Este viernes en Viena (Austria), el Jurado del premio Friederick Kiesler de Arquitectura y Arte decidió otorgar el galardón en su décima edición a Andrés Jaque (Office for Political Innovation), convirtiendo al español en el primer arquitecto de su país en obtener tal reconocimiento.

Otorgado alternadamente por la República de Austria y la Ciudad de Viena, el premio honra aquellos "logros extraordinarios en la arquitectura y las artes que se relacionan con las actitudes experimentales e innovadoras de Frederick Kiesler y su teoría de las 'artes correlativas', trascendiendo los límites entre las disciplinas tradicionales", según los estatutos del concurso.

Si estás interesado/a en postular a un posgrado en Europa, este listado te puede orientar: como ya es tradición, el periódico español El Mundo publicó su ránking de masters en España en 15 categorías, incluyendo Arquitectura y Diseño. El estudio es el resultado del análisis de las opiniones de más de 750 expertos y publica los 250 mejores programas del país ibérico, seleccionados entre más de 1.000 títulos impartidos por universidades y otros centros profesionales.

Tras evaluar cada programa de posgrado en los 25 criterios del estudio en cinco grupos (demanda del máster, recursos humanos, plan de estudios, resultados y medios materiales), los escogidos son los siguientes...

Como parte de los proyectos que desde hace 10 años se realizan en el Bosque de Chapultepec para preservar el carácter ambiental y recuperar su historia, el Fideicomiso Probosque de Chapultepec, la Secretaría de Medio Ambiente (SEDEMA) y la iniciativa privada con una inversión de 13 millones de pesos, inician el proyecto de rehabilitación de la antigua entrada al Colegio Militar con el objetivo de convertirlo en Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México.

El proyecto ejecutivo, a cargo del arquitecto Gabriel Mérigo, se plantea en diferentes fases: la demolición de uno de los entrepisos y el reforzamiento estructural, dando pie a la recuperación arquitectónica y a los trabajos de la restauración de la fachada porfiriana, además de labores de museografía y montaje. 

El Museo Solomon R. Guggenheim, abierto en 1959, fue polémico por ser "más un monumento a Frank Lloyd Wright que un museo en si mismo". A pesar de que Wright pretendía mostrar las obras de arte en las paredes interiores curvas del espacio central, su parte cóncava lo hacía inviable. Sin embargo, el atrio central se convirtió en un lugar para la procesión y el descubrimiento del espacio a través del movimiento del visitante, mientras que su rampa continua con vistas al atrio permite a las personas interactuar a través de diferentes niveles.

En esta serie de imágenes, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha puesto a las personas en el centro de la fotografía, capturando la esencia y la vitalidad del museo. Mientras algunas imágenes muestran el atrio del museo como un lugar para pasar o socializar, otras captan la relación del edificio con su contexto urbano y la vida cotidiana de la ciudad.

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La nueva aplicación arqi -disponible para iOS y Android - es una guía interactiva que revela las variadas obras del complejo patrimonio arquitectónico y urbanístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El objetivo es aproximar la heterogénea arquitectura argentina a todos los visitantes de la ciudad, desde las corrientes estilísticas del pasado hasta los edificios contemporáneos con propuestas novedosas en relación a la morfología y tecnológica.

One Thousand Museum, el rascacielos diseñado por Zaha Hadid en el centro de Miami, ha dado a conocer nuevos renders de sus interiores, incluidos los espacios comunales diseñados por la difunta arquitecta. La torre de 62 pisos, cuya construcción se inició en diciembre de 2014, contendrá sólo 83 residencias, que consisten en dos penthouse dúplex, cuatro casas, ocho residencias de piso completo y 70 unidades de medio piso. Con vistas al Pérez Art Museum de Herzog & de Meuron, al casi completado Patricia and Phillip Frost Museum of Science de Grimshaw Architects y al American Airlines Arena de HOK & Arquitectónica, One Thousand Museum nos muestra el traslado de las residencias de lujo de Miami Beach al Downtown de Miami.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) en Brasil, icono moderno de Oscar Niemeyer, se transformó recientemente en el espacio de presentación de la Colección Crucero 2017 de Louis Vuitton. El espectáculo coincidió con el aniversario número 20 del museo, marcando su re-apertura tras una completa reforma.

Su tradicional rampa fue alfombrada de color rojo para transformarse en la pasarela principal del espectáculo. Los espectadores estaban dispuestos en filas curvas, extendiendo la trayectoria de la rampa y manteniendo la intención original del diseño de Niemeyer.

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Guiados por el arquitecto colombiano Felipe Mesa (Plan:b Arquitectos), durante la semana del 09 al 13 de mayo se desarrolló en la ciudad chilena de Concepción el Workshop LC50 como parte de las actividades que componen el ciclo 'LC50, la dimensión humana de la arquitectura', organizado por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Chile y financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Este workshop es una instancia de alcance nacional donde cinco ciudades piensan y elaboran en una semana, propuestas arquitectónicas a través de su masa estudiantil. Concepción dio el puntapié inicial con la presentación de 10 proyectos de arquitectura donde fueron los estudiantes quienes repensaron espacios que a pesar de estar baldíos o en estado de deterioro se encuentran en puntos neurálgicos y centrales de la ciudad.

Para dirigir a estos 10 equipos de estudiantes Felipe Mesa planteó la metodología de trabajo y acompañó el desarrollo de las propuestas a lo largo de los 5 días de trabajo. La experiencia del arquitecto colombiano en desarrollo de equipamiento público en una ciudad como Medellín aportó guías que fueron claves para la reflexión e intervención de estos espacios, especialmente desde el punto de vista de las estrategias de gestión, inversión y ocupación de estos terrenos.

En nuestros días el dinero es la regla que mide el mundo. Resume el esfuerzo de la mano de obra, la materia prima y todas las demás implicaciones necesarias para completar casi cualquier cosa. Pero a pesar de su aparente universalidad, hay cosas que escapan esta medida. Por ejemplo, al mirar el presupuesto de nuestros proyectos y el resultado construido, la ecuación parece desbalanceada.

Nuestra búsqueda por reconocer lo necesario y nuestra inclinación a ser la carne de cañón en las luchas que peleamos, nos han llevado a sumar recursos distintos al dinero. Estos recursos son más complejos de medir e identificar, pero sin ellos nuestro trabajo sería imposible. De hecho son la esencia que da forma a nuestras conquistas.

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Invitado por Alejandro Aravena, el arquitecto colombiano Simón Vélez viajó a Venecia para formar parte de la muestra colectiva "Reporting from the Front", compuesta por 88 participantes de más de 30 países. Su exhibición presenta el trabajo realizado en Guadua durante los últimos 10 años, utilizando maquetas, fotografías y una instalación que expone in situ su exploración con el material.

Según el catálogo de la muestra internacional, "Simón Vélez es conocido desde hace tiempo por haber desarrollado una variedad de proyectos con bambú. Lo que es menos conocido es la cantidad de caminos que ha tenido que recorrer para poder llevarlos a cabo. Cada uno de sus edificios es una pequeña y discreta batalla que se ha ganado en el intento general de ampliar los beneficios del material, en favor de muchas personas y del medio ambiente".

Durante la última década, el desarrollo de modelos inteligentes de construcción, íntimamente relacionados con la eficiencia energética, ha implementado nuevos materiales que poseen una o más propiedades modificadas, de manera controlada y parcial, por estímulos externos como radiación, temperatura, pH, humedad, viento, entre otros factores ambientales.

Como una respuesta a los nuevos modelos de construcción, el Dr. en Ciencias José Carlos Rubio Ávalos de la UMSNH de Morelia, ha desarrollado un cemento con la capacidad de absorber e irradiar energía lumínica, con el fin de brindar una mayor funcionalidad y versatilidad al concreto desde el punto de vista de eficiencia energética.

En una reciente entrevista para la cadena alemana Deutsche Welle, el Pritzker y reciente ganador del León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia, Paulo Mendes da Rocha comentó que trasladar la capital federal de Brasil desde Río de Janeiro hacia el interior fue un gran 'tropiezo político'. Aunque el arquitecto asegura que "eso no tiene nada que ver con la obra de Niemeyer, que es altamente creativa".

Para el arquitecto, en lugar de construir una nueva capital al interior de Brasil, habría sido mucho más útil levantar -en esa época- otras ciudades menores. "La navegación de la gran red de carreteras de Brasil y las conexiones necesarias entre el (océano) Atlántico y el Pacífico obligarían la construcción de nuevas ciudades con un uso más interesante de lo que se hizo, que era la capital en Río de Janeiro".

NEIGHBOURHOOD: Where Alvaro meets Aldo es el título de la exposición portuguesa en la Bienal de Venecia 2016, un pabellón construido en un barrio que se encuentra en plena reformulación física y social, dentro de la ciudad de Venecia: el Campo di Marte en la isla de Giudecca. La exposición reúne información sobre cuatro conjuntos residenciales diseñados por Álvaro Siza: Schlesisches Tor (Berlín), Schilderswijk West (La Haya), Bairro da Bouça (Porto) y el Campo di Marte en Venecia.

A continuación, les presentamos el registro fotográfico del Pabellón portugués, a cargo de atelier XYZ.

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En el marco de la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia y el evento colateral “Time Space Existence”, los arquitectos chilenos de Espiral exponen el territorio de Chile en su contexto extremo; desde el clima y la geografía, como un campo singular de identidad y memoria para los poblados que se ubican en él, con especial énfasis en las localidades aisladas y desconectadas de las vías principales del país.

La muestra abierta a todo público hasta el 29 de Noviembre en el Palazzo Mora, se centra en exponer las riquezas del contexto, cómo se construye la identidad de cada localidad y las maneras en cómo estas singularidades son apropiadas y adaptadas por sus habitantes para el desarrollo de la vida.

Según la información entregada por Handel Guayasamín, Presidente del Colegio de Arquitectos del Ecuador - Provincia de Pichincha, se ha finalizado en Quito la construcción del primer prototipo de refugio temporal diseñado por Shigeru Ban.

El refugio fue adaptado por un equipo de arquitectos locales y se levantó junto a un grupo de voluntarios arquitectos y estudiantes, algunos provenientes de Manabi (zona del sismo). Todos ellos estarán liderando la construcción en serie y en terreno de unas 120 unidades que se localizaran en Manta, una de las ciudades más afectadas por el terremoto del pasado 16 de abril.

Revisa imagenes exclusivas del proceso de construcción del prototipo, a continuación.

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En catorce años, el skyline de Nueva York será muy diferente al perfil que todos reconocemos hoy. Con docenas de nuevos proyectos que buscan dejar su marca en la icónica ciudad, la empresa de diseño creativo Visualhouse - especializada en visualizaciones 3D - ha lanzado un render que nos muestra Nueva York en el año 2030. "Esta imagen muestra quienes son los arquitectos del momento; edificios diseñados por Jean Nouvel, Rafael Viñoly, Bjarke Ingels Group, SOM, Foster + Partners, y Kohn Pedersen Fox, sólo para nombrar unos pocos", comenta el CEO y fundador de Visualhouse, Rob Herrick. "Cómo estas obras maestras contemporáneas encajan en el skyline será el legado para los neoyorquinos del 2030 y para todas las generaciones que sigan".

En su participación en ‘Reporting from the Front’, la muestra de Alejandro Aravena en la Bienal de Venecia, el Equipo de Mazzanti presenta su proyecto "Trustics" junto a David Chipperfield, Atelier Bow-Wow, Al Borde, Atelier Peter Zumthor & Partner, Pezo Von Ellrichshausen y OMA, además de los colombianos Simón Vélez y el Grupo EPM.

El pabellón logra destacar la labor de ciertos arquitectos en la transformación social por medio de proyectos que atienden de manera prioritaria a problemáticas como la segregación, la desigualdad, la escasez de vivienda, la contaminación ambiental y la precariedad en la calidad de vida de un gran porcentaje de la población.

En su presentación, El Equipo de Mazzanti parte de tres ciudades colombianas (Medellín, Santa Marta y Bogotá), en donde ha desarrollado estas relaciones de confianza entre la arquitectura y el usuario. Como es propio de su obra, la contribución educativa y cultural esta vez se enfocó en afirmar los lazos de confianza que se construyen por medio de estas intervenciones arquitectónicas, la comunidad y el estado.

"Inmerso en la lectura de un libro, se siento como estar dentro de una arquitectura, un espacio metafísico rodeado por palabras", explica Federico Babina, al referirse a su más reciente serie de ilustraciones, ARCHIWRITER.

En la nueva serie de 27 dibujos, el ilustrador ha creado 'retratos' de autores universales personificando sus estilos, épocas y lugares como ambientes hechos de elementos arquitectónicos. Destacando este sentido de individualidad, Babina afirma que los retratos resultantes pueden ser "fluctuantes, vernaculares, itinerantes, efímeros, concéntricos, laberínticos, surreales, oníricos u futurísticos".

'Does permanence matter' es la frase que recibe a los visitantes del pabellón Ephemeral Urbanism - Cities in Constant Flux que actualmente se exhibe en Arsenale, como parte de la Muestra Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia. Con este mensaje los autores, Rahul Mehrotra y Felipe Vera, abren un pabellón que presenta más de 600 casos de ciudades temporales, como campos de refugiados o respuestas a desastres naturales, que evidencian que a lo menos 700 millones de personas utilizan asentamientos temporales en el mundo.

Para los 700 millones de usuarios representados en esta exhibición, la estabilidad es un lujo y la permanencia no es una condición accesible que determine su existencia cotidiana.  

¿Por qué ni la arquitectura ni el urbanismo han incorporado sistemáticamente estos dominios como campos de operación relevante?

Los curadores argumentan que términos como “informalidad” se han convertido en rúbricas contraproducentes, herramientas de capitalismo impaciente para operar sobre todo el territorio global. Estos paisajes efímeros son lugares de resistencia frente al modelo neoliberal imperante, de los cuales muchas lecciones pueden ser aprendidas.

Este año ArchDaily cumple 10 años desde sus orígenes con el sitio web en español, Plataforma Arquitectura. Con motivo de esta celebración hemos querido sumergirnos en los miles de proyectos que hemos publicado a lo largo de nuestra historia y destacar aquellos que marcaron un hito en su momento.

Hicimos una revisión de los proyectos más populares en cada uno de nuestros sitios. Aquellos que los mismos lectores destacaron a través de sus visitas. Luego pedimos a cada uno de los arquitectos a cargo que, aprovechando las tecnologías disponibles, pudiera entregarnos nuevo material de representación que permitiera a nuestros lectores entender mejor su obra.

La recopilación de este material, nos permite hoy poder presentarles nuestra selección de obras Top 100. Estas 100 obras conforman un interesante listado de casos de estudio y referencia para millones de arquitectos, estudiantes y especialistas que están en busca de los trabajos más importantes e inspiradores del mundo. Esta sección tendrá mayor visibilidad en nuestro sitio, que hará crecer exponencialmente el impacto global y las oportunidades que estos proyectos puedan crear.