Incorporar elementos de la naturaleza, como agua, vegetación, luz natural, piedras o incluso el uso de madera, en el diseño interior puede proporcionar composiciones más ricas y complejas en el entorno construido. En estos proyectos de paisajismo, las texturas, las siluetas y, especialmente, las sensaciones generadas, pueden establecer nuevas relaciones de bienestar y comodidad para el usuario.

Respetando las tradiciones constructivas japonesas, pero siempre preocupado por el diálogo que tendrá con su contexto, puede ser una de las definiciones de la arquitectura de Kengo Kuma. Reconocido internacionalmente, el arquitecto es recordado principalmente por sus estructuras de madera (o mixtas), que surgen de un patrón simple de ensamblaje y que, a través de diferentes intersecciones y ángulos, generan un todo complejo. No en vano, sus representaciones aportan detalles muy específicos, que van desde didácticas isométricas hasta dibujos paramétricos complejos para poder traducir en papel la forma de construir sus proyectos. Aquí, reunimos detalles de cinco proyectos inspiradores que usan madera de alguna manera.

ArchDaily estuvo discutiendo el tema del trabajo y demostrando que hay varios beneficios que un espacio de buena calidad puede aportar a las empresas: comodidad de los empleados, estimular la creatividad, proporcionar áreas de descanso, mejorar la imagen de la marca, atraer nuevos talentos Inspirados en estos temas, seleccionamos quince proyectos brasileños contemporáneos que ilustran diferentes escalas y formas de trabajar para servir de inspiración para este tipo de programa.

El paisaje que envuelve entorno construido puede marcar la diferencia en un proyecto. Los elementos naturales integrados en la arquitectura o diseñados para componerla marcan una gran diferencia en la forma en que experimentamos el espacio. Por lo tanto, diseñar proyectos de paisaje está lejos de ser una tarea simple. Para traer algunas referencias de composiciones con la naturaleza y otros elementos que ayudan a configurar un lugar, hemos reunido quince proyectos de arquitectura contemporánea en Brasil que van desde simples gestos a exuberancias de la flora local tropical.

En 1856, Owen Jones lanzó The Grammar of Ornament (La gramática del ornamento) un libro que, producido a partir de exploraciones realizadas en lugares como Grecia, Egipto, Constantinopla e India, se presenta como una recopilación y categorización de los lenguajes visuales adoptados por diversas culturas. La obra permite visualizar la perspectiva desde la cual los victorianos examinaron el arte y el diseño internacional, colocando a Gran Bretaña en el centro del debate para establecer "principios generales" que les permitieran generar, a partir de los mismos, un cierto sistema de estilos con sus propias perspectivas. En ese momento, la publicación fue un gran éxito editorial e influenció a reconocidos personajes tales como William Morris (del movimiento Arts and Crafts) Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. Sin embargo, en 2019, Priya Khanchandani y Sam Jacob, en una relectura de la obra de Jones, han descubierto la presencia de un punto de vista “colonizador” en su contenido, por lo cual proponen una reinvención de estos sistemas y patrones visuales desde una mirada contemporánea.

Oscar Niemeyer es responsable de las formas arquitectónicas que revolucionaron la arquitectura moderna, marcadas por lo inédito de sus curvas audaces y estructuras elaboradas que dieron forma a la imagen de un Brasil utópico que representaba la posibilidad de un futuro que nunca se hizo realidad. La mayoría de sus obras maestras se encuentran en Brasilia, sin embargo, poco se comenta sobre la casa diseñada para el mismo en la capital brasileña que, sorprendentemente, tiene características coloniales y presenta otro lado, casi inaudito, del arquitecto más famoso de Brasil.

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Netflix no sirve sólo para el ocio sino que también puede ser una herramienta de aprendizaje cuando se trata de Arquitectura y Urbanismo. Para eliminar los prejuicios hemos reunido siete series y documentales que tienen relación con la profesión y que además de entretener, amplían nuestro conocimiento.

Boxing Boxes es un proyecto llevado a cabo después de dos años de investigación arquitectónica por Carlos Ortega Arámburo y Daniel de León Languré quien agrega el boxeo –como una herramienta para la autodisciplina y el control de la violencia–, a una estructura que activa el espacio cívico en zonas marginadas. En la edición de este año de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, el arquitecto mexicano con un equipo interdisciplinario local instaló el equipo en el distrito Portugal Novo de Olaias, Lisboa.

Edward James, uno de los excéntricos más interesantes de la corriente surrealista del siglo XX, identificado por una fina sensibilidad, llegó a Xilitla, México, al final de la década de los 40. El escritor británico fue cautivado por el esplendor del paisaje de "Las Pozas", creando un hogar fantástico que incluye un espacio escultórico único en su tipo a nivel mundial.

En teoría, el surrealismo, que tiene en los sueños las fuentes inconscientes de la inspiración y la creación, se vuelve una actividad prácticamente inconstruible, sin embargo, Edward James - descrito por Salvador Dalí como -"El más loco de todos los surrealistas juntos"- diseñó un jardín de esculturas que desafía la etiqueta arquitectónica y nos invita a una nueva mirada que se mueve entre la fantasía y la realidad.

Columnas con capiteles de flores gigantes, arcos góticos, puertas dramáticas, pabellones con niveles indeterminados y escaleras de caracol que terminan bruscamente en el aire, como una invitación al horizonte. En resumen, Edward James hizo una expresión de concreto a lo largo de la exuberante flora y fauna de Xilitla, el diseño de una posible arquitectura surrealista.

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La rampa se ha convertido en sinónimo de accesibilidad, ya que a menudo está diseñada para permitir el tránsito de personas con movilidad reducida, pero en muchos casos también se convierte en la fiesta de varios proyectos al llevar un ritmo diferente a la masa construida. En esta ocasión, se seleccionaron diez rampas diferentes para ilustrar cómo resuelven las circulaciones en respuesta a diferentes contextos.

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La clave de una buena educación radica no sólo en la didáctica del profesor y en los buenos libros, el espacio de enseñanza que los estudiantes frecuentan también tiene un gran peso en el aprendizaje de ellos, ya que requisitos de confort acústico, térmico, lumínico e incluso paisajístico influyen directamente en el comportamiento y la atención de cada uno. En Brasil, los proyectos escolares pueden variar ampliamente del sector privado al público, sin embargo, en ambos casos, es posible encontrar soluciones de alta calidad.

La Bienal de Arte de Venecia es una gran oportunidad para pensar con una nueva perspectiva. Desde los eventos colaterales que traen nuevos usos para edificios centenarios hasta los pabellones de los países en Giardini o Arsenale, un arquitecto puede aprender mucho visitando la bienal más antigua del mundo. Aquí te mostramos 7 pabellones imperdibles si es que visitas Venecia antes de que finalice la Bienal el 24 de noviembre.

Cuando hablamos de arquitectura brasilera, es probable que la primera imagen que visualicemos es la de una arquitectura brutalista en tonos neutros, cobogós o las pronunciadas formas de Niemeyer. A pesar de que los colores están presentes desde la época colonial en Brasil, las cualidades mencionadas tienden a dominar la percepción de la arquitectura en el país más grande de Sudamérica.

Sin embargo, la producción arquitectónica contemporánea en Brasil trae cada vez más elementos coloridos que rompen esa corriente. Seleccionamos 15 proyectos que a través de los colores destacan elementos de su arquitectura y generan una diferente percepción del espacio.