La plataforma de arquitectura más leída del mundo

+ 25

Entre 24 proyectos fue seleccionado el diseño de Smiljan Radic, Cecilia Puga y Paula Velasco para representar a Chile en la próxima exposición universal Expo Dubai 2020, a realizarse entre octubre 2020 y abril 2021.

+ 3

DROP-A-PIN, es un proyecto fundado por un matrimonio dedicado a la arquitectura y al diseño gráfico quienes han viajado los últimos cinco años para documentar algunos de los edificios más fascinantes. Dentro de este proceso, hace aproximadamente un año tenían la inquietud de encontrar un pin de alguna de estas grandes obras y al no encontrarlo decidieron unir fuerzas para crearlo ellos mismos.

+ 15

+ 13

+ 33

+ 12

Con una iniciativa muy audaz, el Reino Unido le otorga por primera vez prioridad a sus ciclistas y peatones. La ciudad está ejerciendo un control sobre los rascacielos mediante la promulgación de nuevas normas que influyen en su diseño con el fin de evitar la creación de túneles de viento.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolismag.com.

La Bauhaus se fundó con la promesa de la igualdad de género, pero las mujeres de la Bauhaus tuvieron que luchar por el reconocimiento, es por eso que se ha lanzado un nuevo libro que relata los logros y talentos de 45 mujeres Bauhaus.

Después del final de la Primera Guerra Mundial, un espíritu de optimismo y un estado de ánimo eufórico prevalecieron en Alemania. Gracias a un nuevo gobierno republicano y al sufragio femenino, la nación devastada por la guerra estaba experimentando un nuevo comienzo radical.

Como parte de esa ola transgresora de convenciones, en 1919 el arquitecto alemán Walter Gropius asumió el liderazgo de lo que se convertiría en la legendaria Bauhaus. Inicialmente, declaró que habría "igualdad absoluta" entre los estudiantes masculinos y femeninos.

+ 20

+ 38

El pasado 27 de Agosto de 2019 se llevó a cabo la proclamación de los ganadores y jornada académica de la primera Bienal del Espacio Público de Bogotá (BEPBOG). El certamen fue el primero en Latinoamérica y el tercero a nivel mundial, poniendo en evidencia el valor del espacio público de la capital colombiana y la importancia de reconocer la buena práctica en torno al espacio al que todos tienen derecho.

Edward James, uno de los excéntricos más interesantes de la corriente surrealista del siglo XX, identificado por una fina sensibilidad, llegó a Xilitla, México, al final de la década de los 40. El escritor británico fue cautivado por el esplendor del paisaje de "Las Pozas", creando un hogar fantástico que incluye un espacio escultórico único en su tipo a nivel mundial.

En teoría, el surrealismo, que tiene en los sueños las fuentes inconscientes de la inspiración y la creación, se vuelve una actividad prácticamente inconstruible, sin embargo, Edward James - descrito por Salvador Dalí como -"El más loco de todos los surrealistas juntos"- diseñó un jardín de esculturas que desafía la etiqueta arquitectónica y nos invita a una nueva mirada que se mueve entre la fantasía y la realidad.

Columnas con capiteles de flores gigantes, arcos góticos, puertas dramáticas, pabellones con niveles indeterminados y escaleras de caracol que terminan bruscamente en el aire, como una invitación al horizonte. En resumen, Edward James hizo una expresión de concreto a lo largo de la exuberante flora y fauna de Xilitla, el diseño de una posible arquitectura surrealista.

Más información a continuación.

+ 17

+ 6

La Universidad Tecnológica de Sídney ha anunciado que la nuevo plataforma UTS Central de FJMT se ha abierto al público en Australia. Como el último edificio en el programa de reurbanización del campus en 10 años, el proyecto se hizo para incorporar la estrategia y el enfoque de la educación de la universidad al tiempo que redefine la puerta sur del CDB de la ciudad. UTS Central fue diseñado para establecer un nuevo estándar para la educación contemporánea en Sídney.

+ 17

La Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun es una de las estructuras más destacadas de mediados del siglo XX en la ciudad alemana. El edificio expresionista con su fachada de colores brillantes es el primero de su tipo por este arquitecto, así como su proyecto más famoso hasta la fecha. El diseño de Scharoun pretende interpretar el ritmo y la música como arquitectura, tanto de forma conceptual como física.

El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy revela la arquitectura única de Scharoun al resaltar la geometría angular de la sala de conciertos, la fachada vibrante de tonos amarillos y el juego de líneas y formas.

+ 14

+ 30