Nueva York: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arquitectos: Luis Velasco Roldán Ubicación: Park Slope, Brooklyn, NY, EEUU Año: 2010-2012 Superficie de Terreno: 125 m2 Superficie Construida: 650 m2 Fotografías: Bartomeu Amengual

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En honor al One World Trade Center, convirtiéndose en el edificio más alto de Nueva York, EarthCam ha publicado un interesante lapso de tiempo donde se destaca, los avances de la construcción que data desde el año 2004 hasta el 2012. En tan solo 2 minutos, puedes ser testigo de estos ocho años de construcción. No sólo en el proceso de un movimiento con un nivel emocional, sino que también arroja esperanza en un sitio que tiene un significado tan fuerte en los Estados Unidos, durante un tiempo en la historia que nunca será olvidado. Para más información, conoce los inicios del proyecto, o el proyecto En Construcción.

En el mes de Septiembre de este año, la nueva iluminación del Empire State Building en Nueva York se unirá a la revolución tecnológica del siglo 21 en lo que se refiere a al diseño de la iluminación. Se trata de una reconversión de lámparas estándares que existen ahora, al uso de un sistema de lámparas LED. La compañía que llevara su nombre sellado sobre el rediseño de la iluminación exterior de uno de los edificios más conicidos del mundo, es nada menos quela oficina sofisticada e innovadora, Philips Color Kinetics.

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La oficina Interboro Partners fue la encargada de diseñar este innovador mobiliario urbano para el Proyecto LentSpace en Nueva York; un terreno privado de 2000 m2 abierto temporalmente al público. El espacio sirve para eventos, exposiciones de esculturas de gran formato y como vivero.

El requerimiento del cliente de cerrar el espacio inspiró la creación de un muro móvil que se puede abrir en diferentes ángulos para funcionar como bancas o paneles de exposición.

Más acerca de este dispositivo, a continuación, en detalle.

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Ayer, Marina Abramović y OMA anunciaron la creación del Instituto de Marina Abramović para la Preservación del Arte Representativo, bajo la cúpula del MoMA en Long Island City. Abramović se unirá a los arquitectos para crear una pieza de última generación, en parte educativa y en parte artística y representativa, que no solo se enfocará en los métodos interpretativos de Abramović, sino que en la misma educación del público en cuanto a la observación y apreciación de interpretaciones de larga duración.

Marina Abramovic es famosa como una interprete progresiva y devota de presentaciones de larga duración. Una de sus interpretaciones más recientes en Nueva York fue en el mismo MOMA, en donde se sentó en silencio observando a los visitantes del museo por la totalidad de las horas de apertura. En este instituto, Abramović enseñará sus técnicas y maneras a los aspirantes a interpretes, por lo que más visitantes serán capaces de experimentar su arte. La artista comentó: “El objetivo del instituto es proteger y preservar el legado espiritual e intelectual del arte de la interpretación desde los años 70 hacia el futuro, sirviendo como homenaje al arte inmaterial y atemporal”.

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Varias de las oficinas de arquitectura más importantes del mundo están compitiendo para diseñar un rascacielos en Manhattan. El sitio está en el 425 Park Avenue de L&L Holdings, en Plaza District, uno de los sectores más costosos de la ciudad, ocupado actualmente por un edificio de 32 pisos construido en 1957.

Dentro de los participantes están las oficinas de Zaha Hadid, Rogers Stirk Harbour, Norman Foster, KPF, Maki and Associates, OMA, Renzo Piano, Richard Meier, Atelier Christian de Portzamparc, Herzog & De Meuron y Jean Nouvel.

Personalmente cableada por Thomas Edison (creador de la bombilla), la casa J. Pierpont Morgan fue la primera residencia electrificada en Nueva York. Hoy, una reciente adaptación de LED envuelve la biblioteca en una nueva era de iluminación.

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La semana pasada les mostramos la New York High Line de las oficinas Diller Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations durante los meses de invierno. En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una visita durante los meses de verano donde se ven cambios radicales en el proyecto, cambios no a partir de la arquitectura sino que de sus elementos vivos y la vida que en ella se da.

La vegetación y la propia gente serán los responsables de cambiar al proyecto, dando cuenta y poniendo de manifiesto uno de los principales valores de la intervención, su capacidad de mutar estacionariamente y acoger nuevos usos.

Arquitectos: Chan-li Lin AIA, Rafael Viñoly Architects PC Ubicación: Waccabuc, Nueva York, Estados Unidos Clientes: Chan-li Lin & Denise Ferris Ingeniería Estructural: Yoshinori Nito Engineering & Design PC Iluminación: LAM Partners Construcción: Atlantic State Development Corporation Fecha: 2011 Fotografías: Brad Feinknopf

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Como ya les habíamos contado anteriormente, Delancey Underground, también conocido como “Low-Line”, será el primer parque subterráneo de Nueva York. Mientras que el Highline tiene a todos mirando hacia arriba, James Ramsey y Barasch Dan proponen a la gente empezar a mirar hacia abajo. El proyecto recientemente lanzó una campaña de recuadación de fondos la cual está ganando la atención y el apoyo internacionalmente. Más información a continuación.

La New York High Line, obra de las oficinas Diller Scofidio + Renfro y James Corner Field Operations, es uno de los proyectos más relevantes y de mayor impacto social y mediático que se ha realizado en Nueva York en el último tiempo.

Lo interesante, novedoso y rescatable del proyecto es la operación de transformar la West Side Line, una línea elevada de ferrocarril, abandonada y obsoleta, en un paseo peatonal en altura con un interesante trabajo paisajístico y de preexistencias asociadas a esta infraestructura.

Global Rainbow es la nueva instalación lumínica que fue realizada por la artista Yvette Mattern. Consiste en la emisión de rayos de luz que representa el espectro de los siete colores del arco iris: rojo, naranjo, amarillo, verde, celeste, azul y violeta, proyectados de forma paralela. Este arcoíris está siendo proyectado en zonas urbanas densamente pobladas.y tiene por objetivo: abarcar diversidad geográfica y social en su alcance y simbolizar esperanza. Comenzó en Nueva York el mes pasado, sin embargo desde el 29 de Febrero se encuentra vigente en Inglaterra, entre las horas de 17:00 y la medianoche.

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La propuesta para el concurso New York AIDS Memorial Park, toma prestado su parti del Claustro Medieval. El espacio del Claustro es sinónimo de meditación e introspección, fue pensado para ser “un Monasterio dentro de un Monasterio”. Es esa idea de espacio meditativo, de tranquilidad y serenidad, es la razón de ser de la presente propuesta.

El Edificio IAC inaugurado en el año 2007 es el primer edificio construido de Frank O. Gehry en Nueva York. Se encuentra localizado en el barrio de Chelsea, a pasos de la Highline, en un barrio con una fuerte renovación urbana e inversión que se está volviendo un lugar bastante atractivo dentro de la ciudad.

El edificio está en la rivera oriente del Río Hudson y son las velas de los propios veleros que navegan por el río la inspiración para Gehry al momento de diseñar el edificio. Algo que a primeras parece bastante metafórico, en este caso particular me parece bastante certero y es patente en los primeros dibujos del proyecto.

Para enfrentar el problema del aumento del nivel del mar en Nueva York, Tingwei Xu y Xie Zhang de la Universidad de Pennsylvania diseñaron esta idea para proteger ciertas áreas de la ciudad contra el agua mediante una “membrana”. Derivado de componentes inteligentes, se creo un sistema de superficies que puede revelar una expresión continuamente cambiante.

Arquitectura: INNOCAD Architektur ZT GmbH Ubicación: 459 West 18th Street, Nueva York, EEUU Finalización Obra: 09/2011 Superficie: 250 m2 Costo: 350.000 Euros Fotografías: Thomas Schauer

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La reciente instalación SA MI 75 DZ NY, que diseño Doug Wheeler’s en la galería de David Zwirner en Nueva York, se basa en una pieza blanca con una iluminación suavizada que permite al espectador presenciar una sensación diferente, una nueva dimensión, un espacio vacío. Ésta obra, la cuarta de Wheeler llamada “entorno infinito“, tiene la particularidad de fusionar la luz con el espacio, en donde la iluminación se apropia de los sentidos.

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Creada por el diseñador chileno Sebastián Errazuriz en colaboración con Horm, la repisa Metamorphosis esta tallada a mano siguiendo los diseños orgánicos de la hiedra rastreadora.

La repisa es un intento del artista por recrear la antigua hiedra que crecía en su casa de infancia. En ese momento él y sus hermanos utilizaban las gruesas ramas que corrían junto al muro como una plataforma natural para guardar los juguetes del jardín.