Basado en la simplicidad y funcionalidad, el diseñador español Jordi Iranzo ha creado Soufuu, un módulo lúdico que permite el encuentro entre las personas mientras se deja de lado la conexión con el mundo tecnológico.
Soufuu, con forma semejante a una casa, anima a reunirse y comenzar nuevos hábitos sociales, dialogando con el exterior y experimentando nuevas formas de interacción.
Anna Heringer es una arquitecta de origen alemán, que da clases en Austria y que ha realizado obras bioclimáticas y neoartesanales en Bangladesh, por las cuales ha sido reconocida con diversos premios internacionales, como el Aga Khan (AKAA) de Arquitectura del 2007.
Ha dedicado gran parte de su obra a hacer una arquitectura sostenible socialmente en Bangladesh. Su Escuela METI (Modern Education and Training Institute) en Rudrapur (2005-2006), proyectada con la colaboración de Eike Rosweg -y que había sido inicialmente su proyecto final de carrera-, ha sido reconocida por considerarse una obra especialmente bella y armónica, hecha con materiales y técnicas locales.
https://www.archdaily.cl/cl/806024/anna-heringer-hacia-una-arquitectura-artesanal-y-cooperativaJosep María Montaner
Interiorses una publicación en línea sobre el espacio entre arquitectura y cine, publicado por Mehruss Jon Ahiy Armen Karaoghlanian. Interiorsejecuta una columna exclusiva para Plataforma Arquitectura donde analiza y diagrama películas en términos de espacio.
La La Land de Damien Chazelle (2016) es una oda a los musicales Technicolor de Hollywood a través de Jacques Demy y Paul Thomas Anderson. La película es menos musical y más una historia de amor con música, ya que su rica paleta de colores y su presentación Cinemascope crean un mundo idealizado que se despoja de su artificialidad a lo largo del tiempo de duración de la película, llegando a ser cada vez más realista.
La La Land utiliza su estilo cinematográfico, especialmente sus tomas largas e ininterrumpidas, para llevar al público a su mundo y a sus espacios. La secuencia de apertura, por ejemplo, donde los indefensos conductores atrapados en el tráfico bajan de sus coches e irrumpen en un número de baile sincronizado, fue filmada en el intercambio de la autopista 105/110 y fue editada para aparecer como una sola toma, resultando en una inmersiva experiencia que destaca la arquitectura de la escena.
Con sonidos latinos y anglos, el arquitecto chileno Rodrigo Aguilar ha seleccionado las canciones del nuevo playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Este listado revisita lugares para buscar algo de iluminación en la formulación de algún proyecto, o bien, para reflexionar cuando algo no sale todo lo bien que hubiésemos querido'', explica Aguilar.
Rodrigo Aguilar ha desarrollado una destacada trayectoria como académico y diseñador, con notable resultados en obras construidas (Parque de la Meditación de Chillán, premiada en la Bienal de Arquitectura del Sur 2007), en concursos públicos actualmente en desarrollo (la habilitación y construcción del Archivo y Biblioteca Regional de Punta Arenas) y como profesor tutor, logrando que sus equipos hayan logrado el primer lugar en el XVIII Concurso CAP y en el IX Concurso CORMA.
Fotógrafos colombianos detrás del lente: Sergio Gomez. Image
A través de una serie de entrevistas realizadas a reconocidos fotógrafos colombianos en la escena de la arquitectura, ArchDaily en Español invita a sus lectores a reconocer la importancia, el protagonismo, y valor del trabajo realizado por un grupo de profesionales que a través de su trabajo, nos transmiten las cualidades, los detalles y el impacto social de cada obra presentada.
Este especial de "fotógrafos fotografiados” refuerza nuestra cercana relación con la fotografía como medio de difusión de la arquitectura, entendiendo la complejidad de los procesos técnicos y las implicaciones perceptivas narradas desde los protagonistas del oficio. En esta oportunidad el lente de la cámara da un giro de 180º para encuadrar a las figuras que logran esto posible.
En un desafío a prueba de quienes sufren vértigo, el arquitecto Christophe Benichou ha diseñado una estructura balancéandose sobre el precipio de Pic-Saint-Loup en Francia. 'Es un homenaje al vacío y una oda al vértigo', dice Benichou.
"Su estructura aterrazada y una envoltura inclinada dirigen los ojos del visitante hacia los pies del acantilado y los proyecta virtualmente en el vacío. Esa disposición le da una ambigua sensación de una caída inmóvil o un despegue inminente", explica su autor. El proyecto complementa y destaca la belleza de la región de Montpellier, y mientras que proporciona una nueva experiencia emocionante, "deja de existir" al centrar la atención del espectador hacia su entorno natural.
Yale Art + Architecture Building / Paul Rudolph + Gwathmey Siegel & Associates Architects. Image Cortesía de gwathmey siegel & associates architects
Por años, los estudiantes de arquitectura se han quejado (o se han jactado) de las largas horas de trabajo y de las noches de desvelo que deben pasar durante sus estudios. Seguramente, todos hemos pensado alguna vez: "ninguna otra carrera trabaja tan duro como nosotros".
Ahora, gracias a los resultados del Estudio Nacional de la Participación Estudiantilde la Universidad de Indiana (NSSE), estos reclamos han sido respaldados con algunos números: los estudiantes de arquitectura trabajarían un promedio de 22.2 horas por semana, más de 2.5 horas más que cualquier otra carrera en los Estados Unidos.
En el marco del primer taller de diseño en la carrera de Arquitectura de la Universidad de Chiclayo en Perú, y bajo la autoría de los profesores Wilmer Ramirez y Arturo Loro, estudiantes diseñan y reinstalan tachos de basura que han sido robados o desaparecidos.
Tacho Ausente es el nombre de este proyecto que busca ser la primera inmersión de estudiantes de arquitectura en el diseño, su concepción y aplicación en el entorno que lo rodea, desde su forma, su estructura, texturas y colores, hasta el cómo se puede materializar en un lugar o espacio de la ciudad y cómo puede interactuar con los ciudadanos.