Espacios al aire libre: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El día lunes 8 de Junio se inauguró el New York High Line, obra que fue resultado de la propuesta ganadora de una competencia internacional en Mayo del 2003 por el equipo compuesto por James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro. El NY High Line es un parque que entrega a los ciudadanos un recorrido longitudinal en altura ofreciendo privilegiadas vistas sobre la ciudad.

A continuación les dejamos un excelente material fotográfico que el destacado fotógrafo Iwan Baan compartió con nosotros y además un video realizado por Brooklyn Foundry.

Editorial Gustavo Gili nos presenta una de sus ultimas novedades, edición que ” explora la relación entre paisaje y arquitectura a través de más de veinte ejemplos actuales latinoamericanos, con el fin de demostrar la interacción entre ambas disciplinas. Se presentan arquitecturas que, por un lado, estén menos basadas en la concepción objetual que preserva la realidad de un planeta asolado y, por otro, un paisaje modificado y domesticado.”

Esta obra de Eduardo Chillida – Peine del Viento XV, erróneamente llamado Peine de los Vientos – es una de las obras más conocidas del escultor vasco. Situada en un extremo de la bahía de La Concha en San Sebastián, en el País Vasco en España, el grupo de tres esculturas insertadas en las rocas, de frente al mar Cantábrico, remata el paseo costero que bordea la bahía, formando un destino para el recorrido, además de un espacio público excepcional. Lo que pocos saben es que la plaza desde donde se miran las tres esculturas no es obra de Chillida, sino de su amigo arquitecto Luis Peña Ganchegui. Trabajaron mano a mano para construir simultáneamente la obra escultórica y el espacio desde donde mirarla. El proyecto – Plaza del Tenis, según la web de Ganchegui – construido en adoquines de piedra, se adapta a la geografía de rocas existente, construyendo unas plataformas escalonadas en las transiciones entre ellas, con una geometría fuerte que en ningún minuto pretende mimetizarse con el lugar. Además, Peña Ganchegui aprovechó un antiguo colector existente en el lugar, usándolo al revés, de manera que con la entrada de las olas por debajo de la plaza expulsa unos chorros de agua por las aberturas dejadas entre los adoquines.

El American Institute of Architects ha nombrado a los seis ganadores de los Premios de Honor 2009 en la categoría de Diseño Regional y Urbano. La AIA dijo que los proyectos “se extienden de edificios singulares con un impacto en el contexto urbano, a los normas de zonificación y los proyectos de Planes Maestros, hasta los diseños para ciudades completamente nuevas.” Muchas de las selecciones son propuestas para renovar áreas descuidadas o pasadas por alto, incluyendo el Orange County Great Park de TEN Arquitectos y el plan maestro para The Treasure Island de SOM- que revitalizan sitios militares existentes.

No!, no son los Teletubbies si eso pensaste al ver la foto, se trata nada menos que del recién inaugurado Academy of Science en San Francisco California, el más actual museo de Renzo Piano que entrega una solución iluminada y sustentable a una construcción del año 1934.

Conectando 2 estructuras preexistentes, una nueva dota de iluminación y transparencia a todo el edificio, suficiente para conectar visualmente al Golden Park situado al exterior.

El museo se compone de áreas muy singulares como un acuario, una reserva verde y un planetario en su interior, además de las diferentes galerías de exposición que, a diferencia de las galerías tradicionales fueron diseñadas para recibir gran cantidad de luz natural.

Como ya es tradición, la galería PS1 del MoMA invita a arquitectos emergentes a proponer un proyecto de instalación temporal para su patio durante el verano, concurso que ha servido para posicionar oficinas como SHoP, nARCHITECTS, Ball-Nogues, Gage Clemenceau, entre otros.

Este año, la propuesta ganadora corresponde al Public Farm 1 de la oficina Work AC, liderada por Dan Wood y Amale Andraos. La gracia de esta propuesta para amenizar el patio durante el caluroso verano, es su cubierta verde estructurada a partir de tubos de cartón reciclables. Gracias a un sistema de irrigación, se cultivaran diversos vegetales que se venderán en una feria instalada bajo esta cubierta, la cual también incluye una piscina, juegos infantiles, instalaciones de audio y una pequeña piscina para armar una playa urbana mientras dura la instalación.

Este nuevo libro de la Editorial GG es parte de la conocida “Land & Scape Series”; Latinscapes, El paisaje como materia prima, escrito por la arquitecta argentina Jimena Martignoni nos trae de vuelta a America Latina y lleva a un recorrido por sus ciudades y proyectos , desde planes integrales de reconversión urbana y espacios de rehabilitación hasta la escala del proyecto residencial privado, donde el principal actor e imagen de la profesión es el paisaje latinoamericano. El relato de Martignoni amplio y preciso en detalles, se complementa con abundante planimetria, croquis y fotografías.

Laguna Cejar, Segundo Ejercicio del Workshop Atacama Lab/ 07. Trabajo de Nicolás Sanchez. Foto J. Brantmayer

El año pasado, se desarrolló ATACAMA/ LAB 07, un proyecto de reflexión e intervención sobre el paisaje desde diversas perspectivas en donde participaron artistas, arquitectos, diseñadores, arqueólogos, escritores, científicos e investigadores chilenos y extranjeros.

El proyecto se llevó a cabo en Chile, y fue organizado por INCUBO en colaboración con EARTH WORK LAB, y otras instituciones. Se focalizó principalmente en impulsar un valioso intercambio cultural de todos los agentes antes señalados, mediante conferencias públicas y mesas redondas, terminando con un workshop de diez días en el norte de nuestro país.

INCUBO cree que es de suma importancia revindicar los imaginarios de identidad local y, por lo mismo, problematizar la noción de paisaje chileno desde la intervención artística contemporánea.

Musée du Quai Branly, Jean Nouvel

En el último tiempo han aparacido varios edificios en que la vegetación es tratada como un material más. Los jardines se han transformado en elementos esenciales dentro de los proyectos. ¿Cuál es la novedad? Que ahora han abandonado el plano horizontal (donde se ha desarrollado históricamente) para empezar a conquistar el plano vertical. Ya no se trata solo de enredaderas trepadoras, si no de verdaderos jardínes o pieles verdes.

Un tratamiento de cubiertas completamente verde fue la estrategia implementada para el edificio del School of Art and Media de la Universidad Tecnológica de Nanyang en Singapur. El proyecto desarrollado por CPG Corporation cuenta con 5 pisos combinando una forma orgánica y vegetal relacionando estructura, paisajismo, tecnología de punta y simbolismo asiático.

En la Casa Central de la Universidad Católica de Chile, se construye este proyecto a cargo de Cristina Felsenhardt y Paulina Villagra. Se trata del acceso a el nuevo edificio de la Facultad de Ciencias Biológicas y de la re ordenación del patio en la que se emplaza. El proyecto construye un patio hundido, con uno de sus muros de contención ondulado, y un curso de agua a lo largo de éste. Este patio genera un nuevo nivel -1 en el campus, una posibilidad de ocupación en manzanas densas como las del centro de Santiago.

“Una publicación con el auspicio de la Municipalidad de Providencia, textos introductorios de Cristián Labbé -Alcalde-, Juan Ignacio Baixas -Director de la Escuela de Arquitectura de la PUC- y Pedro Bannen -arquitecto-.

Reúne 61 obras de Germán Bannen -de 1954 a 2006-, seguido de sus textos docentes. En sus páginas redescubrimos el modelo más valioso para la ciudad de Santiago: edificios de altura media, calles arboladas y edificios que reúnen a los vecinos: salas de exposiciones, cafés literarios, infraestructura para la tercera edad, etc.”

Aprovechando que mucha gente viaja a Brasil por el verano, la selección de 5 temas del popurrí será un artículo de Plataforma en Viaje, dividido en 2 partes + un bonus track (Rio de Janeiro).

Plataforma tuvo la oportunidad de viajar a Sao Paulo y Rio de Janeiro junto al aula de titulación de la Escuela de Arquitectura UC “Grandes Luces”, dirigida por Juan Ignacio López. El viajar a Brasil otorga la posibilidad de conocer una arquitectura que prima las grandes luces y la obra gruesa por sobre las terminaciones. El detalle esta en la forma de construir.

El tema y el lugar no pudieron estar mejor elegidos, ya que durante la estadía en Brazil, Mendes da Rocha recibia el premio Pritzker.

A continuación, 5 obras de los maestros del modernismo brasileño, con material producido por el aula durante el viaje y las memorias originales de las obras. Esperamos que puedan visitarlas, ya que el resultado, especialmente en cuanto a la calidad de los espacios, es increíble.

¿Para que ir a Europa a ver a Le Corbusier, si tenemos lo mejor del movimiento moderno en Sudamérica?

En Puerto Bories se ubica el Frigorífico de Bories que en 1999 fue declarado Monumento Histórico Nacional. El lugar se encuentra a 5 kms. al norte de Puerto Natales, en la Patagonia Chilena. Destacamos sus construcciones en albañilería, arquitectura industrial estilo post Victoriano Inglés.

Nombre obra: Element House (Casa Elemento) Arquitecto: Sami Rintala, Finlandés Arquitectos Parque: Eedo Space Architectural Design, Seúl, República de Corea Ubicación: Parque Anyang, Anyang, Seúl, República de Corea Materialidad: Acero, Madera, Concreto, Grava, Vidrio Construcción: Octubre-Diciembre 2005 Término: Enero 2006 Superficie: 72m² Dimensiones: Espacio principal 6m x 6m x 6m, habitaciones 3m x 3m x 3m Cliente: Ciudad de Anyang / Proyecto de Arte Público Colaboradores: John Roger Holte, Artista, Noruega; Finnforest, Maderas Fotografías: Park Wan Soon, Emil Goh Sitio web: http://www.samirintala.com