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North Carolina Modernist Homes (NCMH) y Hanley Wood (empresa matriz de ARCHITECT) se han asociado para crear Colossus: un nuevo archivo digital de publicaciones impresas de arquitectura del siglo XX, tal como reporta Architect Magazine. Cuando finalice, será el archivo digital más grande del mundo en su especie, con más de 1,3 millones de páginas digitalizadas.

La arquitecta chilena Victoria Mohr ha compartido con nosotros una intervención realizada en la Vega Central de Santiago, que busca poner en valor una serie de fenómenos cotidianos que suceden naturalmente en el lugar y que no tienen relación con las transacciones del mercado.

Además de articular estos 'actos extraordinarios', el proyecto genera un espacio público asociado a la 'Bibliovega', una organización cultural literaria que pretende promover el acercamiento a la cultura escrita mediante sus servicios y actividades; una iniciativa comunitaria, autónoma y autogestionada por los trabajadores del lugar.

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A través de una amplia gama de productos para el confort acústico, revestimiento de muros, cielos y pisos, Hunter Douglas presenta una serie de soluciones para terminaciones interiores.

Revisa a continuación Cielos Registrables Acústicos y Sísmicos; Alfombras; Pisos Vinílicos y Linoleos; Pisos de Bambú; Pisos Elevados; Revestimientos de Eco-Resina; Revestimientos Metálicos; y Persianas para recintos interiores. 

Hay dos respuestas. Vamos por la corta: hasta que sigamos diciendo que el vidrio es casi nada. Algo invisible.

Respuesta larga: desde la arquitectura gótica, el vidrio ha sido valorado por su 'invisibilidad'. Los muros de vidrios suelen ser descritos junto a adjetivos como 'apertura', 'transparencia' y 'participación', pero esas palabras son más convincentes que la propia realidad.

De hecho, un edificio de vidrio puede ser tan desagradable como una pared en blanco. Los edificios de vidrio son tan tangibles como cualquier otro y deben ser tratados como tal.

Solíamos depender de un marco de ventana para dar forma y sustancia al vidrio, tejiendo la pared a través de sus aperturas. Si el vidrio es el muro, entonces también tiene que ser capaz de ser algo. Esto requiere más que querer ser nada.

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Sao Paulo y Buenos Aires son ciudades comparadas en diversos momentos. Ambas poseen muchos monumentos arquitectónicos que son referencias en todo el mundo.

La diseñadora Vivian Mota, una idealizadora del estudio Rabiscorama, después de seguir el proyecto Paris versus New York, del diseñador Vahram Muratyan, y durante un viaje a la capital de Argentina -donde se dio cuenta de las diferencias y similitudes con Sao Paulo- creó el proyecto Sampa versus Buenos. A medida que sus diseños se desarrollaban, la artista se dio cuenta que estas ciudades tenían mas similitudes que diferencias.

En sus ilustraciones, la diseñadora busca un tema en común y crear un "duelo" con un representante de cada ciudad, algunos ejemplos son: Edificio Banespa versus Edificio Kavanagh, Galería de Rock versus Calle Bond, el Cementerio de la Consolación versus el Cementerio de la Recoleta, Libertad versus Barrio Chino, Estación de la Luz versus Estación Retiro.

A continuación sus ilustraciones.

Ahora los amantes de los gatos les pueden ofrecer a sus felinos un habitat inspirado en diferentes hitos arquitectónicos. El estudio de diseño, “Poopycat” ha publicado una serie de casas de cartón para gatos, siguiendo el modelo de emblemáticos monumentos arquitectónicos. La serie incluye el Taj Mahal, la Casa Blanca, la Torre Eiffel, así como obras más monumentales como la Esfinge y las pirámides Maya.

Dentro de los eventos colaterales de la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia se presenta la muestra 'In finnis terrae' de la firma española Elsa Urquijo Arquitectos.

La muestra que juega con el concepto de infinito, el espacio y los materiales a través de los cubos, el círculo y el agua como elemento simbólico, podrá ser visitada hasta el 27 de Noviembre en el Palazzo Bembo.

Durante los últimos años y en el futuro, los programas de desarrollo urbano serán los ejes de planeación para el sector de la vivienda y, en gran medida, para el comportamiento económico inmobiliario. La inminente demanda insatisfecha de vivienda, ha provocado el encarecimiento del suelo y un efecto de desplazamiento masivo de los habitantes hacia la periferia de las ciudades. Esta periferia, cada vez más inaccesible, se convierte en una urbe alejada de los centros de trabajo, sin acceso a servicios y, por supuesto, sin una calidad de vivienda óptima e incluyente.

“Un Cuarto Más” es un programa que surge como respuesta a estas dificultades urbanas, dirigido a personas de bajos recursos cuyas viviendas tienen una sola recámara y viven en hacinamiento. El programa es una propuesta impulsada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) y El Instituto del Fondo Nacional de la Vivienda para los Trabajadores (INFONAVIT), como un proyecto de compactibilidad urbana, en el que se propongan viviendas de al menos dos recámaras, con el fin de mejorar la calidad de vida de sus moradores, específicamente de mujeres jóvenes, quienes por falta de espacio, sufren de violencia intrafamiliar.

La artista visual argentina Romina Castiñeira presenta su más reciente instalación artística: El origen: 'Te regalo la luz de este viaje hacia el centro'. La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Córdoba (Argentina) entre el 26 de mayo y el 31 de julio.

La obra propone investigar -en base a prácticas artísticas contemporáneas- el vínculo de una instalación con el lugar específico donde se sitúa. En esta oportunidad el valor agregado deriva de la investigación sobre el origen de los materiales utilizados, lo que tuvo como consecuencia la revisión de su propia práctica y de una compresión más profunda sobre las posibilidades visuales, conceptuales y formales que intentan amplificar la experiencia procesual de su trabajo. 

En este artículo, el arquitecto y fotógrafo argentino Gonzalo Viramonte nos muestra la esencia de esta obra artística que reúne sal, asfalto y plástico.

En la Galería Patricia Ready, en Santiago (Chile), los artistas Sebastián Mahaluf y Matilde Marín exhibirán sus más recientes obras.

Mientras que el artista chileno Sebastián Mahaluf presenta "Fuga", obra que se propone como una acción colaborativa, donde el espectador toma un papel significativo dentro de la obra, elaborándola desde su percepción y desde la interacción social que ocurre en el espacio de la exposición. El artista invita a relacionarse con la intervención de la sala para mostrar nuevas posibilidades y formas de relación entre las personas y el espacio.

La artista argentina Matilde Marín, por su parte exhibe "Paisajes indeterminados", proyecto que surge de un viaje que la artista realizó por la Bahía de Halong en Vietnam, donde se sintió inmersa en un paisaje sin referencias, explorando la sensación de viajar sin mapas. La muestra se compone de imágenes analógicas con procesos digitales, mezclando paisajes de distintos lugares para componer sutilmente la imagen final.