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"Poi piovve Dentro a l'alta fantasmi." ("Entonces comenzó el diluvio dentro de la mayor fantasía…” ) Dante Alighieri (El Purgatorio XVII.25)

De los Curadores. Kosovo nunca ha absorbido la modernidad. La modernidad ha sido un sinónimo de la destrucción y la estética extranjera.

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ArchDaily ha estado preguntando a los arquitectos "¿Qué es arquitectura?" hace más de 6 años. Es una pregunta que pocos entrevistados responden sin vacilar. Pero después de preguntar a más de 200 arquitectos, hemos notado un patrón: a pesar de que muchas personas comienzan de manera muy similar, las respuestas pronto divergen de una manera que demuestra la promesa de la profesión. Y no importa cómo se define la arquitectura, la gran mayoría de los arquitectos sostienen una creencia subyacente en su capacidad de influir.

Cuando el equipo de ArchDaily visitó la Bienal de Venecia y entró en el Pabellón Central de los Giardini, sede de la exposición Elementos, lo vimos como una respuesta dinámica y exhaustiva a la pregunta "¿Qué es arquitectura?" Los visitantes de la Bienal son introducidos a la arquitectura a través de sus elementos - las piezas, partes y fundamentos que componen las estructuras construidas alrededor del mundo.

Cuando Koolhaas optó por centrarse en Elementos, produjo un texto (tanto en formato libro y exposición) que nos da las herramientas para entender lo que es la arquitectura y cómo ha evolucionado (o se ha estancado). A pesar de que no invitó a la gente a mostrar proyectos en el sentido tradicional, los editores de AD vieron un tono esperanzado en Elementos - es un recurso que puede ser revisitado una y otra vez, uno que armará a los diseñadores actuales y futuros de nuestro mundo construido con el conocimiento que necesitan para hacer frente a los problemas que aún tienen que confrontar.

Después del salto, vea imágenes de la exhibición y lea la declaración curatorial de Koolhaas.

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Opinión de los curadores: En lugar de llevar a cabo un recuento histórico de la época moderna en Turquía, presentando un catálogo exhaustivo, o tratando de capturar sus atributos locales exclusivos, "Sitios de la Memoria" trata de profundizar en el tema principal de la Bienal, a través de percepciones y experiencias.

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El pabellón de Uruguay para la 14ª edición de la Bienal de Venecia -a cargo de los arquitectos Emilio Nisivoccia, Martín Craciun, Jorge Gambini, Santiago Medero, Jorge Nudelman y Mary Méndez- es un archivo con distintos niveles de elaboración desplegado en el espacio, un material que abarca desde el documento a la interpretación. El montaje se concibe como un único archivo hecho de materiales y escalas diferentes, generando tres zonas conectadas, aunque claramente definidas: la esclusa a la entrada (presentación de la muestra), una segunda zona poblada de estanterías metálicas dispuestas sobre una trama ortogonal (presentando maquetas y otros objetos) y un tercer espacio formado por una gran mesa que permite al visitante entrar en contacto con un archivo de planos, dibujos y fotografías.

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El pabellón de México para la 14ª edición de la Bienal de Venecia toma como punto de partida las reflexiones de Octavio Paz quien describe la contraposición entre tradición y modernidad. Haciendo eco del encargo que dicta Rem Koolhaas para los pabellones nacionales que abordan la temática Absorbing Modernity 1914-2014, Octavio Paz establece que "...la modernidad, desde hace cien años es nuestro estilo. Es el estilo universal. Querer ser moderno parece locura, estamos condenador a ser modernos [...]"

Tomando esta reflexión los arquitectos Julio Gaeta y Luby Springall generan un proyecto curatorial y un diseño de pabellón con base en dos relatos-recorridos: uno tradicional y otro vanguardista. Esto lo realizan a partir de la selección de obras emblemáticas de la modernidad mexicana y como contrapunto la proyección de obras, eventos y entrevistas que condicionan procesos y resultados en la arquitectura.

Revisa las fotografías del pabellón junto con el texto oficial de los curadores a continuación.

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El pabellón de Argentina para la 14ª edición de la Bienal de Venecia analiza la modernidad en torno a lo IDEAL y lo REAL, preguntándose cómo se han digerido en el país las ideas modernas "ideales" para terminar finalmente construyendo la realidad de sus ciudades. ¿Cómo resultó este traspaso?

Sigue leyendo la descripción de la muestra por sus curadores -Emilio Rivoira y Juan Fontana- y revisa imágenes exclusivas del pabellón, después del salto.

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IN/FORMAL: Encuentros Urbanos para los próximos 100, es el concepto central que representa el Pabellón de Perú en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, buscando responder al tema general: “Fundamentals”. Desarrollada por el comisario José Orrego y el curador Sharif Kahatt, la muestra está conformada por un gran espacio rectangular de 250 m2, donde se ha construido un recorrido paralelo entre la modernidad occidental y la local de los últimos 100 años, ambas representadas a través de líneas de tiempo que se conectan a través de proyectos de vivienda colectiva presentados en profundidad. Estos proyectos, no sólo fueron capaces de tender los puentes socioculturales centro del país, sino que su arquitectura representa los momentos claves que han dado forma a una urbanidad moderna peruana.

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El fotógrafo de arquitectura, José Campos tuvo el privilegio de haber nacido en un paraíso arquitectónico: Porto, Portugal. Con su formación como arquitecto y diseñador gráfico, Campos prodiga una mirada arquitectónica madura y una gran atención al detalle, la luz y el color a sus fotografías. Su trabajo ha sido publicado en docenas de libros y publicaciones nacionales e internacionales de renombre. ArchDaily entrevistó a Campos con el objetivo de aprender más acerca de sus inicios y su proceso artístico. Lee la entrevista completa, y echa un vistazo a sus sorprendentes imágenes, después de la pausa.

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