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Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma

A finales del año pasado se realizó en Santiago de Chile la XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio. En esta oportunidad el montaje estuvo a cargo de la oficina chilena Lyon Bosch Arquitectos, al interior del Centro Cultural Estación Mapocho. La propuesta de los arquitectos, entre otros aspectos, plantea la instalación de 204 módulos construidos de cartón colgados desde 17 arcos de la estación reproduciendo un espejo de la forma de la bóveda. El fotógrafo chileno Cristóbal Palma ha compartido con nosotros algunas fotografías del montaje de la Bienal, las que presentamos a continuación.

El montaje se plantea como una instalación que permita fragmentar el espacio de la nave de la Estación Mapocho en una secuencia continua de espacios contenidos y recorridos cruzados que permitan la intimidad para ver los proyectos y que produzcan distintos espacios de encuentro.

De esta manera, la muestra se organiza a partir de 204 módulos de cartón colgados desde 17 arcos de la nave. Las alturas de los módulos reproducen la figura del reflejo de la bóveda sobre el suelo. Los módulos tienen forma de rombo en planta y permiten crear tanto corredores de exposición con distintos grados de permeabilidad, como definir lámparas colgantes sobre corredores y mesas de exhibición. La circulación se organiza a través de un recorrido central que nace en el acceso principal desde la calle y atraviesa la nave zigzagueando entre las distintas áreas temáticas, desde el cual se desprenden recorridos transversales siguiendo la configuración de los arcos.

Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma - Image 2 of 4Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma - Image 8 of 4Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma - Image 11 of 4Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma - Image 14 of 4Montaje XVIII Bienal de Arquitectura por Cristóbal Palma - Más Imágenes+ 11

Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet

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© Fabrice Fouillet

A medida que Europa se recuperó de la muerte y la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, los países tuvieron que comenzar a ver cómo reconstruir sus comunidades y, por supuesto, sus iglesias. La necesidad de dar sentido a la locura de la guerra era palpable - al igual que la necesidad de expresar la espiritualidad de hoy en día en una forma que rompió con el pasado y abrazó este nuevo mundo.

El resultado fue un grupo de iglesias europeas que - aunque a menudo mal entendidas por los profesionales - representan algunos de los mejores ejemplos de conservación de la arquitectura moderna. El fotógrafo Fabrice Fouillet fotografió estas bellezas en una serie que se llama "Corpus Christi". Puedes ver las imágenes - así como una descripción de la obra de Fouillet - después del salto.

Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet - Image 1 of 4Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet - Image 4 of 4Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet - Image 8 of 4Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet - Image 13 of 4Fotografía: Arquitectura Religiosa Moderna por Fabrice Fouillet - Más Imágenes+ 9

Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow

Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow - Imagen Principal
Montreal 1967 World's Fair, "Man and His World," Buckminster Fuller's Geodesic Dome With Solar Experimental House, 2012. Photo © Jade Doskow.

Desde 1851, que las ferias mundiales han ofrecido visiones en momentos específicos en el tiempo - que nos dan una idea de lo que fue innovador, de alta tecnología y radical. Sin embargo, las estructuras, los iconos de cada feria, no siempre resisten la prueba del tiempo - sin importar su pedigrí arquitectónico. En el Flushing Meadows Park de Nueva York, por ejemplo, el Pabellón modernista del estado de Nueva York realizado por Philip Johnson en 1964 y que fue un ícono, ahora está abandonado, cubierto de hiedra. El Pabellón Alemán de Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 fue inmediatamente demolido (aunque eventualmente reconstruido).

Por otro lado, la Torre Eiffel, aunque considerada "vulgar" en su momento (1889), se mantuvo debido a que su altura la hace muy adecuada para las señales de radio que se emiten, y ahora es la atracción turística más importante de París.

El destino de las estructuras en estas Exposiciones Universales es el tema de la fotógrafa neoyorquina, Jade Doskow , que ya ha capturado 19 ex sitios de la Ferias Mundiales. Echa un vistazo a las imágenes de Doskow y descubre cómo estas estructuras ha ido envejeciendo, algunas mejores que otras...

Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow - Image 1 of 4Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow - Image 3 of 4Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow - Image 4 of 4Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow - Image 5 of 4Fotografía: Cuando exposiciones universales terminan / Jade Doskow - Más Imágenes+ 8

Concurso de iluminación «One beam of light»

Un haz de luz es un proyecto global fotográfico basado en el uso creativo de la luz. La idea es crear una colección de imágenes sorprendentes e inspiradoras que comienzan con una sola fuente de luz - la luz despojada de su forma más pura. Encuentra un rayo de luz, crea algo único, toma una foto de tu creación, envíala por Internet y conviértete en parte de una iniciativa mundial de la iluminación. Cualquier persona puede participar en este proyecto, las inscripciones ya están abiertas.

Más información, después del Salto. 

Fotografías Post-Sandy por Amanda Kirkpatrick

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© Amanda Kirkpatrick

El Huracán Sandy que afectó a Estados Unidos hace un par de semanas se ha fue, pero la destrucción  que generó sigue presente. 

La fotógrafa Amanda Kirkpatrick ha compartido con nosotros las imágenes del barrio 'The Rockaways' en Queens: un suburbio de clase alta que fue azotado drásticamente por la catástrofe. El objetivo de la fotógrafa fue documentar a través de un ojo objetivo aquellos sectores más afectados por el huracán, mostrando los irreconocibles hogares convertidos en estructuras deshechas.

Para ver las imágenes los invitamos a seguir leyendo a continuación.

Fotografías Post-Sandy por Amanda Kirkpatrick - Image 1 of 4Fotografías Post-Sandy por Amanda Kirkpatrick - Image 3 of 4Fotografías Post-Sandy por Amanda Kirkpatrick - Image 6 of 4Fotografías Post-Sandy por Amanda Kirkpatrick - Image 7 of 4Fotografías Post-Sandy por Amanda Kirkpatrick - Más Imágenes+ 3

Fotografía de Arquitectura: Federico Kulekdjian

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Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital Federico KulekdjianEsta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro. A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo. 1. ¿Cuando y como empezaste a fotografiar arquitectura? Comencé a tomar contacto con la cámara en el año 2001, en la materia Sistemas de Representación Geométrica, en la FADU-UBA. Donde experimente a través de la lente diversas espacialidades y morfologías del trabajo en curso. Mas tarde realice varios cursos en el Taller de Fotografía de la misma facultad, en los cuales adquirí mis conocimientos técnicos y compositivos. La mayor parte de mi experiencia con la fotografía fue través del formato analógico. Esto me permitió un manejo mucho más comprometido con la construcción de la imagen, ya que no existía la posibilidad de ver la imagen al instante.

Plataforma Fotógrafos: Federico Kulekdjian

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Paseo del Buen Pastor, Dirección Provincial de Arquitectura de Córdoba Córdoba Capital © Federico Kulekdjian

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, en donde mostramos el trabajo de aquellos fotógrafos dedicados al área de la arquitectura, les presentamos al fotógrafo argentino Federico Kulekdjian, quien desde hace un par de años ha publicado su trabajo en importantes revistas del rubro.

A continuación los dejamos con esta exclusiva entrevista y una selección de sus mejores imágenes representativas de su trabajo.

Le Corbusier a color

Le Corbusier a color - Image 4 of 4
© Willy Rizzo

Es difícil de imaginar a Le Corbusier – la leyenda del modernismo del siglo 20, conocido por su blanca y limpia estética- viviendo en su vida cotidiana, en este desordenado mundo en el cual todos habitamos. Esta es la razón por la cuál la Fundación de Le Corbusier decidió publicar unas inusuales fotografías del arquitecto a color.

Las fotografías fueron tomadas para la revista Paris Match en 1953 por Willy Rizzo, un fotógrafo de moda mayormente conocido por sus tomas en los años 50 a famosos y otros no tanto. Las fotografías muestran a Le Corbusier con 66 años en varios lugares de Paris; El Museo Nacional de Arte Moderno, su departamento, frente a un croquis de la Unidad de Habitación, entre otros.

En su artículo de Fast Company, Kelsey Campbell-Dollaghan comenta que estas imágenes nos dan una idea del hombre detrás del mito: “Incluso de la forma en la que hablamos de él ahora, como Le Corbusier, se refiere a una idea más que a una persona. Capturadas 12 años antes de que muriera ahogado en el Mediterráneo, en su amada casa de veraneo, las fotografías de Rizzo nos dan una idea del hombre antes de ser santificado – también conocido como Charles-Édouard Jeanneret.”

Vía Fast Company, fotos por Le Journal de La Photographie (encontrado en Uncube)

Puedes revisar las imágenes a continuación, después del salto.

Iluminación y Fotografía en el espacio: Light Topography / Janne Parviainen

Iluminación y Fotografía en el espacio: Light Topography / Janne Parviainen - Iluminacion
vía Colossal

El fotógrafo finlandés Janne Parviainen ha experimentado una nueva técnica en la fotografía a base de iluminación LED. La técnica consiste en rastrear con luz, superficies y objetos en un espacio interior, en un tiempo de exposición por imagen de 30 minutos aproximadamente.

El lado oculto de Nueva York por Alex MacLean

El lado oculto de Nueva York por Alex MacLean - Image 10 of 4
© Alex McLean

Sin duda, la ciudad de Nueva York es una de las más atractivas del mundo, donde sus altos rascacielos forman la que es, de seguro, la imagen más característica para quienes la visiten. Pero esta ciudad tiene mucho más un skyline prominente y alto tráfico, existe todo un mundo nuevo y que está tocando las nubes. Así es, se trata de la vida que ocurre habitando las cubiertas, escapando del calor, las multitudinarias calles, el trabajo o cualquier otro motivo.

Alex MacLean retrata esto, incluso llegando a liberar la imaginación para aquellos que aún no se han hecho cargo de este espacio al aire libre con el potencial de volver a otorgar aquel metro cuadrado construido y perdido. En su nuevo libro, Up on the Roof, da cátedra de esto, piscinas, terrazas, espacios de arte, bares, canchas de basquetbol e incluso granjas pueden situarse en la azotea de un edificio.

Plataforma Fotógrafos: Christian Richters

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© Christian Richters

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, queremos presentarles al alemán Christian Richters, quien actualmente trabaja en todo Europa, Estados Unidos y Asia, fotografiando obras de arquitectos tan conocidos como Bernard Tschumi, Toyo Ito, Zaha Hadid, Un Studio e David Chipperfield, entre otros.

Actualmente Richter trabaja con VIEW Pictures, en donde se puede disfrutar de un extenso catálogo de fotografía de arquitectura.

Los primeros colonizadores del siglo pasado

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© Michael Williams

A principios del siglo pasado -y el antepasado- Estados Unidos creó distintas leyes donde el estado cedía terrenos de 65 hectáreas al oeste del Río Misissippi, con la condición de que se cuidasen y trabajasen. De esta manera muchos granjeros independientes pudieron colonizar nuevos territorios en tierras que necesitaban desarrollarse.

Las siguientes imágenes son postales tomadas entre 1907 y 1920, en los estados de Dakota del Norte, Dakota del Sur y Montana. En ellas, los nuevos propietarios posaban orgullos frente sus casas, de seguro para ser enviadas enviarlas a sus familiares en otras zonas del país.

Sin duda, son imágenes que emocionan, cada vivienda luce la particularidad de su dueño; distintos materiales, formas y tamaños. Seguramente muchas de ellas fueron construidas en un arduo proceso donde cooperaron familiares y cercanos o quizá muchas eran de caracter momentáneo, mientras esperaban con ansias tiempos de abundancia.

Más imágenes después del salto.

Plataforma Fotógrafos: Erieta Attali

Plataforma Fotógrafos: Erieta Attali - Image 11 of 4
White Architects Copenhagen DK © Erieta Attali

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos mostrar el trabajo de la fotógrafa israelí Erieta Attali. Erieta comenzó su carrera fotografiando sitios arqueológicos y paisajes, consolidandose como profesional importante en dicho rubro. Sin embargo, con el pasar del tiempo, sufre una transición relevante hacia la arquitectura, lo que la ha llevado a diversos lugares del mundo, fotografiando, estudiando y enseñando; permitiendo así entrar en contacto con obras de arquitectura reconocidas.

A continuación una pequeña entrevista y una selección de las mejores imágenes de esta fotógrafa.

Plataforma Fotógrafos: Patrick López Jaimes

Plataforma Fotógrafos: Patrick López Jaimes - Image 13 of 4
Mirador Monumental 5 de Mayo - TEN arquitectos © Patrick Lopez Jaimes

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos mostrar el trabajo y una breve entrevista al fotógrafo mexicano Patrick López Jaimes, quien se dedica a retratar arquitectura de manera profesional desde hace poco, sin embargo a estado tras el lente la mayoría de su vida. Patrick es arquitecto y en sus imágenes se ve plasmada la pasión de su oficio.

A continuación los dejamos con la entrevista y una selección de sus mejores imágenes.

Musac monta exposición en memoria de Luis Mansilla

Musac monta exposición en memoria de Luis Mansilla - Edificios Públicos
© J.M. Ferrater

El reciente y pasado 28 de Abril, el Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León (Musac) monta una exposición en honor a uno de los diseñadores de dicho lugar Luis Mansilla, tras haber fallecido a los 53 años en Febrero de este año.

Plataforma Fotógrafos: Vistas aéreas del Milstein Hall de OMA por Brett Beyer

Plataforma Fotógrafos: Vistas aéreas del Milstein Hall de OMA por Brett Beyer - Image 3 of 4
© Brett Beyer

Esta semana en nuestra serie Plataforma Fotógrafos les queremos mostrar una serie de imágenes de arquitectura más bien diferentes. El fotógrafo Brett Beyer fue comisionado por la Cornell University de Nueva York, para realizar una serie fotográfica del interior del Milstein Hall, obra emblemática de OMA.

Más información a continuación.

Plataforma Fotógrafos: Pedro Kok

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Departamento de Educação da Hogeschool Utrecht, Holanda - Ector Hoogstad © Pedro Kok

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos mostrar el trabajo del fotógrafo brasileño Pedro Kok. Pedro se dedica a fotografiar arquitectura desde sus inicios en la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo. Actualmente, ejerce como fotógrafo independiente y comisionado por grandes arquitectos, editoriales y revistas; aparte de producir vídeos de arquitectura.

A continuación los dejamos con una exclusiva entrevista y una recopilación de sus mejores imágenes y vídeos.

Plataforma Fotógrafos: Diego Opazo

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Silvestre Navarro 1© Diego Opazo

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos presentar el trabajo de Diego Opazo, un fotógrafo que se ha dedicado hace diez años a la arquitectura, sin ser titulado en esta disciplina. Diego Opazo ha fotografiado muchos proyectos españoles que han aparecido publicado en Plataforma Arquitectura.

A continuación los dejamos con la entrevista y una pequeña selección de su trabajo.