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En 1971, en la costa oeste de Estados Unidos y su frontera con México, fue creado El Parque de la Amistad/Friendship Park; una pequeña franja de terreno donde ambos países se ven divididos solo por una cerca de alambre para ofrecer a los familiares y amigos de los habitantes de Tijuana una oportunidad de encuentro con aquellos que viven en San Diego. El parque fue un paliativo del efecto que las políticas migratorias han tenido en las vidas de los involucrados; al mismo tiempo, estas reglas se fortificaron dramáticamente en 2009 cuando el gobierno de los Estados Unidos levantó una nueva cerca, limitando al extremo el acceso al parque. Ocho kilómetros al este, los peatones que desean entrar a la frontera son canalizados junto a veinte canales de tráfico, sobre un puente con altas barreras a ambos lados.

Estas condiciones llevaron a Patrick Cordelle, un estudiante de arquitectura del Cal Poly San Luis Obispo, a diseñar "La Línea Borrosa", una frontera que combina un cruce peatonal con un espacio de recreación nacional para la costa Tijuana-San Diego.

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Con motivo de la próxima sesión de Corona Sunsets Festival en Mirador Alto Farellones (Santiago, Chile) este sábado 05 de septiembre, conocimos el Refugio Edwards en Farellones, el centro de ski más grande de Chile y el de mayor superficie esquiable de Sudamérica con 119 pistas y 43 remontes.

A 30 kilómetros al noroeste de Santiago y en plena cordillera de los Andes, el Refugio Edwards fue el primero de Farellones, coincidiendo con los primeros pasos del ski como deporte en el Chile de la década de los treinta. Ahora último, durante todo agosto y comienzos de septiembre, el espacio fue rebautizado como Refugio Corona, un espacio que la marca de cerveza utilizó para distintas actividades, entre las que destacan exposiciones de fotos y ciclos de cine outdoor.

Conoce la historia del refugio después del salto.

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Con motivo de su visita a Chile, para el workshop "Todas las Lecturas de la Fachada" en la Universidad San Sebastian tuvimos la oportunidad de conversar con Alejandro Zaera-Polo, minutos antes de que ofreciera su conferencia para el ciclo "Cuando la Arquitectura encuentra la Ciudad". Destacado arquitecto español, conocido por su experiencia académica (Decano del Berlage Institute en Rotterdam en 2002, profesor en la Universidad de Princeton desde 2008 y ex-decano de la Escuela de Arquitectura de la misma institución) y por sus contribuciones a publicaciones internacionales como El Croquis, Quaderns y A+U, recalca en esta entrevista el papel que juegan los arquitectos españoles en el contexto de la arquitectura internacional y lo contrasta con el rol de los arquitectos en EE.UU.

Ganador de muchos premios a nivel internacional, se formó como arquitecto en OMA de Rem Koolhaas y luego creó, junto a la arquitecta iraní Farshid Moussavi, la oficina de arquitectura Foreign Office Architects (FOA) el año 1992. Este estudio, con sede en Londres y Nueva York, comenzó su trayectoria aplicando en diversos proyectos los resultados de la investigación de superficies desarrolladas en la Architectural Association. Así es como nació el concepto para el proyecto Terminal de Pasajeros del Puerto de Yokohama que se ha convertido en uno de los íconos de arquitectura del siglo XXI. En la última versión de la Bienal de Arquitectura de Venecia tuvo una importante labor como curador de la exhibición y libro "Facade'. Sus trabajos más recientes los realiza bajo en alero de su nueva oficina, AZMPL, fundada junto a la arquitecta Maider Llaguno.

Zaera-Polo atribuye la expansión de los arquitectos españoles en el extranjero a décadas de buenos trabajos en condiciones ideales, que desafortunadamente no se dan en todo el mundo. No es necesariamente una generación de arquitectos más inteligentes o talentosos, sino que en España se les dieron más oportunidades para explorar sus talentos. Esto lo contrasta con el panorama arquitectónico de EE.UU, donde la arquitectura se ha convertido en una práctica muy medida por los 'developers' y 'project managers', y como resultado "los arquitectos se han quedado sin terreno".

 La forma de este proyecto nace de una deformación de la Estrella de David, expandida entorno al sitio y su contexto. Esta se establece mediante un proceso de conexión de líneas entre distintos lugares de eventos históricos, resultando en la estructura del edificio, una literal extrusión de estas lineas hasta formar un edificio en forma de 'zigzag'.

El diseño se basa en dos estructuras lineales que, combinadas, forman el cuerpo del edificio. La primera línea está formada por varias torceduras, mientras que la segunda línea corta a través de todo el edificio. En las intersecciones de estas líneas se encuentran los 'vacíos' espacios que se elevan 20 metros verticalmente desde la planta baja del edificio hasta el techo. Estos representan el elemento estructural del nuevo edificio y la conexión con el edificio antiguo. 

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En el presente video, el arquitecto africano Diébédo Francis Kéré presenta su instalación conocida como Canopy, actualmente en exhibición en el Louisiana Museum (Dinamarca). Diseñado con un sentido de libertad que empuja a los usuarios a interactuar con la instalación, tal como ellos quieran, Canopy funciona como un flexible espacio de encuentro dentro del museo.

"Son libres de usar el espacio tal como se comportan, tal como ellos quieran", dice Kéré. "La arquitectura se trata sobre la gente".

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Coincidiendo con los 98 años de su natalicio. el próximo domingo 04 de octubre se inaugurará en Santiago el Museo Violeta Parra, lugar que recopilará gran parte de la obra visual de la cantautora chilena, tras seis años de construcción y reiteradas postergaciones en su inauguración.

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