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SANAA: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

SANAA y Snøhetta empatan en concurso de la nueva Galería Nacional de Budapest

Las oficinas SANAA y Snøhetta compartieron el primer lugar en el concurso para la Nueva Galería Nacional - Museo Ludwig" en Budapest, Hungría. Alabadas por sus propuestas "igualmente notables", los equipos ganadores se reunirán con el jurado para recibir información sobre "las condiciones financieras y profesionales del proyecto".

Mientras que el segundo lugar recayó en Nieto Sobejano Arquitectos, y la propuesta conjunta entre Balázs Mihály's Architect Studio y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tecnología y Economía.

El concurso es parte de un proyecto cultural más amplio que busca renovar el parque Városliget en 2018 con cinco nuevos museos dentro de su nueva zona de expansión.

Conoce más sobre la propuesta ganadora, después del salto.

1 minute series: el registro sensorial de 4 edificios y emplazamientos icónicos europeos

"El reflejo de la arquitectura en su contexto, el cómo toma escala, se relaciona con las personas, y con el tiempo, resulta muchas veces como una tarea a realizar por el inquisidor de tal o cual obra, en adición a la propia información que un dibujo, una foto o un texto pueden aportar. Los aspectos emotivos, sensibles, particularmente perceptivos, se hacen presentes mayoritariamente cuando espacio y sujeto entran en contacto. Cuando de alguna forma el editor del registro, deja de tener intermediarios"

1 minute series, una serie de 4 vídeos realizados en distintos puntos del continente europeo por el arquitecto Fernando Schapo, nacen como la necesidad de poder relacionarse con los espacios de una forma más sensorial, menos atravesada por lo racional. Texturas, sonidos, ritmos y velocidades entran en juego, narrando la relación con estos espacios en lapsos sumamente breves, dejándose llevar por la inmediatez de los sentidos.

Revisa los videos y una breve descripción a continuación. 

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Proyecto de SANAA para La Samaritaine en París es bloqueado nuevamente

Un tribunal de apelaciones ha revocado nuevamente el permiso para la restauración de la histórica tienda La Samaritaine en París, que cerró sus puertas el año 2005, tras cuatro décadas en declive. La propuesta de SANAA, que restauraría integralmente la estructura del siglo 19, se compone de un centro comercial y un hotel de lujo completamente nuevos, como parte de un desarrollo de uso mixto de 70.000 m2.

El proyecto, encargado por el conglomerado LVMH -propietario de marcas como Dom Pérignon, Givenchy, Louis Vuitton y BVLGARI- se detuvo debido a que su fachada de vidrio grabado no cumplía con los requisitos de planificación local y su imagen no entraba en concordancia con los edificios de los alrededores. La ciudad de París ha mencionado en otro comunicado que también apoyaría esta última apelación.

En construcción: “El Río” primera contratación de SANAA en los Estados Unidos desde que ganó el Pritzker Prize en el 2010

“El Río” es la primera contratación de SANAA en los Estados Unidos desde que ganó el Pritzker Prize en el 2010. La obra, recientemente en construcción en Connecticut, fue diseñada por el estudio Japonés en conjunto con el estudio OLIN. El ondulante y casi transparente edificio será emplazado en una reserva nacional de 75 hectáreas como una plataforma multiuso para eventos e iniciativas de la comunidad de New Canaan y la fundación agrícola sin fines de lucro ‘Grace Farms’.

“Estamos encantados de saber que Grace Farms comenzará a recibir público en otoño del 2015,” comenta Sharon Prince, presidenta de la Fundación. 

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Arquitectos chilenos y japoneses trabajan en conjunto para la próxima etapa de Ochoalcubo

Este viernes, en el marco de la Semana de la Madera, se dará inicio a las etapas 3 y 4 del proyecto Ochoalcubo, con una conferencia en dueto de dos grandes exponentes de la arquitectura internacional; el japonés Ryue Nishizawa, Pritzker 2010, y el chileno Alejandro Aravena, quien oficia como jurado del mismo galardón. Uno podría preguntarse, además de la profesión y del premio Pritzker, cuáles son los aspectos que unen a estos dos arquitectos como para verse involucrados en un mismo proyecto? Para el equipo de Ochoalcubo, la respuesta se encuentra en el “cinturón de fuego”. La franja a través de la cuál han acontecido los movimientos telúricos más grandes del mundo, registra el terremoto que afectó a Chile en el 2010 y el que un año después remeció Japón. Con este punto de convergencia y la exitosa participación del arquitecto japonés Toyo Ito en la primera etapa del proyecto, ocho arquitectos chilenos y ocho arquitectos japoneses se encuentran hoy trabajando en el diseño de 16 casas que dialogarán entre sí en las costas del centro de Chile.

Conoce la historia de este laboratorio de arquitectura llamado Ochoalcubo y las propuestas que cambiarán el rostro del sector de Los Vilos con diseños de Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena y Cristián Undurraga, entre otros grandes de la arquitectura.

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Arte y Arquitectura: Covers/Versiones, íconos de la arquitectura con elementos cotidianos

En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un video que representa la reconstrucción de iconos de la arquitectura con elementos cotidianos: Covers/Versiones realizado por Luis Urculo con la colaboración de Cris Blanco. Es una investigación sobre la arquitectura como un objeto de consumo o de recuerdos y su relación con el lenguaje doméstico no-especializado de las cosas cotidianas.

El Museo Guggenheim de Nueva York, la casa de la Cascada, la casa Farnsworth y el Congreso Nacional de Brasil son algunos de estas 10 piezas irónicas monumentales de la arquitectura que se representan a través de libros, revistas, utensilios de cocina, platos, entre otros.

Conoce más detalles de este trabajo a continuación.

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Seleccionados MCHAP: 36 "Proyectos Destacados" del Continente Americano

Wiel Arets, Decano de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) y Dirk Denison, Director del Premio Mies Crown Hall Americas (MCHAP), han anunciado la lista de seleccionados para el MCHAP inaugural; 36 proyectos que han sido clasificados como "Destacados" dentro de una lista de 225 nominados.

"La rica diversidad de estas obras construidas es un testimonio de la energía creativa del trabajo que se realiza en las Américas hoy en día", afirmó Arets. "Viendo el innovador trabajo de los finalistas y el ganador del MCHAP emergente, Casa Poli de Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen que premiamos en el mes de mayo, vemos la evolución de una conversación americana que va adquiriendo ciertas características en torno a la creación de espacios habitables".

Conoce a los 36 ganadores después del salto.

¿Qué arquitectos son los más admirados entre arquitectos?

Como parte de su investigación anual para el World Architecture Top 100, Building Design (BD) ha compilado una lista de los arquitectos más admirados por sus colegas alrededor del mundo. Los resultados del año pasado resultaron un tanto predecibles, con Foster + Partners liderando la lista y siguiendole de cerca Renzo Piano y Herzog + de ​​Meuron. Según BD, "este año se produjo una tendencia hacia los nombres más comerciales."

Este año la lista de "los más admirado" incluye:

Ochoalcubo: Japón + Chile

En Chile se está desarrollando un proyecto muy especial.

Eduardo Godoy, un empresario de diseño que comenzó su negocio en Chile en los años 80, ha sido siempre un promotor del diseño y la arquitectura. En Chile, más de 40 escuelas de arquitectura han inundado el mercado, pero el creciente número de profesionales ha tenido un impacto relativamente pequeño en las ciudades chilenas. Al ver el panorama casi infinito de casas repetidas en los conjuntos de vivienda, Godoy se preguntó: ¿por qué no romper este modelo en partes más pequeñas, cada una diseñada por un arquitecto en particular, cada uno como una oportunidad para un joven profesional? Con esto en mente, y con la idea de fomentar el trabajo de los arquitectos, Eduardo y su equipo en Interdesign iniciaron un proyecto llamado "Ochoalcubo". Su idea original era hacer 8 proyectos, con 8 casas diseñados por 8 arquitectos, donde la individualidad de cada propuesta destacara por su arquitectura.

Arquitectos Seleccionados para Competir por el Diseño de la Nueva Sede de Premio Nobel

Arquitectos Seleccionados para Competir por el Diseño de la Nueva Sede de Premio Nobel - Imagen Principal
Blasieholmen, Estocolmo. © Jeppe Wikström

De un total de 140 arquitectos considerados, 12 arquitectos han sido seleccionados por la Fundación Nobel para diseñar la nueva sede para el Premio Nobel en Blasieholmen, Estocolmo. La selección, compuesta principalmente por europeos, fue elegida por su "diseño, habilidades artísticas y la experiencia de trabajo en entornos urbanos complejos". La lista incluye algunos nombres muy grandes - incluyendo BIG, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y OMA. El único equipo no-europeo en competir será SANAA Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

Revisa la lista completa de los concursantes, a continuación.

En Construcción: Louvre Lens / SANAA

El fotógrafo francpes Julien Lanoo compartió con nosotros un primer vistazo a la nueva galería de la hermana del Museo de Louvre: Louvre Lens. El proyecto, inicialmente concebido como parte de una competencia internacional en el 2006, fue creado para el Prêmio Pritzker, SANAA, en colaboración con el estudio de Imrey Culbert de Nueva York, el paisajista Catherine Mosbach y el museólogo Studio Adrien Gardère.

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SANAA revela cómo será el Campus de la Universidad de Bocconi

SANAA revela cómo será el Campus de la Universidad de Bocconi - Imagen Principal
El nuevo campus de la Universidad Bocconi por SANAA. Foto vía Domus.

SANAA ha revelado sus planes para el Campus de la Universidad Bocconi de Milán, Italia. El diseño cuenta con varias estructuras onduladas, formando patios interiores conectados, que serpentean a través de un espacio verde de 17.500 metros cuadrados abierto a los estudiantes y los residentes del barrio.

Según Paola Nicolin, profesora en Bocconi y escritora de Domus, la Universidad es un "patio de recreo" para la imaginación, usando "elementos compositivos no-jerárquicos" para establecer una relación entre las formas orgánicas del campus y las vidas humanas que lo habitan . En palabras de Nicolin, el proyecto "habla de la transparencia, la empatía por la naturaleza y la visión de futuro".

Más imágenes e información, después del salto.

En Construcción Video: Proceso de Teshima Art Museum / Ryue Nishizawa

El Teshima Art Museum diseñado por Ryue Nishizawa, socio de Kasuyo Sejima en SANAA, se ubica en la isla de Teshima al sur de Japón. Construido unicamente por una enorme maya de hormigón de 25 centímetros de espesor, apoyado sólamente en su perímetro, busca aunar paisaje, arte y arquitectura entorno a una forma sinuosa parecida a una gota de agua. Cubre una superficie de casi 2000 metros cuadrados sin apoyos intermedios logrando una percepción interior de gran amplitud y horizontalidad, acentuando así la relación y percepción del espacio exterior.

Ceremonia Pritzker 2010: SANAA

Ceremonia Pritzker 2010: SANAA - Arquitectura De Oficinas
SANAA

Al igual que el año pasado, fuimos invitados a la ceremonia del Premio Pritzker.

En esta ocasión los laureados fueron los japoneses de SANAA, en una ceremonia que se realizó en Ellis Island, Nueva York. Nuestra corresponsal Karen Cilento nos cuenta los pormenores del evento (junto a fotos exclusivas), donde compartió junto a arquitectos como Renzo Piano, Frank Ghery, Williams + Tsien, Alejandro Aravena, Thom Mayne y Rafael Moneo:

Premiados con la máxima distinción que puede recibir un arquitecto, los nuevos laureados fueron constantemente alabados durante la velada por su capacidad de enseñarnos que lo que no está presente puede ser tan importante como lo que sí lo está.

Con la presencia de arquitectos que han recibido la distinción en años anteriores, como Renzo Piano, Frank Gehry, Thom Mayne, Richard Meier, Jean Nouvel, y Rafael Moneo, el director del jurado Lord Palumbo comentó sobre la manera de trabajar de SANAA; un intenso proceso de diseño colaborativo que se balancea entre estas dos mentes, en la cual es imposible distinguir quien es el responsable de cada decisión arquitectónica en sus proyectos.

Si bien ambos comparten filosofías similares en cuanto a luz, forma y espacio, sus diferencias crean un “sinfín de posibilidades”. Sejima explicó que dentro de SANAA hay actualmente tres oficinas: cada uno (Kazuyo y Ryue) con su propia oficina, las que se unen para discutir y criticar sus trabajos bajo el nombre de SANAA. Mientras algunos critican este proceso por ser poco eficiente y confuso, Sejima argumenta, con una risa, que esta organización simplemente refleja el como les gusta trabajar.

El Croquis: Sanaa [kazuyo sejima + ryue nishizawa]

El Croquis: Sanaa [kazuyo sejima + ryue nishizawa] - Image 3 of 4

sumario Una conversación con Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa Tipología arquitectónica

Sanaa [kazuyo sejima + ryue nishizawa] teatro y centro cultural ‘de kunstlinie’ en almere pabellón del vidrio en el museo de arte de toledo terminal de transbordadores de naoshima edificio de oficinas de novartis escuela de diseño zollverrein nuevo museo de arte contemporáneo de nueva york centro comunitario rolex louvre-lens casa flor edificio para la factoría vitra viviendas en parís. diseño industrial

Rolex Learning Center / SANAA

El Rolex Learning Center de la Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne en Suiza abrirá sus puertas este 22 de Febrero.

El edificio diseñado por la oficina japonesa SANAA, tiene una las superficies de hormigón más impresionantes que he visto (pueden ver el proceso de construcción en nuestro articulo anterior).

A pesar de ser un rectángulo en planta, los pliegues y curvas que definen los espacios resultan en una forma totalmente orgánica. En el video, Ryue Nishizawa se refiere a estas formas y su relación con el habitar humano.

Más fotos después del salto:

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa diseñarán el Serpentine Gallery Pavilion 2009

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa diseñarán el Serpentine Gallery Pavilion 2009  - Imagen Principal

Hace unos días se anunció que la oficina formada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa será la encargada de diseñar el Pabellón de la Serpentine Gallery, en Londres. Esta será la primera obra construida de SANAA en el Reino Unido.

El pabellón, que se viene realizando anualmente desde el 2000 (interrupiéndose únicamente el 2004), se ha transformado en un referente a nivel mundial en edificios de este tipo de programa. El año pasado, la obra fue diseñada por Frank Ghery, y puedes verla aquí.

Como dijeron Julia Peyton-Jones, Director, and Hans Ulrich Obrist, Co-Director de la Serpentine Gallery: It is our dream come true to be working with world-leading architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa of SANAA. Their work will be a wonderful addition to the Pavilion series, the only commission of its kind worldwide that annually gives preeminent architects their debut in this country and brings the best of contemporary architecture to London for everyone to enjoy.

Quizás esto sea una señal que nos está anunciando a los posibles ganadores del Pritzker 2009. Por lo menos, en nuestra encuesta van en segundo lugar.

A continuación…un juego.

Entrevista a Kazuyo Sejima

Entrevista a Kazuyo Sejima - Imagen Principal

http://polisnyc.files.wordpress.com/2006/11/sanaa.jpg