El Master en Diseño (MD) es un programa post-profesional, dedicado a la Creatividad Aplicada y ofrece una plataforma para los investigadores y estudiantes a participar en diseño aplicado a los problemas del mundo real. Nuestra filosofía empuja los límites de diseño combinando y trascendiendo las fronteras tradicionales de las disciplinas académicas y prácticas profesionales. En nuestro caso, Investigación en Diseño es el modelo educativo a través del cual se llega a la producción de conocimiento, servicios y productos de diferentes escalas y en última instancia, la producción de la ideología y la cultura.
El programa de MD ofrece un entorno colectivo donde los alumnos y profesores se dedican juntos a proyectos de investigación de diseño en múltiples escalas y múltiples niveles. El MD constituye un ecosistema de Diseño que se nutre de un gran conjunto de programas de investigación dentro de los centros de investigación del DESIGN.LAB.
Desde 2009, Mario Carvajal captura increíbles fotografías panorámicas en su Colombia natal y alrededor de los principales puntos del planeta: se ha subido al Empire State en Nueva York y a la torre Colpatria en Bogotá, ha capturado la belleza geográfica de Islandia y desde un dron ha capturado la intensidad nocturna de París.
Como plantea Carvajal en conversación con nuestro sitio, las imágenes en 360° "permiten al espectador sumergirse en un 'mundo virtual' para experimentar sensaciones inmersivas atractivas e interesantes". Y claro, con el nuevo impulso que ha recibido este tipo de fotografías con la masificación de hardwares y una inusual cotidianidad a través de Facebook, el trabajo de Carvajal llega a nuevos niveles, permitiendo a miles de personas conocer el mundo desde las alturas.
A continuación, te invitamos a conocer sus mejores trabajos desde icónicos edificios y paisajes alrededor del mundo. Para una experiencia plena, te recomendamos usar Google Cardboard.
El programa para la edición 2016 del World Architecture Festival (WAF) ha sido anunciado. Celebrándose del 16 al 18 noviembre en la Arena Berlín, Alemania, el festival contará con 3 días y 4 noches de eventos que incluyen conferencias, seminarios y pláticas, visitas guiadas por arquitectos y oportunidades de networking, así como las críticas en vivo de los 411 proyectos preseleccionados para los Premios WAF 2016. La lista de conferencistas estrella incluye las principales figuras arquitectónicas como Patrik Schumacher, Ole Scheeren y Peter Cook.
Este tema del festival de este año es "Casa para Todos". Inspirado por una variedad de influencias, marcadamente la condición de las comunidades desplazadas de refugiados políticos y desastres, las conferencias se centrarán en "la creciente comprensión de cómo la demografía y la urbanización global están forzando el cambio; y los imperativos para crear refugio en un extremo del espectro, y la suficiencia para la ocupación y la inversión en el otro".
Gran parte de nuestros objetos cotidianos están hechos de plástico y, por consiguiente, éstos terminan como desecho en todas partes del mundo, contaminando el medio ambiente. Algo sin sentido, ya que es un valioso material para poder reciclarlo y fabricar nuevos objetos.Precious Plastic nos permite tener en nuestras manos el poder de reutilizar todo nuestro plástico para transformarlo en una nueva materia prima gratuita.
Precious Plastic es un sitio web que otorga todas las herramientas posibles para crear una planta de reciclaje de plástico, que ayudará a convertir plástico residual en objetos utilizables. La iniciativa comienza por compartir las instrucciones para fabricarlas con videos que muestran el montaje paso a paso: máquinas que pueden ser hechas en casa con materiales y herramientas universales básicas.
Este artículo tiene un enfoque material, donde les pedimos a los arquitectos que nos proporcionen más detalles sobre el proceso de reflexión detrás de su elección de materiales y así graficar mejor los procesos constructivos desde el diseño a la realización.
En el campo catalán, a las afueras de la pequeña localidad de Alforja, se encuentra una visión incongruente: entre las dispersadas casas de piedra masia se ve una estructura de acero y vidrio, una caja completamente ortogonal que resalta entre las formas tradicionales de las casas de pueblo. Pero una vez dentro de OE House, diseñada por Fake Industries Architectural Agonism y Aixopluc, uno se da cuenta de que el edificio no es tan diferente a sus vecinos, después de todo: en la planta superior, el techo se incorpora a un sistema de bóvedas de cerámica tomadas casi directamente del diseño tradicional vernáculo del lugar. Esta característica se combina con tableros de madera contrachapada y paneles de OSB creando una ecléctica paleta de materiales.
Hablamos con los arquitectos de diseño, David Tapias de Aixopluc y Cristina Goberna y Urtzi Grau de Fake Industries Architectural Agonism, para averiguar que había detrás de estas eleciones inusuales de materiales.
https://www.archdaily.cl/cl/793697/exploracion-material-de-oe-house-por-fake-industries-architectural-agonism-plus-aixoplucAD Editorial Team
A medida que nos convertimos en un planeta de habitantes de ciudades, los planificadores y diseñadores urbanos tienen una importante responsabilidad al momento de diseñar comunidades que funcionen mejor. Pero ¿qué significa "rendimiento" exactamente? Las comunidades deberían tener sistemas de energía y de ahorro de agua, pero a una escala mayor, deben tener un enfoque más holístico para crear un sentido de pertenencia y de conexión con el lugar, ser accesibles a diferentes grupos demográficos y permanecer vibrantes durante todo el día. Aquí hay cinco ingredientes esenciales para el diseño de una comunidad de alto rendimiento.
https://www.archdaily.cl/cl/793739/5-pasos-para-la-creacion-de-comunidades-de-alto-rendimientoNoah Friedman and Kristen Hall
Hou de Sousa (Nancy Hou and Josh de Sousa) ha finalizado la construcción de Raise/Raze ySticks, dos instalaciones temporales en Washington y Nueva York, respectivamente.
En Raise/Raze, la oficina reutilizó pelotas plásticas de la instalación BEACH (2015) de Snarkitecture para crear una instalación en el centro cultural Dupont Underground (Washington)
Mientras que Sticks, emplazado en el Socrates Sculpture Park de Queens (Nueva York), es una pabellón multipropósito hecho en madera.