Diébédo Francis Kéré: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El arquitecto Burquinense Diébédo Francis Kéré está diseñando un pabellón de madera junto al Tippet Rise Art Center en Montana, Estados Unidos. Además del pabellón, el Fondo Tippet Rise de la Fundación Sidney E. Frank también apoyará el trabajo de Kéré para construir una escuela secundaria ambientalmente sostenible en Burkina Faso llamada Naaba Belem Goumma.

Kéré diseñó el proyecto en las Montañas Beartooth para que los visitantes puedan experimentar una "lluvia de luz" mientras la luz del sol se filtra a través de una estructura de troncos apilados verticalmente.

Cristina Cabrera, directora de la Fundación ICO, ha presentado la programación que la institución ha preparado para este 2018, año en el que celebra su 25 Aniversario. La directora ha expuesto las líneas principales de la programación en las tres áreas de actuación de la Fundación: Arte, Economía e Internacional.

En el campo del Arte, ha presentado las tres exposiciones temporales del Museo ICO centradas en la arquitectura y en la reivindicación de figuras de gran relevancia en esta disciplina, aunque no suficientemente reconocidas: Joaquin Valero Palacios, Carlos Cánovas y Diébédo Francis Kéré.

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La más reciente del Serpentine Pavilion fue diseñado por Francis Kéré, y a un mes de su cierre, el proyecto ya encontró un lugar definitivo.

Según informa el periódico malasio the Star, la estructura ha sido comprada por Ia galería de arte lham Gallery en Kuala Lumpur, que ahora está en búsqueda de un sitio permanente en Malasia.

En una instalación a gran escala, en el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, arquitectos como 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, MOS, OFFICE KGDVS y Sergison Bates—entre otros—han diseñado y construido dieciséis iteraciones contemporáneas del ampliamente reconocido concurso de 1922 para el diseño de la Chicago Tribune Tower.

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Tras la inauguración del 2017 Serpentine Pavillion, diseñada este año por Diébédo Francis Kéré (Kéré Architecture), el fotógrafo Laurian Ghinitoiu apuntó su lente a Londres. Diseñado para imitar un árbol, la estructura de madera fusiona referencias culturales de Gando, en Burkino Faso, lugar de origen de Kéré, con técnicas constructivas más "experimentales." Su intención es que el pabellón se convierta en un condensador social – "un símbolo de contar historias y unidad."

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Diseñado por Diébédo Francis Kéré (Kéré Architecture), la edición 2017 del Serpentine Pavilion fue presentada hoy martes en Londres. Concebido como un 'micro cosmos', el pabellón ha sido diseñado para fusionar referentes culturales de Gando, la ciudad natal de Keré en Burkina Faso, junto con "técnicas constructivas experimentales". El arquitecto espera que el pabellón, como un condensador social, "se convierta en un faro de luz, un símbolo del relato y la unidad".

La galería de arte Serpentine Galleries ha anunciado que Diébédo Francis Keré (Keré Architecture) será el diseñador de la edición 2017 del Serpentine Pavilion. Keré es un arquitecto que se mueve entre Berlín y Gando (Burkina Faso). La propuesta será construida este verano boreal (invierno del hemisferio sur) en Kensington Gardens (Londres) y se describe como una cubierta expansiva apoyada sobre un marco de acero que imita el toldo de un árbol. La cubierta, según Keré, se inspira en un árbol que sirve como punto de encuentro en su natal Gando. En línea con el criterio de selección de arquitectos para el Serpentine Pavilion, Keré aún no construido una obra permanente en Inglaterra.

Hacer arquitectura es escuchar. - Norman Foster

Peter Zumthor, Jean Nouvel, Norman Foster, Diébédo Francis Kéré y otros tres grandes arquitectos se unen en este video -desarrollado por Louisiana Channel-para compartir sus pensamientos sobre cómo diseñar para diferentes culturas. Para la mayoría de ellos, el éxito de este desafío se basa en comprender el contexto, colaborar con los locales, y utilizar la arquitectura para abordar los problemas sociales más urgentes.

Además, Louis Becker, Kjetil Trædal Thorsen y Kunlé Adeyemi comparten sus puntos de vista en el vídeo llamado "Uniendo culturas en un mundo global".

En el presente video, el arquitecto africano Diébédo Francis Kéré presenta su instalación conocida como Canopy, actualmente en exhibición en el Louisiana Museum (Dinamarca). Diseñado con un sentido de libertad que empuja a los usuarios a interactuar con la instalación, tal como ellos quieran, Canopy funciona como un flexible espacio de encuentro dentro del museo.

"Son libres de usar el espacio tal como se comportan, tal como ellos quieran", dice Kéré. "La arquitectura se trata sobre la gente".

Juhani Pallasmaa y Diébédo Francis Kéré fueron anunciados por la Fundación Schelling Architecture como los ganadores de este año en las categorías de Teoría de Arquitectura y Arquitectura respectivamente. Los premios Schelling son entregados cada dos años desde 1994, e históricamente han logrado predecir con gran precisión a ganadores del Pritzker Prize como Zaha Hadid, Peter Zumthor, Kazuyo Sejima y Wang Shu quienes recibieron un premio Schelling años antes de su Pritzker Prize.

Este año el tema “ingenuidad indígena” fue inspirado por la teoría sobre el Regionalismo Crítico del previo ganador en esta categoría, Kenneth Frampton. Dejando abierta la interrogante “¿cómo, una arquitectura creativa y comprensiva, puede satisfacer las necesidades humanas de manera atractiva?”

Más acerca de los ganadores después del salto

La exposición "The architect is present" reúne el trabajo de cinco arquitectos que utilizan materiales locales y la implicación de mano de obra nativa como puntos de partida para su concepción del proyecto. Estos arquitectos -Diébédo Francis Kéré, Anupama Kundoo, Solano Benítez, Anna Heringer y el estudio TYIN Tegnestue Architects-, procedentes de muy distintos lugares del mundo, - Burkina Faso, India, Paraguay o Alemania-, trabajan en entornos de economía precaria, mostrando que la escasez de recursos puede ser un estímulo para la inventiva técnica y el fundamento de una arquitectura responsable, hermosa y emocionante.

La exposición podrá visitarse en la sala de la Fundación ICO en Madrid, hasta el 18 de mayo.

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