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Este proyecto surge durante el verano del 2015, cuando el Colectivo CHOPEkE, de la mano de Paúl Pérez, un seminarista y miembro activo del grupo, visitaron a la comunidad de Santa Luisa de Marillac, ubicada en la periferia central de Ciudad Juárez. En ese momento, los miembros de dicha comunidad contaban con un espacio "indigno"—como ellos lo llamaban—para sus reuniones y actividades espirituales.

En una reciente entrevista concedida a ICON —revista del periódico español El País— el arquitecto Norman Foster repasa los grandes temas a sus 82 años. Si bien es inevitable pensar en su legado, sobre todo considerando la inauguración de su propia fundación en Madrid a comienzos de mes, Foster prefiere centrarse en proyectos tan diversos como la próxima ampliación del Museo del Prado y un puerto de drones en África.

Asimismo, y ante el retiro de Estados Unidos de los acuerdos de París, Foster sigue defendiendo con fuerza la idea de un planeta respetuoso con el medio ambiente. "Trump será una eventualidad menor en los anales de la historia. Hay gente que tiene el pie en el acelerador y otros están pisando el freno. Pero, en el cuadro general, la sociedad avanza y progresa. Hay que ser optimista”.

El nuevo Aeropuerto Internacional Beijing Daxing diseñado por Zaha Hadid Architects se convertirá en el aeropuerto más grande del mundo. Esta vasta estructura, definida por cinco extremidades que emergen de un núcleo central, cubrirá un área de 313.000 metros cuadrados. La agenda china Xinhua informó que cada "brazo" tomará imágenes de la cultura china, incluyendo "la seda, el té, la porcelana, las tierras de cultivo y los jardines".

Visitar obras maestras de la arquitectura puede parecer una especie de peregrinaje, especialmente cuando se encuentran lejos y difíciles de ubicar. No todos se toman el tiempo y la molestia para visitar estos edificios durante sus viajes, lo cual vuelve más especial aún la experiencia si lo logras. Con horarios extraños, ubicaciones difíciles de encontrar y tours elusivos, decidimos mostrar una selección de nuestros archivos de obras maestras (de modernas a contemporáneas) y qué requieres para llegar a pasar por sus puertas. ¡No olvides tu cámara!

Lo más importante que una empresa de arquitectura puede hacer para tener éxito es crear buena arquitectura. Desafortunadamente, hay muchas otras consideraciones para el éxito del negocio, especialmente en nuestro mundo actual que es conducido por las relaciones públicas y la comercialización. Para cada fundador de una oficina de arquitectura, una de las primeras y mayores decisiones que deben tomar acerca de su perfil público es cómo nombrar la empresa.

Atrás han quedado los días en que los arquitectos simplemente nombran su empresa con su propio nombre y venden sus diseños a sus conocidos sociales. Hoy en día, los arquitectos necesitan cortejar a nuevos clientes en un mercado competitivo, y para ello necesitan un nombre que destaque. Para ayudar a los propietarios de nuevas empresas (y a los soñadores a largo plazo) a escoger un nombre eficaz y ocuparse con el importante negocio de la arquitectura, aquí está la lista de ArchDaily de las cosas a considerar cuando nombres tu propia oficina de arquitectura.

La primera mitad del 2017 se nos ha pasado volando y mirando hacia atrás, podemos decir que este será un gran año para ArchDaily. En seis meses hemos publicado más de dos mil obras construidas en todas partes del mundo, de diferentes formas y tamaños.

De todas las tipologías de arquitectura que publicamos, los proyectos residenciales son sin duda, la categoría más popular. Las casas, son finalmente uno de los encargos más personales que pueda existir. No sólo para el usuario que habitará el proyecto finalmente, sino que también para el arquitecto que trabajo en su diseño. Mientras que el diseño de infraestructura pública se encuentra limitado por una serie de normas y las opiniones de los representantes de la institución en juego, diseñar una casa es una oportunidad para generar un vínculo con el cliente, para juntos dar vida, de manera creativa, a una estructura que pueda capturar un determinado espíritu arquitectónico.

En lo que va del año ya hemos publicado alrededor de 700 casas, pero la selección de 50 que presentamos a continuación han sido las más populares entre nuestros lectores. Conoce a continuación las casas más impactantes del primer semestre 2017.

El diseño en planta de la arquitectura con containers permite comprender al tipo de representación como una adecuada forma de aproximación al programa funcional; las restricciones físicas del objeto son las que hacen del diseño con contenedores de carga una tarea compleja, y que evidencian la necesidad de realizar estudios específicos de la distribución espacial.

Existe una diversidad de respuestas a la hora de afrontar las particularidades del uso de este objeto-material. Por esto seleccionamos una serie de plantas de diferentes proyectos que pueden ayudarte a comprender como algunos arquitectos resolvieron el desafío.  

Conoce a continuación un listado con 10 ejemplos de plantas a partir de containers.

Creativos, expresivos, visuales, desbordados... los tatuajes pueden ser capaces de transmitir muchas de las cualidades que los arquitectos nos esforzamos por lograr, tanto en el diseño de edificios como en la elaboración de nuestras propias identidades. Ya sea un motivo geométrico pequeño o una obra maestra desplegada en toda la espalda, un tatuaje es una declaración inmediata de quién eres y cuáles son tus intereses.

Afortunadamente para los arquitectos, nuestros objetos de deseo pueden ser también una gran fuente de inspiración para tatuajes. Desde una planimetría de Mies, hasta la simpleza de un skyline, pasando por la compleja fachada de una catedral gótica.

Aquí hemos reunido 118 de los tatuajes arquitectónicos más impresionantes que pudimos encontrar en Internet, ayudándonos además de las imágenes que los propios lectores de ArchDaily nos enviaron. Cada tatuaje tiene su propia historia (incluso un lector nos contó cómo sus tatuajes fueron inspirados por las cicatrices que fue obteniendo a lo largo de su carrera en la construcción de maquetas).

¿Estás pensando en ir por tu próximo tatuaje? ¡Inspírate con la lista de diseños que te presentamos a continuación!

El renombrado coleccionista de arte François Pinault ha revelado los planos de un 'museo completamente circular' que se emplazará dentro de una estructura abovedada del siglo XIX que alguna vez albergó la Bolsa de Valores de París. Para su diseño, Pinault ha encargado el proyecto a Tadao Ando, quien diseñará un gigantesco cilindro de hormigón ubicado debajo del edificio.

Sabemos perfectamente que en la arquitectura y el urbanismo el aprendizaje puede adquirir múltiples formatos: piensa en todas tus maquetas, dibujos, planos, clases teóricas, talleres, modelos 3D y hasta en ejercicios de realidad virtual. En esa misma línea, la editorial a+t architecture publishers ha lanzado 50 Urban Blocks, un baraja de cartas que busca facilitar el diseño de una manzana urbana a través de 50 tipologías arquitectónicas.

Cada carta mide 13 x 8 centímetros y está impresa por ambas caras, con su versión en inglés y español. Asimismo, cada lección incluye su axonometría, planta general, proyección de sombra, coeficiente de uso y superficie total construida. Todo esto medido en metros y en pies.

¿Hasta qué punto puede la arquitectura incidir sobre la vida comunitaria? Contar con espacios compartidos de diversos tipos es fundamental para el desarrollo social de las comunidades, sin embargo, alrededor del mundo existen sectores de la población marginados y vulnerables que carecen de este tipo de servicios. 

Es importante que la arquitectura tome un rol activo en la generación de cambio social y el mejoramiento de la calidad de vida de todos los sectores sociales. A continuación, te presentamos 10 proyectos que fueron diseñados pensando en el desarrollo social de sus comunidades. 

Este artículo se publicó originalmente en The Architect's Newspaper bajo el título "Rendering LOL: How architects are absurdly using Calder sculptures."

¿Por qué tantos arquitectos utilizan esculturas de Alexander Calder en sus renders, incluso cuando las obras no tienen nada que ver con la institución o el proyecto mostrado? La Fundación Calder ha seguido este fenómeno, y los resultados se muestran en las imágenes de este artículo.

Una nueva exposición en el Museo Whitney de Nueva York explora los móviles—esculturas cinéticas con componentes cuidadosamente balanceados que revelan sus propios sistemas únicos de movimiento—creadas por el escultor americano Alexander Calder desde 1930 hasta 1968, ocho años antes de su muerte.

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Este video forma parte de una convocatoria realizada cada dos años por la serie de Conferencias Rob|Arch, desarrollada por la Association for Robots in Architecture y relacionada con la fabricación robótica en arquitectura, arte y diseño.

'Carrara Robotics' fue presentado el año 2014 por Jelle Feringa (Odico) y Lucas Terhall (Hyperbody), y nos muestra un robot que corta el mármol con tal flexibilidad y libertad de movimiento que genera formas únicas de gran belleza. El robot ocupa la tecnología de corte abrasivo y a través de un software permite cortar el mármol y diferentes tipos de espuma, entregando como resultado piezas de alta complejidad geométrica.

Convertidos en un conocimiento transmitido de generación en generación, las uniones de madera son un sello de la arquitectura y la construcción en Japón. En el último tiempo, estas técnicas han sido exploradas por académicos y arquitectos, quienes han visibilizado y difundido su modus operandi, a través de gifs demostrativos o uniones descargables.

En ese sentido, Aryan Shahabian, investigador iraní de la Universidad de Artes Aplicadas en Viena, ha desarrollado un algoritmo que genera más de mil millones de combinaciones de objetos en 3D, donde uniones simples y formas libres son combinadas por un software:

Los arquitectos famosos se ven a menudo más como enigmas que personas, pero incluso detrás de los nombres más grandes se ocultan los escándalos y las tragedias de la vida cotidiana. Como un tipo de celebridades, muchos de los arquitectos más famosos del mundo se han enfrentado a rumores y hasta el día de hoy hay preguntas sobre la verdad de sus asuntos privados. Los clientes y otros participantes de sus estudios obtendrían un vistazo a la vida personal de un arquitecto, pero a veces la fuerza pura de la personalidad, la cual viene a menudo asociada al genio creativo, evitaría mucha penetración. Sin embargo, el hecho es que la vida de estos arquitectos es más que la suma de sus edificios.

Segunda parte de la serie de guías de arquitectura de Barcelona. En esta ocasión nos acercamos a la arquitectura del que es, probablemente, el arquitecto más conocido e influyente del inicio de siglo en España. Barcelona, ciudad donde desarrolló gran parte de su vida Antoni Gaudí, es uno de los lugares con mayor concentración de obras del afamado arquitecto. Su arquitectura es única, con un estilo muy imitado pero nunca igualado.

La madera es uno de los materiales de construcción más preciados por los expertos en el área. Ha servido de gran utilidad en la construcción de viviendas y estructuras de todo tipo por cientos de años, pues sus ventajas denotan un recurso renovable, natural y a su vez genera un gran sentido de sencillez.

Siguiendo las normativas y especificaciones técnicas apropiadas para su uso, la madera tiene múltiples beneficios como por ejemplo que es un material liviano, fácil de trabajar, durable, térmicamente eficiente y – hasta – puede ser resistente al fuego.

Desde siempre el fuego ha sido el enemigo de la madera. Sin embargo, este material natural no es totalmente indefenso ante las llamas. Hasta el día de hoy, las especies mas resistentes han sobrevivido ante grandes incendios forestales. La madera tiene una alta resistencia al fuego, es dúctil y adaptable, por lo tanto, al ser bien usada puede generar una construcción segura que permita salvar la vida de sus habitantes y retardar el daño del fuego.

Esta entrevista se publicó inicialmente en la página web de la revista City Manager bajo el título 'Jan Gehl, ciudades para la gente.'

Jan Gehl ha reconocido ser seguidor de Jane Jacobs, a quien llama la “abuela” del urbanismo y planificación humanista. También ha sido profesor en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague y profesor visitante en Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, México, Australia, Bélgica, Alemania, Polonia y Noruega. En el 2000 años creó su propia consultora llamada Gehl Arquitects en Dinamarca, junto con Helle Søholt, con la cual ha realizado diversos proyectos de mejora urbana alrededor del mundo; también utilizan los datos y la estrategia analítica.

A continuación consulta la entrevista a este arquitecto danés, referente y teórico mundial en desarrollo urbano e impulsor, después de Jan Jacobs, de la escala humana en el diseño de los espacios públicos.