Invitamos a nuestros lectores en Chile a asistir mañana Martes 16 a la presentación del video educativo "EL ADOBE manual audiovisual de reforzamiento". Esta es una iniciativa de la Universidad Técnica Federico Santa María en conjunto con la Fundación Jofré Culturas de Tierra.
La Mediateca de la Ciudad de Sendai de Toyo Ito & Associates Architects, construida el 2001, es una de las obras más importantes del japonés y es considerada una de las grandes piezas de la arquitectura contemporánea, caracterizandose por su cualidad de arquitectura orgánica e híbrida.
Mecedorama es un proyecto desarrollado por Lys Villalba, María Mallo y Juanito Jones, tres jóvenes arquitectos establecidos en Madrid que supieron aprender y redefinir las técnicas y conocimientos de Rogelio, un artesano de la Guajira colombiana, para adaptarlos a los requisitos del diseño actual en España. Los tres son miembros del colectivo de arquitectura León 11 que, a su vez, colabora dentro de la red Inteligencias Colectivas, una plataforma que trata de localizar técnicas constructivas locales de distintas escalas que sirvan para proponer alternativas concretas, viables y sostenibles para la mejora de la calidad de vida de sus habitantes.
A continuación les presentamos la segunda parte del increíble video Paris in Motion que publicamos hace un par de semanas. Al igual que la primera parte, este video es un time lapse de la ciudad de París retratada por el artista Mayeul Akpovi, a través de una secuencia de más de 3000 fotografías tomadas en el marco de 5 días. Esta segunda versión muestra principalmente las tomas nocturnas.
La firma danesa CEBRA, en colaboración con Ski Travel Agency Danski, está trabajando en un nuevo proyecto de proporciones épicas: la mayor centro de ski del mundo. La forma del Skidome estará determinado como un copo de nieve, con tres arcos de 700m, que se cruzan (el más alto llegando a 110 m de altura). El siguiente vídeo entrega una gran idea de la impresionante escala de Skidome.
Más imágenes e información, a continuación.
Sentado en su mesa de trabajo, rodeado de sus «objets trouvés», sus libros, su luz, Antoni Arola nos expresa en esta entrevista cómo aborda el proceso de creación de una lámpara, el camino que sigue para pasar de la idea primigenia a un objeto de iluminación con entidad propia. Habla de su forma de mirar, de su forma de hacer... de cómo hay que mirar para ver lo que no hay. Y de su afán por alcanzar en cada proyecto su objetivo: domesticar la luz, hacerla próxima, encontrar el arquetipo que la convierte en universal y atemporal.
Más información, después del Salto.
GIMNASIO MARAVILLAS: 50 AÑOS DE VIDA from Israel Alba Ramis on Vimeo.
Con motivo del 50 aniversario de la inauguración del Gimnasio del Colegio Maravillas de Madrid, obra del arquitecto Alejandro de la Sota, el colegio celebra una serie de actos conmemorativos, bajo el lema "Gimnasio Maravillas. 1962-2012: 50 años de vida". En este caso se trata de un documento audiovisual realizado con tecnología TIME-LAPSE que muestra la obra y vida del gimnasio a lo largo de un día. El video ha sido dirigido por el arquitecto Israel Alba Ramis y producido por el realizador Diego Hurtado de Mendoza .
La escuela suiza de HESAV (Haute École de Santé Vaud) cumplió 10 años de funcionamiento y para celebrarlo realizó un video con la ayuda del artista francosuizo Guillaume Reymond y Trivial Mass Production.
Hemos encontrado este gran video del ilustrador, artista y animador con sede en Londres, Patrick Vale. La perspectiva de Manhattan se toma del edificio del Empire State mirando al sur, hacia el nuevo desarrollo de la Freedom Tower, de Daniel Libeskind. El edificio Flat Iron se encuentra en el primer plano, mientras los puentes de Brooklyn y Verrazzano se anclan en el extremo este, la torre Goldman Sachs en Jersey City se ancla en el extremo oeste. Después de maravillarse ante la ilustración final al terminar el video clip tipo time-lapse, nos enganchamos y quisimos ver más de Vale.
A continuación puedes ver más ilustraciones de Vale, incluyendo ciudades como Florencia y Londres.
Por primera vez, Design Onscreen – la iniciativa por el Diseño y Arquitectura en Cine – presentará el Design Onscreen Film Festival en la Bienal de Venecia de este año, 27 de Agosto al 29 de agosto en el Teatro Piccolo Arsenale. Las 16 pantallas están abiertas a todo público y a la mayoría de ellas les seguirá una dinámica de discusiones con audiencia, con expertos diseñadores y arquitectos de alrededor del mundo, incluyendo a Lord Norman Foster, Peter Eisenman, Rick Joy, Steven Holl, Vittorio Garatti, Deyan Sudjic (Director, Design Museum London), Barry Bergdoll (Jefe de Curatoria de Arquitectura y Diseño en el Museum of Modern Art); Moshen Mostafavi (Decano, Harvard Graduate School of Design), Mark Wigley (Decano, Columbia Univ. School of Architecture), y David Chipperfield (Curador y director de la 13ava Bienal de Arquitectura de Venecia).
Continúa después del salto para más información y ver los trailers.
En este video te queremos presenter a Christian Schallert, el orgulloso dueño de este departamento de solo 24 metros cuadrados, completamente equipado y muy bien pensado por la arquitecta Barbara Appolloni.
El departamento es un espacio activo, en donde su perímetro se encuentra en constante movimiento al permitir extender las distintas superficies y volúmenes, que permiten el uso de distintos programas. Al entrar al departamento uno percibe el espacio como uno vacío bastante ordenado y limpio, donde la vida va apareciendo al abrir y cerrar los distintos compartimentos que contienen todo aquello que permite el habitar de su dueño.
Sin duda este proyecto nos muestra que no es necesario tener una gran cantidad de metros cuadrados para poder vivir cómodamente y que cada vez aparecen más soluciones a la falta de espacio en el mundo. Parece ser que en respuesta a la falta de espacio , aparecen soluciones increiblemente ingeniosas.
A continuación el video en español de la arquitecta explicando el proyecto.
Onnis Luque, un fotógrafo de arquitectura instalado en Ciudad de México, compartió el maravilloso video sobre un clásico por excelencia en arquitectura, La Villa Savoye del maestro Le Corbusier.
Terminada en 1929, la Villa Savoye es una exitosa aproximación a la típica casa de campo francesa, que celebra y reacciona las características de una nueva época: la de las máquinas y tecnología. Esta casa transformó la carrera de Le Corbusier y en especial todos los principios del estilo internacional, convirtiéndose en uno de los precedentes más importantes en la arquitectura mundial. La obra se ubica en Poissy, una comuna pequeña a las afueras de París.
Esta Biblioteca diseñada por la oficina holandesa Mecanoo y con 35.000 m2, se convertirá en el mayor centro de destinación cultural de la ciudad. Su programa incluye biblioteca para adultos y niños, centro de estudios, biblioteca de música, centro comunitario de salud, multimedia, archivos, Sala Memorial de Shakespeare, oficinas, salas de exposiciones, cafés y un auditorio (300 plazas). Se sitúa en la Plaza del Centenario y su fecha de apertura está prevista para el 2013.
Desde el año 2006 que se encuentra en construcción este memorial en conmemoración a las víctimas de septiembre 11, de 2001. El diseño busca remembrar ambas torres del World Trade Center a través de dos piscinas de dimensiones idénticas a las torres emplazadas a modo de huella. El memorial se erige en el punto intermedio de ambas piscinas, funcionando como un gran portal de acceso al museo, el que se desarrolla por completo bajo tierra.
Durante Octubre pasado la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República del Uruguay realizó el Seminario Montevideo (Smvd) “existenzmaximum”.
Para este año la temática se centró en la “habitabilidad y la vivienda en la ciudad consolidada de Montevideo”, contando con destacados conferencistas para poner el tema en discusión y llevar adelante los talleres. Uno de ellos fue el gran arquitecto paraguayo Solano Benitez, de quien presentamos a continuación su conferencia.
A continuación, una breve descripción de la trayectoria de Solano Benitez.
“La gente debe haber pensado que éramos tontos siendo arquitectos queriendo hacer cine”. Así lo pensó Joseph Kosinski tras salir como arquitecto de Columbia y formar su primera compañía de cortometrajes utilizando animaciones.
Hoy, tras años en la industria, es el director de Tron Legacy (2010), una película que continúa el clásico de 1982 y donde el desafío creativo en la representación de un mundo completamente virtual es inmensa.
Kosinski atribuye a la arquitectura un importante rol creativo y autocrítico, su pasado como arquitecto combinado con el uso de “softwares high-end” de animaciones le permitió ir explorando lo que permitían estas nuevas tecnologías, pero no con una visión solo técnica y emuladora, sino que aplicando mucha creatividad de por medio.
Su trabajo como creativo y modelador del espacio 3d han transformado a este arquitecto en el director detrás de una de las películas más caras de la historia.
Para los que entiendan inglés, les dejamos este video con más detalles de este arquitecto-director, narrado por el mismo Kosinski.
No existen muchas obras en Chile como la Copelec, o dicho de otra forma, no existen muchos arquitectos en Chile como Juan Borchers. Tanto su obra como su teoría permanecen presentes en la memoria de generaciones y generaciones de arquitectos quienes ven en su figura y obra un tremendo legado a la arquitectura chilena. Por eso, ver obras como la Copelec en el deplorado estado en que se encuentra hoy en día, constituye un lamentable suceso para toda la comunidad de arquitectos en Chile.
Construida en los ’60 en casi 5 años, la Copelec se ha transformado en una obra emblemática de la arquitectura chilena donde la gran protagonista es la luz. Su dramático trabajo de la luz natural a través de un hormigón de formas esculpidas y perforadas genera espacios verdaderamente sublimes. Por otro lado, el estudio de las proporciones es notorio en cada espacio que se habita.
