La serie de maquetas vaciadas en hormigón de Arquitectura esCultura, propuesta de Oscar Gonzalez Moix ganadora del premio a la mejor muestra en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires 2017, propone evidenciar una relación entre la arquitectura y la cultura con una bitácora materializada que aborda la atemporalidad y la evanescencia a partir del paisaje, la masa, la andenería y la geometría.
Conoce en detalle las maquetas y su proceso de fabricación a continuación.
La arquitecta chilena Verónica Arcos ha sido invitada a diseñar un estudio modular de madera que se instaló el martes pasado en el patio central del Centro Cultural Gabriela Mistral. El montaje fue parte del Red Bull Radio Pop Up Santiago, evento radial que transmitió en vivo y en directo ocho horas diarias de conversación, selecciones musicales y shows en vivo en la búsqueda de difundir lo que hoy se conoce como identidad musical chilena.
La oficina Herzog & de Meuron, junto con los socios locales de Favre & Guth, han sido elegidos ganadores del concurso internacional en Suiza para el diseño de las nuevas oficinas centrales de Lombard Odier, uno de los bancos privados más grandes de Europa. Se trata de un edificio que albergará 2.600 empleados en un sitio de 27.400 metros cuadrados con vistas al lago de Ginebra en la ciudad suiza de Bellevue.
Respondiendo al tema del concurso —'One Roof' (Una cubierta)— la propuesta consiste en un único edificio en el cual todas las fachadas reciben la misma importancia, sin fachadas principales o posteriores que sean obvias. "El búnker revestido de piedra ya no será la imagen de un banco contemporáneo", plantea Pierre de Meuron. "Hemos diseñado un edificio transparente, elegante y mesurado [en sus formas]. Nuestra intención es permitir que todos los ocupantes de las nuevas oficinas aprecien plenamente el contexto natural [del banco]", agrega.
El estudio Batlle i Roig Arquitectes, con sede en Barcelona y fundado en 1981 por Enric Batlle i Joan Roig, ha sido distinguido con la Medalla CSCAE 2017. Este prestigioso galardón es otorgado por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y pretende reconocer el esfuerzo de las personas e instituciones que en su trayectoria ensalzan y ennoblecen el quehacer arquitectónico.
El Pleno de Consejeros ha acordado otorgar la Medalla CSCAE a Batlle i Roig Arquitectura por considerarlo “un gran estudio de arquitectura, consolidado como referente de calidad y rigor profesional, y organizado acorde a un funcionamiento empresarial y solvente, con una filosofía colaborativa, global, dirigida hacia el control del proceso y en la vanguardia en el uso de nuevas tecnologías, siempre sin olvidar los criterios propios de la disciplina”.
Terrence Zhang gana el Arcaid Award 2017 a la mejor imagen de arquitectura del mundo por su "sorprendente imagen" de la piscina del nuevo campus de la Universidad Tianjin en China, diseñado por Atelier Li Xinggang. Anunciado en el último día del World Architecture Festival (WAF) en Berlín, la imagen fue alabada por su capacidad de capturar los rayos de luz natural entrando al edificio a través del triforio e interactuando con el agua.
Por más de 150 años, la Proporción Áurea ha sido uno de los principios más importantes del diseño, informando a generaciones enteras de arquitectos, diseñadores y artistas. Desde Le Corbusier hasta Apple, Vitruvio a Da Vinci, esta proporción supuestamente dicta qué formas pueden ser estéticamente agradables. Sin embargo, matemáticos y diseñadoras se han vuelto cada vez más escépticos hacia las aplicaciones prácticas de la Proporción Áurea. Edmund Harriss de la Facultad de Matemáticas la Universidad de Arkansas comenta sencillamente que: "Ciertamente no es la fórmula universal de la belleza estética." John Brownlee escribe para Fast Co. Design citando diversas fuentes, entre ellas la Facultad de Matemáticas de Stanford y Richard Meier, y presentando el caso de lo que podría ser la farsa más grande del diseño. Consulta el artículo completo en inglés aquí.
SheltAir, un pabellón desarrollado y diseñado por Gregory Quinn como parte de su tesis doctoral en la Universidad de las Artes de Berlín es, como su nombre indica, un refugio construido con la ayuda del aire; un sistema meticulosamente diseñado que comprende una grilla elástica y una cimbra neumática con forma de cojines llenos de aire.
Ya van más de 35 millones de viajes en bicicletas públicas en Estados Unidos sin registrar ni un accidente fatal. Un reciente estudio fue más allá de esta favorable estadística: en el ámbito del automóvil, por cada 100 millones de viajes en bicicletas particulares, se registraron 21 muertes.
Sí, lamentablemente hubo graves incidentes con usuarios de sistemas públicos de bicicleta. No obstante, lo que se ha comprobado hasta ahora es que esas personas generalmente se involucran menos en golpes, caídas y atropellados mientras pedalean.
El misterio estaba en los números, pero la respuesta vino a través de una mirada detallada en los ciclistas. La conclusión pasa por cinco puntos principales:
ARQMOV Workshop es una oficina de arquitectura basada en la Ciudad de México que ha realizado proyectos residenciales, corporativos, comerciales, y de hotelería y servicios, buscando transmitir mediante el diseño significados que marcan la experiencia de habitar en cada usuario, mediante "espacios funcionales y estéticos pero principalmente únicos."
Fue fundada en 1996 por Eduardo Micha y Fabio Correa, y ahora el equipo se integra por doce arquitectos. Han realizado proyectos en toda la República Mexicana, Mumbai, Nueva York, Dillon, Miami, y más.
En esta entrevista exclusiva, Eduardo Micha—socio fundador del despacho—habla acerca de su trayectoria, proceso de diseño, modelo de negocio y algunas recomendaciones que tiene para arquitectos jóvenes a partir de su propia experiencia.
Conoce los proyectos de ARQMOV después del salto.
El arte siempre está buscando un soporte, y muchas veces lo encuentra en la arquitectura. Cubrir un muro con una obra de arte es un gesto que, de cierta manera, desprovee al soporte de su su misma naturaleza arquitectónica para dotarla de otros significados. Sin embargo, Jaime Franco es un artista colombiano cuyo trabajo de gran formato se apropia de muros para plasmar en ella espacios utópicos y mantener con los edificios un diálogo arquitectónico en varias frecuencias y lenguajes.
Un tímido acercamiento a la ingeniería le permitió a Franco hace unos años darse cuenta que, tal vez, como dice SOM, “un ingeniero debe diseñar una estructura que un arquitecto se avergüence de cubrir”. Pues, retomar sus estudios de ingeniería a través del arte lo llevó a desarrollar una gran destreza para develar la estructura detrás de toda obra. Franco considera que en todo el universo y dentro de todos los trabajos valiosos que el hombre ha hecho, en la música, en la literatura o en la pintura, siempre hay una estructura detrás que merece ser rescatada. Al respecto, Franco explica:
ARTBO I Feria Internacional de Arte de Bogotá ha invitado al arquitecto Nuno Brandão a participar de ARQBO: Arquitectura en ARTBO, línea temática dirigida en Foro por el arquitecto colombiano Camilo Restrepo. En esta sesión, Brandão estudia las posibilidades en las que el arquitecto organiza el espacio cuando tiene algo que exponer. De esta manera, cinco capítulos condensan brevemente la trayectoria del portugués organizando así sus diferentes aproximaciones relativas al arte.
En un primer llamado, Nuno Brandão cuestiona las formas de exponer al intervenir estructuras ya existentes. Su trabajo organizando espacios con un fuerte carácter abre la posibilidad de experimentar con la forma de maneras tan variadas, que incluso, intervenciones casi invisibles y sutiles son suficientes para enfatizar el objeto expuesto. Espacios cargados de identidad y espacios homogéneos plantean un diálogo crítico entre la autoría y la historia del proceso.
Con una creciente migración desde el campo a la ciudad, se ha vuelto más importante que nunca reconocer y potenciar parques, jardines y en general todo el espacio público de nuestras ciudades. Si bien vivir en la ciudad puede mejorar el acceso a oportunidades laborales, escolares, hospitalarias y culturales, también implica exponerse a un mayor estrés, tener una peor oferta de espacio público y mayor contaminación acústica y ambiental.
Para el investigador Phillipp Gärtner, este escenario le motivó a clasificar las capitales europeas por su cantidad de áreas verdes.
¡Ya es temporada navideña y las calles del mundo lo saben! Luces, adornos navideños y los colores característicos no pasan inadvertidos para nadie.
Sabemos, además, que esta festividad viene acompañada de muchas horas en centros comerciales pensando cuál es el mejor presente para nuestros seres queridos... ¡pero para arquitectos! En ArchDaily en Español ya lo tenemos cubierto: una guía de regalos navideños que presenta más de 40 ideas, con obsequios que van desde los más extravagantes hasta los más delicados diseños.
Este año, la lista incluye una variedad de muebles y accesorios de concreto, joyas y bloques de construcción arquitectónicos.
Entonces, sin más preámbulos, ¡que comiencen las compras!
En 1867 el urbanista Ildefonso Cerdà (1815-1876) publicó 'Teoría general de la urbanización', considerado uno de los primeros tratados sobre urbanismo y en el que Cerdá estableció las bases y principios desde los que evolucionó dicha disciplina.
Cerdá eligió Barcelona, ciudad que conocía tan profunda y perfectamente, para realizar un profundo y minucioso análisis tanto de su parte material (contenido, la ciudad) como de su parte moral (continente, el vecindario), con el objetivo de comprender las relaciones íntimas, indisolubles existentes entre el continente y su contenido. Todo esto con el fin último de sentar las bases de una teoría urbana aplicables y extrapolables al resto de las urbes. Así se convirtió en el primer volumen de una tetralogía que no la llegó a terminar y de la que únicamente se publicaron los dos primeros volúmenes.
150 años más tarde, la plataforma Urbanization.org ha hecho público su dos primeros proyectos, que ha consistido por un lado en la traducción al inglés de dicha publicación y, por otro, la transformación digital en formato abierto de todos los datos producidos por los análisis realizados por el urbanista catalán y que quedaron plasmados en su libro.
SPACE10, el laboratorio del futuro de la vivienda creado por IKEA, anunció esta semana un "proyecto lúdico de investigación" que investiga el futuro de la co-vivienda. One Shared House 2030, un sitio web creado en colaboración con los diseñadores neoyorquinos Anton & Irene, le pide al público que "apliquen" para ser aceptados a una comunidad imaginaria de co-vivienda en el año 2030, describiendo sus preferencias en cuanto al tipo de personas con las que quisieran vivir, la manera en la que les gustaría que la comunidad se organizara, y las cosas que estarían dispuestos a compartir con otros. SPACE10 espera que el proyecto de investigación proporcione información acerca de si la co-vivienda podría ofrecer soluciones potenciales a problemáticas como la rápida urbanización, soledad y la creciente crisis global de vivienda económica.
El cuaderno de bocetos: probablemente sea lo primero que compras en la escuela de arquitectura y, lo que más te gusta. Es una de las herramientas más importantes para ayudar a documentar, resolver problemas y archivar tu viaje como arquitecto. La "croquera" es la extensión física de la mente arquitectónica, y la forma en que uno la organiza dice mucho sobre el titular. ¿Qué dice tu cuaderno de bocetos sobre ti? Sigue leyendo para descubrir:
.jpg?1510247252)
Christian Weber, un veterano por más de 20 años en el festival Burning Man, ha aprendido algunos trucos en Playa. Proveer refugio de los duros vientos del Desierto Black Rock, el calor, el polvo y las noches frías son atributos de un campamento experimentado. "Todos los años descargamos nuestro campamento del contenedor y lo usamos como nuestra cocina. Literalmente tiene mesas plegables [y] aire acondicionado ... y cuando terminamos, lo tiramos de vuelta al contenedor y está listo para el próximo año ".
Esta semana hemos preparado un especial de fotografías que utilizan el reflejo del agua como el principal elemento compositivo. En ellas, el estado de superficie del agua juega un rol fundamental para otorgar distintos efectos a la composición, ya sea para usarla como espejo o darle un toque difuso. A continuación, una selección de 10 imágenes de destacados fotógrafos como Lu Hengzhong, Yao Li y Nico Saieh.
