Durante años se pensó que para mejorar la eficiencia y productividad de los empleados el entorno de trabajo debía ser diseñado según la tradición taylorista: espacios abiertos, despojados y anónimos que posibilitaran el control y evitaran las distracciones. Hoy se ha demostrado lo contrario: una oficina enriquecida impacta en la motivación, el compromiso y, en consecuencia, en el rendimiento de las personas.
Tres candidatos al Master de Arquitectura en la Universidad Estatal de Montana -Jonathan Chavez, Kimball Kaiser y Adam Shilling-, ganaron una beca de investigación en el Undergraduate Scholars Program, la que utilizaron para financiar su proyecto de diseño y construcción llamado B.O.B. (Backyard Office Box), un kit de piezas que, cuando se juntan, crean un espacio habitable de 13 m2.
El equipo de diseño, también conocido como Tr3s, quería que su proyecto fuera adaptable a una variedad de sitios y usuarios, pudiendo funcionar como un espacio adicional a proyectos ya existentes o de forma autónoma, a modo de refugio temporal.
Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.
Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.
De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.
¿Son los edificios de concreto realmente un signo de progreso arquitectónico?
Proyectos habitacionales deteriorados, centros comerciales abandonados, y proyectos urbanos a corto plazo, están generalmente condenados al olvido después de haber cumplido su propósito. Su hormigón permanece y se transforma en un recordatorio persistente de lo que alguna vez fue un símbolo de la ambición moderna. Los estadios y sus legados, en particular, están siendo cuestionados y muchos nos preguntamos cómo sus estructuras se reutilizarán después de que los juegos han terminado, ya que sólo algunos pocos estadios olímpicos han logrado reactivaciones exitosas. Con un nuevo enfoque hacia la sostenibilidad, el pabellón Shell Mycelium es parte de un manifiesto crítico hacia las elecciones políticas inconscientes, a través de "edificios vivos, que surgen de la naturaleza y regresan a la naturaleza, como si nunca hubieran existido".
Este pabellón es una colaboración entre BEETLES 3.3 y Yassin Areddia Designs, y ofrece una alternativa al diseño consciente a través de estructuras temporales. Ubicado en el espacio del Proyecto MAP en el Dutch Warehouse, el pabellón fue parte de la Bienal de Kochi Muziris 2016, en India.
El diseño en bambú de Studio Akkerhuis, para un teatro móvil en la costa de los Países Bajos, es una propuesta que aborda las características del material en la construcción de estructuras livianas, resistentes, accesibles y transportables.
El proyecto, un espacio compacto similar a un pequeño anfiteatro para presentaciones, permite ser reutilizado con diferentes configuraciones en diversos lugares a partir de sus vínculos de cuerdas y tornillos.
El proyecto es la colaboración del arquitecto Alfredo Thiermann con la reconocida directora de cine, Marialy Rivas, para su última producción titulada “Princesita”. La cinta será estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto y posteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián.
La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.
¿Cuáles son los productos y materiales de construcción más destacados del mercado? ¿Cuáles son los más populares? Gracias al comportamiento espontáneo de nuestros lectores, empezamos a encontrar algunas respuestas a estas preguntas. Combinando el uso de dos herramientas de ArchDaily, muchos de nuestros lectores han guardado sus materiales y productos arquitectónicos favoritos, directamente desde nuestro catálogo, en sus carpetas personalizadas de MyArchDaily.
Nos hemos sumergido en los datos de los primeros 6 meses de 2017 para identificar y compartir con ustedes los productos más populares de nuestro catálogo. ¿Qué tienen estos productos que los hacen tan populares? ¿Los ocuparías en tu próximo proyecto?
A principios de este mes, el estudio de diseño de productos Studio Bas van der Veer, dio a conocer su prototipo receptor de agua de lluvia en la feria spoga+gafa 2017, en Colonia, llamado Raindrop.
Van der Veer, graduado de la Design Academy Eindhoven, diseñó inicialmente el producto como parte de su tesis en 2009, ganando el prestigioso René Smeets Award y siendo seleccionado dentro de los finalistas del Melkweg Award. Con el paso de los años, el diseño ganó numerosos elogios, entre ellos el Journées des Collections Jardin - Innovation Award, y el Tuinidee Award.
África es un continente diverso y con diferentes contextos que van más allá de los estereotipos imaginados y difundidos por aquellos que no lo conocen. Estos estereotipos obviamente se expanden a nuestra disciplina. La arquitectura africana siempre es recordada por sus bellísimos proyectos vernaculares o por las obras realizadas por Francis Keré, más otros lenguajes desarrollados por arquitectos en el continente son completamente desconocidos.
Por este motivo, con el fin de expandir el panorama de la arquitectura contemporánea en el continente africano, les presentamos una selección de dieciocho obras construidas en catorce países.
La escalera es uno de los elementos más fundamentales de la arquitectura. Ya sea fina y delicada, o audaz y de color, en algunos proyectos una escalera se convierte en la protagonista principal de los edificios y sirve como punto focal para todo el proyecto.
Es a través de las escaleras que los arquitectos crean formas espaciales y visuales que revelan nuevas formas de percibir un espacio construido. Por esta razón, hemos buscado en nuestros archivos (de nuevo!) algunas escaleras más inspiradoras.
El diseño de iluminación lineal de David Svensson, propuesto en el espacio público de la Estación de Odenplan en Estocolmo, es una obra de arte que aborda el pulso de vida de la ciudad.
El proyecto, una pieza de iluminación suspendida, se construye por perfiles metálicos y un cielorraso donde se proyecta la cálida y blanca luz de una serie de tiras LED, en la búsqueda de representar el lenguaje visual básico de la línea.
El diseño modular desarrollado por los estudiantes del Departamento de Ciencias de la Arquitectura de la Universidad Ryerson, propone un espacio público para sentarse y relajarse que funciona como una extensión de la acera, apropiándose y otorgando un nuevo significado a los espacios de estacionamiento en la calles de Toronto.
El proyecto, una natural forma ondulada, se construye por una serie de módulos de maderas de Accoya, que permiten un fácil almacenamiento, reutilización y reconfiguración.
Por segundo año consecutivo se presenta en Chile la muestra que interviene espacios en torno al diseño, decoración, arquitectura y paisajismo más relevante de Latinoamérica: Casa FOA.
En la Casa Consistorial, ubicada en la comuna Lo Barnechea, Santiago, se presentaron más de 45 espacios intervenidos en el que se intenta complacer las necesidades tradicionales y modernas del público chileno. Se trata de una casa colonial de corte tradicional que llevará a sus visitantes a un viaje por el carácter clásico chileno, pero que en su interior sorprenderá con una faceta más vanguardista en que el talento joven, por primera vez, se tomará algunos espacios y exhibirá un diseño más atrevido.
Las escaleras hacen más que llevarte a un piso; representan un viaje que el arquitecto quiere que hagas. El acto de ascender y descender va más allá de la planificación.
Proyectos como las expresivas escaleras de Herzog & De Meuron en VitraHaus, las escaleras habitables de Sou Fujimoto en la Biblioteca de Musashino e incluso la gigante escalera urbana de MVRDV, permitieron a los usuarios alcanzar nuevas perspectivas de su entorno o incluso de la ciudad.
Las escaleras se sostienen como elementos de expresión arquitectónica. Algunas se mezclan; otras destacan un espacio con su forma y materiales únicos.
Empaperart y Atlant del Vent proponen un viaje por la imaginación de los niños para la muestra española de interiorismo CasaDecor 2017, utilizando papel e iluminación. El desarrollo en conjunto por ambos estudios se trata de lograr una experiencia única y visualmente atractiva para los niños: un interior interactivo expuesto como una habitación de juegos infantil animada con esculturas de papel iluminadas.
Con sólo observar hacia arriba, es fácil detectar ciertos componentes característicos en los interiores de los históricos edificios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En esta ocasión, son evidenciados por Leandro Grovas, quien acude a plasmar sus particularidades mediante la fotografía.
La repetición en el registro, con un particular punto de vista tipo ángulo nadir, evidencia ciertos tipos de semejanzas, relaciones y vuelve comparable los diferentes interiores de las cúpulas, los vitrales y las lámparas de araña en la ciudad porteña.
Conoce una serie de las fotografías de Leandro Grovas a continuación.
Desarrollado por investigadores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura de HKU y apoyado por Sino Group, este pabellón se construye en base a estructura de madera que soporta una serie de "muros" formados por cerca de 2000 ladrillos de arcilla. Cada uno de estos componentes individuales es único y ha sido fabricado utilizando la tecnología robótica y la impresión 3D, permitiendo generar distintos tipos de transparencia y opacidad en sus diferentes caras.
Ciudad fácil es una aplicación para teléfonos móviles que surge con el fin de crear una ciudad más inclusiva y fácil para todos. Inicialmente se enfoca en facilitar el libre tránsito por la ciudad de personas con restricciones de movilidad. Pudiéndose destacar edificios, calles y rutas accesibles e inaccesibles, con el fin de tener información para decidir libremente a qué lugares ir.
