inauguró oficialmente el nuevo Centro de Creación Artística y Residencia NAVE, cuyo diseño estuvo a cargo del arquitecto chileno Smiljan Radic. "El proyecto arquitectónico completa esta acción de vaciamiento y reconstruye la fachada original en su totalidad, poniendo en valor el patrimonio y la vanguardia", explica la Fundación Patrimonio Creativo sobre el proyecto que volverá a abrir sus puertas para quienes quieran conocer sus instalaciones -previa inscripción- el próximo domingo 6 de septiembre.

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