Izaskun Chinchilla ha diseñado "La Nube", un espacio de trabajo colaborativo para Red.es, la entidad pública española que se dedica a promover la economía digital. El espacio utiliza la ventana como metáfora de libertad y creatividad, plagando el área de escenografías a partir de la ventana, solucionando los requerimientos funcionales y otorgando versatilidad al espacio, favoreciendo así, una asociación intuitiva a un imaginario que une el mundo digital y físico.
El ingenioso artista, Federico Babina vuelve a aparecer y esta vez para llevarnos a un viaje por el mundo en 21 ilustraciones animadas. Escucha el sonido del Big Ben, las sirenas en Nueva York, las gaviotas en Ámsterdam y los tambores de La Habana mientras extiendes tu lista de viajes deseados. Tendrás que ver esta animación más de una vez para apreciar todos los detalles que Babina captura sobre la cultura de ciudades enteras en una ilustración . O ve cada ilustración individualmente a continuación.
Con la organización de Tacadi, Mandarina y Hello Wood International, el festival de arquitectura en madera Hello Wood tendrá su segunda edición en Argentina .
Del 3 al 11 de marzo 2018, se tendrá la oportunidad de construir 10 proyectos en Hello Wood Argentina, un programa creativo, profesional y social, que busca enseñar a pensar con las manos y a aprender a través de la experiencia material.
El tema elegido para esta edición es construir 'Nuestro propio CON-TEXTO'. Esta es la temática que funciona como hilo conductor de los proyectos, las charlas y todas las actividades del programa. El curador invitado del evento es el arquitecto argentino Jaime Grinberg.
Conoce a continuación los proyectos seleccionados para desarrollarse en Hello Wood Argentina 2018.
España posee un gran y extenso patrimonio arquitectónico, convirtiéndose en uno de sus grandes atractivos culturales. Tanto la sociedad como las instituciones y organismos competentes son cada vez más conscientes de la importancia que tiene el preservar, mantener y promover este legado y empiezan a tomar medidas para su protección. Así ha quedado reflejado recientemente con la declaración del gimnasio del Colegio Maravillas como Bien de Interés Cultural en octubre pasado.
Sin embargo, queda muchísimo trabajo por hacer ya que siguen existiendo numerosos edificios, en algunos casos auténticas joyas arquitectónicas, en un avanzado estado de abandono y con un futuro incierto, tal como fue el caso de la Casa Guzmán en Madrid, diseñada por Alejandro de la Sota en 1972 y demolida en enero pasado para dar a un nuevo genérico edificio de tres pisos.
A continuación, presentamos 10 obras arquitectónicas que, ya sea por su calidad arquitectónica, por su historia o su valor cultural y patrimonial, merecen ser rescatadas y protegidas del olvido y el abandono cultural.
Como parte de su serie "Daily 360", The New York Times ha revelado una serie de videos inmersivos explorando las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, ofreciendo la experiencia de visitar estas maravillas arquitectónicas sin tener que volar 5,000 millas. En 2007, los siete monumentos fueron anunciados tras una encuesta de siete años en la que participaron 100 millones de personas, reconociendo la importancia estructural e innovación de estas piezas maestras.
La serie Daily 360 es una colección de videos de The New York Times; en lugar de una imagen de dos dimensiones, ofrecen un verdadero entendimiento del espacio al transportarte al lugar. A lo largo del último año, sus videos han incluido el Guggenheim, obras maestras del Art Deco y arquitectura de memorial de distintas culturas. Transpórtate a las Nuevas Siete Maravillas del Mundo aquí:
El estudio de arquitectura con base en Colombia, Yemail Arquitectura, nos presentan el diseño de la exposición "La Forma del Futuro" situada en el Museo La Tertulia, en Cali, Colombia.
La exhibición, que tiene por objetivo exponer obras de arte que plantean diferentes miradas sobre la modernidad por reconocidos artistas como Edgar Negret, Eduardo Ramirez Villamizar, Carlos Cruz Díez y León Ferrari, entre otros, es sostenida por pilares de madera de pino con vigas que guían a los visitantes a continuar un recorrido. El diseño de la exposición también integra metales, transperencias y tejido vegetal, que además de dialogar con cada obra, propone que "la forma del futuro será la de la diversidad".
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En esta ocasión, Moderna Buenos Aires - CPAU nos presenta el trabajo de investigación del arquitecto Juan Ignacio Azpiazu: 'Los primeros de nosotros - vivienda colectiva extraordinaria en los primeros modernos de Buenos Aires'.
La publicación aborda la obra de dos reconocidos arquitectos y un estudio de profesionales, Macedonio Oscar Ruiz, Mario Bigongari, y el estudio de los arquitectos Carlos Onetto, Federico Ugarte y Horacio Ballvé Cañas con Nicolás Mushelli.
El trabajo de Humberto Eliash, arquitecto y profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile, se orienta hacia las obras de carácter público y marcado acento cultural, destacando entre sus obras más recientes, la Plaza Mirador Pablo Neruda y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo - Ex Aeropuerto Cerrillos.
Su carrera se desarrolla especialmente en el campo institucional y de educación, habiendo participado de la remodelación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y construido el Colegio Alemán de Chicureo y el Colegio Pucalán de Colina. En el ámbito académico ha escrito varios libros y es permanentemente invitado como profesor, conferencista y jurado en diversos países.
En el contexto de la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile, conversamos con la planificadora urbana y socia de Gehl, Mayra Madriz. La oficina fundada en 2000 por Jan Gehl y Helle Søholt lleva tres años trabajando junto a organizaciones gubernamentales del país sudamericano en proyectos relacionados a participación y espacio público. "La participación ciudadana cierra la brecha entre el diseño y la evidencia", asegura la urbanista venezolana.
"Gehl tiene una perspectiva muy particular", plantea Madriz. "A diferencia de otras prácticas que se enfocan en la participación a través de talleres, nosotros complementamos esos métodos analizando la vida del espacio público, porque estar en el espacio público [...] es una manera de sensibilizar al equipo de diseño lo que está pasando en la realidad", explica.
El día de ayer se nos ha informado el fallecimiento del Arq. Oscar A. Borrachia ocurrido el pasado viernes 17 de noviembre. En Plataforma Arquitectura lamentamos profundamente la pérdida de quien desde su cargo como Decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la Universidad de Morón, aportara en la búsqueda permanente de la innovación con criterios de sustentabilidad y compromiso social.
Durante dos épocas, de 1975 a 1989 y de 1990 a 1994, el Infonavit editó la revista 'Vivienda', plasmando en sus páginas años de investigación y análisis sobre la situación del desarrollo urbano y la vivienda en México. En ella, se documentaron casos de éxito y mejores prácticas nacionales e internacionales.
Grupo VELUX ha anunciado a los prestigiosos arquitectos que conformarán el jurado del Premio VELUX 2018 para Estudiantes de Arquitectura. El premio, otorgado cada dos años, reta a estudiantes de arquitectura de todo el mundo a explorar el tema de la luz del día y a considerar su papel en nuestras vidas como una fuente de vida y energía siempre relevante en los edificios. Los cuatro miembros del jurado –aclamados internacionalmente– serán los encargados de elegir a los ganadores.
"Estamos encantados y orgullosos de presentar al jurado y que sean ellos quienes valoren los proyectos de todo el mundo, y esperamos que los esfuerzos realizados revelen el análisis y la emoción que hay en los trabajos para las dos categorías: la luz del día en edificios e investigaciones sobre la luz natural", explica Per Arnold Andersen, director del programa del concurso de Grupo Velux.
Los miembros del jurado son:
2017 se acerca a su fin, y junto con el comienzo de 2018 llega la discusión sobre quién será el ganador del Premio Pritzker. ¿Premiará el jurado a un miembro de la vieja escuela como lo hicieron en 2015 al galardonar a Frei Otto? ¿O reconocerá algún arquitecto joven que esté cuestionando la profesión como Alejandro Aravena en 2016? ¿O se premiará un enfoque en el contexto como RCR Arquitectes este 2017?
Queremos conocer la opinión de nuestro lectores no solo sobre quién probablemente gane el premio, sino quién debería ganarlo. Vota en la encuesta que acompaña este artículo y comparte tu opinión en la sección de comentarios.
Los cinco despachos de arquitectura finalistas para el Concurso para el Proyecto Conceptual de la Intervención Arquitectónica de la Feria Internacional de las Culturas Amigas entregaron sus propuestas conceptuales el día lunes 04 de diciembre. Por su parte, el jurado–conformado por Cuauhtémoc Cárdenas, Gabriella Gomez-Mont, Marta Moreira, Salvador Macías, Emilio Cabrero y Jimena Hogrebe–deliberó y de forma unánime decidió otorgar el primer lugar al equipo TO (JOSÉ AMOZURRUTIA + CARLOS FACIO).
Conoce las propuestas finalistas de PALMA, Zeller & Moye, APRDELESP y VRTICAL a continuación:
En el marco de la celebración de los 100 años del Parque Metropolitano de Santiago la arquitecta chilena, Cristina Bustamante, Co-Fundadora de LatinARQ, materializó el diseño de Parquemet de la "Expo Centenario" que muestra la historia, trayectoria y el trabajo detrás del parque urbano más grande de Latinoamérica.
Eileen Gray -Kathleen Eileen Moray Gray- es considerada como una de las más importantes diseñadoras de muebles y arquitectas de principios del siglo XX.
Trabajó principalmente fuera de la corriente general de la modernidad durante toda su carrera, primero aplicando a la técnica del lacado, luego como diseñadora de muebles y, finalmente, como un arquitecta autodidacta.
En un momento en que otros diseñadores eran casi todos hombres, y en su mayoría miembros de un movimiento u otro, ella permaneció incondicionalmente independiente. Su obra no se desarrolló alrededor de patrones claramente establecidos, sino que manifiesta el resultado de un proceso personal de investigación.
Esta frase llamó la atención durante la conferencia de Neil Thomas en el curso Bamboo U, el cual se realizó en el mes de noviembre de 2017 en Bali. Neil es director de atelier one, oficina de ingeniería estructural con sede en Londres, responsable de escenarios y escenografías para Rolling Stones, Pink Floyd y U2; instalaciones de arte para Anish Kapoor y Marc Quinn; y del proyecto Gardens by the Bay en Singapur, entre muchos otros. Desde hace algunos años, el ingeniero ha profundizado en el estudio del bambú, analizando sus propiedades estructurales y su enorme potencial.
El 03 de octubre se cumplieron diez años de la muerte de Rogelio Salmona, el más significativo arquitecto en la historia de Colombia. Juan Pablo Aschner, profesor del Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes, analiza su legado a través de su relación con la Biblioteca Virgilio Barco en este podcast desarrollado por el equipo de Bogotá Visible.
"No hay ninguna consciencia de la presencia de Bogotá desde la biblioteca", plantea Aschner sobre la biblioteca inaugurada en 2001. "Es como si estuviese uno sustraído de la ciudad, en mitad de la sabana", agrega.
