- Área: 565 m²
- Año: 2024
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Fotografías:Mikael Olsson
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Proveedores: Adamah House, Athena Srl, Autotecnica of Peretto Giuseppe, Bevilacqua Marmi srl, Busato Srl of Cecchetto Davide, Conceria Laba Srl, Dall'Ava, Fiorotto Design, Frigotecnica Sas, Jung.de, Lormet Steel Design, Operae Interiors, Piba Marmi, Quadro Srl, Viabizzuno
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Café Nazionale, diseñado por AMAA, abraza la ciudad: la restauración de este local histórico de Arzignano, en el norte de Italia, es un proyecto polifacético que aprovecha los elementos y recuerdos existentes para crear un palimpsesto vivo y vibrante. AMAA diseñó el Café Nazionale estableciendo una relación directa con la ciudad de Arzignano (Italia) y sus espacios públicos. Las huellas históricas, con las que el proyecto entabla un profundo diálogo creativo, generan una profundidad estratificada que AMAA ha enfatizado mediante una serie de elementos espaciales que actúan como telones de fondo teatrales. El estudio, fundado por Marcello Galiotto y Alessandra Rampazzo, preveía una intervención intensa y colaborativa, con asociaciones de artistas que culminaran en una creación abierta y polifacética.
A través de la columnata del Ayuntamiento del siglo XIX, la dimensión pública de la plaza fluye a la perfección hacia la del nuevo Café Nazionale. Dentro de este espacio, el salón principal, un vibrante mosaico de fragmentos de memoria y dispositivos espaciales originales, ofrece destellos del sereno entorno natural del pequeño patio interior. Esta es la primera de una serie de estrategias de diseño empleadas por AMAA en la restauración del histórico café. A lo largo de un eje ideal que atraviesa todo el proyecto, el espacio conecta a la perfección interior y exterior, resaltando el concepto de recuerdos superpuestos, momentos urbanos y la interacción de materiales antiguos y contemporáneos.
El diseño orquesta una secuencia de espacios, que recuerda a los escenarios teatrales, estableciendo un diálogo visual entre la plaza, la columnata y el vestíbulo interior. Aquí, originales elementos escenográficos guían la mirada hacia el vestíbulo y, en última instancia, hacia el patio interior, concebido como un jardín de abedules. Este patio ofrece una vista abierta y en perspectiva que abraza el paisaje natural circundante.
La entrada al bar se encuentra en el centro del ala columnada del palacio, diseñado por el arquitecto Antonio Caregaro Negrin y construido a finales del siglo XIX. En el diseño de AMAA, la puerta de entrada es el único elemento opaco que da a la plaza. Elaborada en hierro bruñido con un mecanismo de pivote, la puerta presenta un distintivo diseño en forma de diamante, visible tanto desde dentro como desde fuera. La manilla, hecha de mármol serpentino verde de Valmalenco, fue diseñada a medida por el artista Nero/Alessandro Neretti. A la izquierda de la puerta de entrada, situada en la esquina y al inicio de la columnata, se encuentra la cocina de concepto abierto, completamente visible para los clientes. Una escalera ubicada entre el bar y la cocina conduce al comedor superior, dispuesto como un restaurante.
En la derecha, se accede a la sala principal, donde coexisten fragmentos de diversas intervenciones históricas. Este espacio gira en torno al tema de los telones de fondo teatrales, amplificando la sensación de transición ya sugerida por la entrada. Las huellas históricas evocan una profundidad casi ilimitada, que el diseño realza mediante la colocación de un muro concebido como una especie de telón. Este elemento, fabricado con planchas de acero inoxidable plegadas y perforadas, crea un juego de transparencias que deja entrever de forma casi ilusoria los grandes arcos que dan al patio interior. Los carteles temporales del artista Stefan Marx, pegados e iluminados detrás de la pared metálica plisada, evocan los carteles teatrales de la Belle Époque y se integran perfectamente en la narrativa por capas y el artificio escénico de la sala. Un refinado suelo de mosaico policromado contrasta con un imponente artesonado de madera multilaminada, diseñado para satisfacer tanto las necesidades lumínicas como acústicas. Junto a la sala principal, tras la pared de acero perforado con su gran puerta pivotante, se encuentra un vestíbulo, un espacio de transición y mediación. Esta zona establece una conexión inesperada entre el interior del café y el mundo más amplio, casi onírico, del jardín de abedules, un espacio que se siente a la vez físico y metafísico.
El Café Nazionale está amueblado con un sistema integrado de mesas y bancos de madera, diseñado a medida por AMAA en colaboración con Nero/Alessandro Neretti y desarrollado meticulosamente mediante maquetas a escala real. En la sala principal, los asientos dispuestos en las zonas más interiores se combinan con mesas rectangulares, más grandes y adecuadas para comer. En cambio, las mesas redondas más pequeñas se sitúan más cerca de la plaza y se extienden por el espacio exterior frente al bar. El diseño de los asientos se inspira en los bancos del metro de Nueva York y en la obra de Donald Judd. El contraste entre los elementos históricos recuperados y las intervenciones que rediseñan y reorganizan el espacio es evidente en todo el Café Nazionale, al igual que los segmentos deliberadamente inacabados que parecen reflejar una apertura en el concepto del proyecto. En estos fragmentos expuestos, la temporalidad del proceso de construcción parece casi suspendida.
Un año y medio de trabajo dieron como resultado la creación de una pieza delicada y compleja con la que AMAA ha insuflado nueva vida a una parte significativa de la historia de Arzignano. El proyecto aborda los temas que el estudio ha ido afinando en su investigación: un espacio denso de capas de significado, tan estratificado como la memoria del propio lugar. La restauración de las superficies decoradas, descubiertas bajo los tabiques técnicos añadidos durante décadas de actividad anterior, se ajusta a la intención de preservar estos elementos en su estado honesto, desgastado y a veces comprometido. La consolidación reconoce el paso del tiempo, enriqueciendo las estancias con una materialidad cruda e imperfecta que habla de la idea de lo inacabado y de la continua evolución de cada elemento. Del mismo modo, los nuevos tabiques funcionales para servicios y salas técnicas responden a la misma intención: revelar la técnica de construcción y sus componentes, así como el proceso de realización, congelados en el punto en que cada elemento sigue siendo reconocible y no simula otro significado.
El Café Nazionale marca un importante paso en el desarrollo de la investigación y experimentación de AMAA en el proceso de diseño, que incluye un uso innovador de las imágenes. Estas imágenes no se ven como un producto final, sino como un medio para documentar el proceso de construcción a medida que se desarrolla. En este sentido, integran el trabajo en curso del estudio con el modelo físico. Representa una evolución adicional de su investigación sobre el tema de lo inacabado, así como el desarrollo de un proceso original que el estudio está avanzando con Virna Rossetto sobre el uso de la imaginería en las diversas fases de un proyecto.
