
Casa Aspvik / Andreas Martin-Löf Arkitekter
Bienal de Venecia 2016: Estados Unidos anuncia a los arquitectos de su próximo pabellón

Después de un proceso de selección que involucró a más de 250 propuestas, el equipo curatorial ha seleccionado a 12 equipos de arquitectos para crear la exhibición de Estados Unidos: The Architectural Imagination. La muestra abrirá la instancia para especular sobre posibles proyectos de arquitectura para cuatro sitios en Detroit con la intención de ser implementados en otros países.
En los próximos meses, los equipos viajarán a Detroit para visitar los sitios, participar de encuentros comunitarios y reunirse con estudiantes del Taubman College of Architecture and Urban Planning de la Universidad de Michigan.
Las curadoras Cynthia Davidson y Monica Ponce de Leon esperan haber seleccionado a un equipo que produzca un trabajo creativo e ingenioso para abordar los dilemas sociales y medioambientales del siglo XXI.
Conoce a los equipos seleccionados, después del salto.
Casa en Sayama / Coo Planning
Residencia Nakai / DesignBuildBLUF
PAR reinterpreta una tipología residencial en su propuesta para un rascacielos en Los Angeles

Con una propuesta de un rascacielos de 283 metros de alto (930 pies), Platform for Architecture + Research (PAR) busca reinterpretar la idea del courtyard housing, una tipología residencial en altura y con patio interior, bastante popular en Los Angeles (Estados Unidos) en los años veinte.
Conocido como "Wilshire Tower", el rascacielos conceptual es una de las propuestas radicales que se han presentado en la actual exhibición del A+D Museum: Shelter: Rethinking How We Live in Los Angeles”, una muestra que explora nuevas tipologías residenciales para la ciudad estadounidense.
Centro clínico municipal / studiolada architects

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Arquitectos: Studiolada
- Área: 705 m²
- Año: 2014
Frases: Konstantian Melnikov y la belleza
Clásicos de Arquitectura: Edificio Ajax-Hispania / Emilio Soyer Nash

El edificio Ajax-Hispania fue diseñado y construido por el arquitecto peruano Emilio Soyer Nash en el año 1983. Premiado en la V Bienal de Arquitectura del año 1984, se trata de un edificio multifamiliar de 7 departamentos que logra satisfactoriamente una transición entre la típica vivienda unifamiliar limeña y el departamento de propiedad horizontal, basándose en un minucioso trabajo espacial y de carácter escultórico que presenta motivos prehispánicos. En este proyecto, Soyer Nash conjuga tradición y modernidad en una solución singular que se mantiene hasta la actualidad como referente en materia de vivienda multifamiliar limeña.
Dominique Perrault es galardonado con el Praemium Imperiale 2015

La Japan Art Association (JAA) ha nombrado al arquitecto francés Dominique Perrault como ganador del Praemium Imperiale International Arts Award. Destacado por sus diseños "salvajemente imaginativos [o] abstractamente mínimos", Perrault es conocido por lograr integraciones magistrales de obras innovadoras con sus respectivos contextos.
"La arquitectura no debiera cerrarse en sí misma, dándole la espalda al contexto", dice Perrault, "Siempre debe estar en corcordancia con el medio ambiente, ya sea este natural o urbano. Nosotros, los arquitectos, siempre debemos pensar en el lugar dónde irán nuestros edificios, en el diseño urbano y en la ciudad como un todo".
Este prestigioso premio a nivel mundial, ahora en su año número 27, reconoce "contribuciones destacadas al desarrollo, la promoción y el progreso de las artes" en los campos de la arquitectura, pintura, escultura, música y teatro / cine. Perrault ha recibido este premio al igual que un pequeño puñado de arquitectos entre los que se incluyen James Stirling, Tadao Ando, Alvaro Siza, Richard Rogers, Jean Nouvel, Toyo Ito, Zaha Hadid, Peter Zumthor, David Chipperfield, y Jacques Herzog and Pierre de Meuron.
Los 5 galardonados con el premio Praemium Imperiale son:
Casa Bardon / Bligh Graham Architects

- Año: 2015
B+H 45 / H. Ponce Arquitectos
Bauhaus Dessau anuncia a los ganadores del concurso para el futuro museo Bauhaus

La Foundation Bauhaus Dessau anunció a los ganadores de su concurso para diseñar el nuevo museo Bauhaus. Las oficinas Gonzalez Hinz Zabala (Barcelona) y Young & Ayata (Nueva York) fueron seleccionadas entre un total de 815 propuestas, tras una convocatoria lanzada a comienzos de este año. En su comunicado de prensa, la fundación señala que ambos diseños "continúan la tradición de la Bauhaus, aunque con abordajes (conceptuales) muy distintos".
Con el nuevo museo -cuya inauguración está agendada para coincidir con el centenario de la Bauhaus en 2019- la fundación dice que "comenzará negociaciones paralelas con los dos equipos ganadores", para cerrar el contrato del proyecto final dentro de los próximos tres meses.
La fundación también anunció a los diseños merecedores del tercer y cuarto lugar en el concurso, así también a tres menciones honrosas.
Conoce los siete proyectos premiados, después del salto.
La generación dorada de la arquitectura chilena

La Revista CAPITAL publicó recientemente un artículo titulado 'La generación dorada de la arquitectura chilena' destacando el trabajo de cinco arquitectos nacionales que han obtenido prestigio internacional. Detrás de ellos aparece la figura de Fernando Pérez, el maestro que los formó y que en este artículo nos explica cuales fueron algunos de los elementos que configuraron este momento estelar en la arquitectura chilena.
Hace 15 años, Perez Oyarzún entregó una lista con 5 nombres a Jorge Silvetti, chairman del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard, quien le había pedido recomendaciones de quiénes eran los "hot young arquitects" chilenos del momento. En esta lista aparecían: Alejandro Aravena, Sebastián Irarrázaval, Mathias Klotz, Cecilia Puga y Smiljan Radic; nombres que hoy resuenan en el panorama arquitectónico mundial. Un momento dorado en la arquitectura chilena, que este año llega a su climax con el nombramiento de Aravena como director de la Bienal de Venecia, un rol que Emilio de la Cerda, director de la Escuela de Arquitectura de la PUC, califica como "el más importante que le ha tocado a un arquitecto chileno en nuestra historia".
Refugio abierto / Ron Shenkin Studio

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Arquitectos: Ron Shenkin Studio
- Área: 322 m²
- Año: 2015
Visita al Parque Educativo de Tarso: construir lo público en el país de los 100 años de soledad

"Parques educativos de Antioquia" es un proyecto desarrollado por la gobernación local como parte de su plan de desarrollo para esta región de Colombia. Ubicados inicialmente en 40 municipios rurales del departamento, se tratan de construcciones de carácter público, que no pueden definirse como colegios, bibliotecas o exclusivamente como un parque o una plaza, sino como construcciones complejas desde su concepción, porque deben acoger una amplia diversidad de funciones y actividades.
Para su construcción se abrió una convocatoria pública donde a través de un sorteo se adjudicó el diseño de cada proyecto a diferentes arquitectos de toda Colombia: el parque educativo del municipio de Tarso (Antioquia) -diseñado por el arquitecto Felipe Uribe de Bedout- fue uno de los primeros en ser terminados y entregados en 2014.
Aprovechando el primer aniversario de este parque educativo, visitamos y recorrimos el proyecto.
Casa Clos / Marcelo Sarovic + Jeannette Plaut

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Arquitectos: Jeannette Plaut, Marcelo Sarovic
- Área: 925 m²
- Año: 2008
Rehabilitación integral Edificio unifamiliar / COMA Arquitectura + Marc Mazeres

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Arquitectos: COMA Arquitectura, Marc Mazeres
- Año: 2015
Carnal Hall en Le Rosey / Bernard Tschumi Architects

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Arquitectos: Bernard Tschumi Architects
- Área: 10000 m²
- Año: 2014
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Proveedores: ASCENDER Seating, Aprotec, Blumer Lehmann, VetroTech Saint-Gobain








