Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Entre el 29 de octubrede (2008) y el 4 de enero (2009) se está presentando en el MNCARS una exposición sobre El GATEPAC –Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea–. El grupo, fundado en Zaragoza en 1930 como la rama española de los C.I.A.M logró difundir a través de las páginas de la revista A.C. (Actividad Contemporánea) las innovaciones de la modernidad europea en arte y arquitectura.

La exposición del MNCARS recorre los itinerarios tomados por los protagonistas del GATEPAC para acentuar la aprobación y prestigio que alcanzó a nivel internacional.

Más información, después del salto.

Hoy jueves en el marco de exposiciones de la Architecture Foundation, Londres, Reinier de Graaf de la Office for Metropolitan Architecture presentó la Ciudad en el desierto para 150.000 personas en los Emiratos Arabes. Este proyecto, destaca a priori por la radicalidad del partido general, una planta cuadrada en la mitad del desierto. Al finalizar la exposición, de Graaf comentó que el promotor del proyecto luego de avanzadas negociaciones con OMA, cambio de parecer adjudicando la propuesta a un estudio de arquitectura árabe.

Por esto, la ciudad en el desierto quedará sólo en planos, imágenes, publicaciones y en los videos que les adjuntamos a continuación. Pese a la no ejecución del proyecto, y en un tono lleno de ironía, de Graaf se mostró contento y conforme al saber que otros estudios de arquitectura estaban desarrollando proyectos similares al de OMA. Vea y compare.

Los videos  de OMA en vivo después del salto.

photo:382228047Las Torres de Satélite en Ciudad de México cumplen 50 años y en lo que parece ser un lugar común de nuestras ciudades latinoamericanas, están siendo amenzadas por la construcción de una autopista. Obra del arquitecto Luis Barragán y del escultor Mathias Goeritz, con la colaboración del pintor Chucho Reyes, este monumento fue inaugurado en 1958 con la intención de marcar el acceso a la Ciudad Satélite en el DF mexicano, e inmediatamente se convirtió en su símbolo característico. El conjunto comprende 5 prismas de hormigón de entre 30 y 52 metros de altura, situados en un bandejón central en la autopista Periférica. Los prismas estan pintados de colores - rojo, amarillo, azul y blanco -, a pesar de que Goeritz las imaginó inicialmente en tonos de ocre, inspirado en las torres medievales de San Gimignano y en los minaretes árabes. Como gran escultura urbana, la obra se hizo pensando en su percepción desde el auto y la carretera.Paradojalmente es la misma carretera la que tiene a esta obra en el foco de la polémica. La solución que han propuesto las autoridades mexicanas para solucionar los problemas de tráfico que aquejan a la zona es construir un viaducto elevado por sobre la actual carretera, de manera de duplicar su capacidad de tráfico. El problema es que este segundo piso de la carretera pasará por el lado de las Torres, inevitablemente afectando la percepción de la obra.En vista de esta contingencia, la revista Arquine ha organizado un concurso, del que a continuación copiamos las bases.BASESXI Concurso Internacional Arquine “FARO DE SATÉLITE”En el 50 aniversario de las Torres de Satélite (1958), proyectadas por Luis Barragán y Mathias Goeritz, que se encuentran en proceso de catalogación como Patrimonio Artístico de la Nación, ARQUINE convoca a su XI Concurso Internacional, proponiendo diseñar un “FARO de Satélite”, en la plaza donde se encuentran las torres. En un momento en que este hito de la modernidad mexicana e internacional corre peligro de ser agredido por el Gobierno del Estado de México con un segundo piso del Periférico, este concurso de ideas propone deprimir la circulación lateral, al este de las torres, para generar una conexión peatonal con Ciudad Satélite y extender la actual plaza, albergando debajo de esta extensión un estacionamiento con 50 cajones.La propuesta de concurso consiste en desarrollar un FARO que permita redefinir la zona y darle contenido programático a un espacio hoy incomunicado y generar un nuevo espacio público.FARO (Fábrica de Artes y Oficios) DE SATÉLITE dedicado a la producción/promoción de: - música pop & rock- talleres de graffitiProgramaSala de grabación 30 m²Aulas 2 x 30m²Cabina de audio 15 m²Cabina de video 15 m²Taller de graffiti 150 m²Auditorio al aire libre (sin sugerencia de m²)Cafetería 30 m²Sanitarios 20 m²Oficinas administrativas 30 m²Bodega 100 m²photo:2246461665photo:16584906photo:116561273

El croquis es un dibujo que sintetiza rápidamente una idea, una observación o un problema. Para los arquitectos, el croquis tiene el propósito de registrar una realidad y a la vez, proponer sobre ella; es por eso que el croquis aparece durante todas las etapas de una obra, desde la selección de sus condicionantes, la observación del terreno donde se emplazará – equivalente a un rápido levantamiento de información – y las particularidades del programa requerido, hasta las primeras concepciones del proyecto, la revisión rápida de alternativas y su concepción material y constructiva. En la etapa de propuesta, y a pesar de las variadas herramientas de visualización digital con las que contamos hoy en día, el croquis aún conlleva una frescura e inmediatez que seduce clientes y encarna con propiedad las posibilidades del proyecto.

Arquitectos: Steven Holl Architects Steven Holl (arquitecto diseñador) Li Hu (socio encargado) Clark Manning (arquitecto de proyecto) JongSeo Lee, Richard Liu (equipo de proyecto)

Arquitectos asociados: Architectural Design Institute, Nanjing University

Consultor estructural: Guy Nordenson and Associates

Diseño de iluminación: L’Observatoire Internationa

Superficie: 3000 m²

Arte y Arquitectura; Una buena combinación, no? El caso del Kivik Pavillion de David Chipperfield y el artista Antony Gormley manifesta en toda su expresión la potencialidad que puede alcanzar un proyecto desde una mirada interdisciplinaria. El pabellón para el Kivik Art Center está ubicado en Österlen, Suecia, y será inaugurado esta semana. Un dato para quienes vivan en ese país nórdico.

Crisis es la última entrega de los architecture boogazine de verb . Tal como reza la portada del libro, las temáticas de esta publicación abordan respuestas arquitectónicas ante un mundo en transformación. Verb Crisis aborda los conflictos entre los límites derivados de la explosión de nuestras ciudades.

El libro está compuesto por tres partes: Lugares, Posiciones y Proyectos. Mientras la primera parte aborda territorios diversos con problemáticas contemporáneas, la segunda y tercera parte se caracterizan por entrevistas y obras de distintos arquitectos. Éstas marcan y definen la manera de pensar utilizada para direccionar el discurso teórico llevándolo a proyecto. Entrevistas y obras de Alejandro Aravena, Shigeru Ban, MVRDV, Alejandro Zaera Polo y John May entre otros, marcan las notas altas de esta entrega 100% recomendable para arquitectos y estudiantes que buscan actualizar sus bibliotecas con los temas que están marcando la agenda y el quehacer de la profesión hoy en día.

Desde hace un par de semanas están disponibles las primeras imágenes del proyecto NextGen20. Un proyecto experimental que reunió a 20 destacados arquitectos para proyectar 20 viviendas en la costa nor-este de Taiwan. La excusa; formular tipologías de vivienda de vanguardia para modelar, preservar y mejorar el medioambiente natural y construido. Entre los arquitectos seleccionados se encuentran MVRDV, Graft, Kengo Kuma y Julian De Smedt, junto a otros 10 arquitectos emergentes taiwaneses. El listado de diseños incluye estilos complejos y novedosos como estilos minimalistas modulados para elaborar bioformas. Muchos de estos proyectos los une un objetivo común; integrarse sin problemas con el medioambiente. Los resultados de estos proyectos son fruto de un intenso intercambio cultural y se espera que marquen tendencias en los conceptos de vivienda para el futuro.

Exclusivo para Plataforma Arquitectura, desde Bélgica por Franco Olivares Pirano, Arquitecto.

El artista belga Arné Quinze ha emplazado su última obra en la ciudad de Bruselas. Bajo el nombre de Cityscape, esta intervención tiene como fin ocupar un vacío urbano en medio de un barrio « chic » de Bruselas en espera de la construcción de un centro comercial.

Esta instalación no es sólo una obra en exposición, sino tambien un espacio público que busca cobijar a quien lo ocupa, convirtiéndolo en «un lugar de meditación y en un templo de paz» dentro de «la representación de un instante del movimiento» como define el mismo artista su trabajo. Aunque esta obra esta financiada por la empresa constructura gestionaria del centro comercial, Arné Quinze hace de ella una manifestación que busca declarar que el arte se puede apoderar de estos vacíos y generar un impacto más significativo para el barrio y la ciudad misma que un centro comercial u otro destino más «rentable».

Bilbao_ Itziar Okaris

“Con la participación del artista chileno Mario Navarro – quien presentará el video El Punk Triste que muestra lugares emblemáticos de la escena punk de los ochenta en Santiago -, siete destacados artistas y dos colectivos artísticos de España y Latinoamérica responden a la curatoría de José Miguel G. Cortés que busca reflexionar, mediante obras audiovisuales, sobre el crecimiento de las metrópolis contemporáneas de Iberoamérica”.

Laguna Cejar, Segundo Ejercicio del Workshop Atacama Lab/ 07. Trabajo de Nicolás Sanchez. Foto J. Brantmayer

El año pasado, se desarrolló ATACAMA/ LAB 07, un proyecto de reflexión e intervención sobre el paisaje desde diversas perspectivas en donde participaron artistas, arquitectos, diseñadores, arqueólogos, escritores, científicos e investigadores chilenos y extranjeros.

El proyecto se llevó a cabo en Chile, y fue organizado por INCUBO en colaboración con EARTH WORK LAB, y otras instituciones. Se focalizó principalmente en impulsar un valioso intercambio cultural de todos los agentes antes señalados, mediante conferencias públicas y mesas redondas, terminando con un workshop de diez días en el norte de nuestro país.

INCUBO cree que es de suma importancia revindicar los imaginarios de identidad local y, por lo mismo, problematizar la noción de paisaje chileno desde la intervención artística contemporánea.

“Este libro no es en realidad un “libro”. Es una colección de fragmentos escritos en distintos periodos de mi vida. Aunque parezca que no tienen relación entre sí, los he seleccionado por su valor sentimental. Creo que reflejan momentos cruciales de mi pensamiento, aunque no necesariamente en orden cronológico.”

Joan Miro se establecio en Palma de Mallorca en 1956, donde vivió hasta su muerte en 1983. En 1981 se constituye la Fundacion Pilar i Joan Miro tras la decisión de donar al Ayuntamiento lo que fueron sus talleres: Son Abrines (obra de su amigo Josep LLuis Sert) y Son Boter (una antigua vivienda mallorquina del siglo XVII), así como varias de las obras contenidos en ellos. En 1986, cinco anos después de la constitución de la Fundación y tres después de la muerte de Joan Miro, se plantea la necesidad de construir un nuevo edificio donde, cumpliendo con los estatutos, se podrían mostrar las nuevas tendencias artísticas, así como la obra y el proceso creativo de Miro. Para ello, Pilar Juncosa, viuda de Miro, hace donacion de unos terrenos ubicados junto a la que fue su casa de residencia y sus talleres. Una vez reunidos los fondos se encarga el proyecto a Rafael Moneo, prestigioso arquitecto que en ese momento era el Decano de la ‘Graduate School of Design’, de Harvard, y quien fue discípulo directo de Sert.

Detrás de lo que parece complejo en la naturaleza, suele haber un mecanismo muy simple Shohei Matsukawa

La recopilación de trabajos en Verb Natures, muestra como la naturaleza influye en los proyectos. Pero no es naturaleza entendida como lo verde, si no que como algoritmos, entropía, crecimiento o estructura, que informan a los proyectos y el cómo estos nuevos procesos y formas se llevan a lo real gracias a las herramientas digitales.

A continuación, los índices y tres proyectos representativos del libro: una forma compleja no construida, una forma enfrentada a la construcción y una forma con diversos inputs que adopta herramientas paramétricas.

En el Vitra Design Museum se está realizando la muestra colectiva ‘MyHome – Seven experiments for contemporary living‘. Entre los participantes, artistas y arquitectos, se encuentran Jürgen Mayer H, Greg Lynn, Fernando & Humberto Campana y los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec.

De estos últimos, imágenes de su instalación.