Las filmaciones corresponden a Chiloé, una serie de Glaciar Films que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán propone cinco episodios que hacen testimonio de la identidad arquitectónica de la isla y sus protagonistas: los arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes.
Glaciar Films ha puesto a disposición de nuestros lectores, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, presentamos a Jonás Retamal y los modos locales de producción en la isla. En esta segunda ocasión, Edward Rojas nos señala la importancia de una arquitectura pertinente al lugar.
Los videoclips son correspondientes a la serie Chiloé, una producción de Glaciar Films que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que aborda la historia constructiva y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
Chiloé es una producción de Glaciar Films, que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus principales protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que presenta la historia constructiva de la isla y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
En esta oportunidad, Glaciar Films ha puesto a disposición de los seguidores de ArchDaily en español, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, Jonás Retamal -arquitecto de la Universidad de Chile que hace 15 años vive en la isla- aborda la materialidad tradicional y la adopción de patrones modernos en los modos de producción local.
ArqFilmFest y el Colegio de Arquitectos de Chile invitaron ayer al pre-estreno del primer capítulo de la serie documental Chiloé -a estrenar el próximo domingo 6 de mayo a las 19:00hs por La Red TV- que con cinco episodios, presentará historias en la isla protagonizadas tanto por arquitectos como carpinteros y habitantes, poniendo en evidencia la diversidad de la realidad local y la arquitectura como su forma de expresión.
Chiloé, una producción de Glaciar Filmscon la dirección de Diego Breit y David Guzmán, es un proyecto que cómo señalan, partió enfocándose en el patrimonio y terminó representando algo más grande: una reflexión hacia la actual identidad de la isla.
El domingo 6 de mayo La Red TV estrenará “Chiloé”, serie documental que muestra cómo la arquitectura conecta con una particular manera de ver el mundo. En cinco episodios de media hora cada uno, se presentarán cápsulas documentales protagonizadas por arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes que muestran las diversas realidades allí asentadas.
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Figura 1. Cerros de Bogotá con personajes fílmicos. Imagen. María Camila Rodríguez R.
La antigua civilización romana sería la primera en plantear un teatro cuyo telón de fondo fuera la misma ciudad, considerando a la ciudad y su arquitectura como una permanente puesta en escena, en la cual se desarrollarían las representaciones ficticias de la realidad.
En la actualidad el cine ha tomado la misma postura del teatro romano, en el cual se pueden percibir a las ciudades y su arquitectura en cualquier realización cinematográfica, tomando el papel de una constante y extensa escenografía que en algunas ocasiones llega a formar parte de la narrativa de la filmografía. Lo que muchos consideran solo el telón de fondo de una historia, se convierte en parte esencial de lo que la fantasía quiere contar, ya que se espacializa la ficción dentro de una realidad, buscando que el espectador pueda relacionarse con la historia. - Lamizet, 2010 -
Diseñado para la V-A-C Foundation, el 'cine callejero ajustable' del arquitecto israelí Omri Revesz descansa ligero junto a un canal de Venecia, en Italia, expandiéndose, contrayéndose, abriéndose y cerrándose a medida que cambia su programa.
Funcionando como un punto de reunión social durante el día y un cine al aire libre por la noche, la estructura fue levantada para el 74° Festival de Cine de Venecia como parte de la exposición de la V-A-C en la Bienal de Arte de Venecia 2017, Construcción de la Fuerza Espacial, una reflexión sobre el centenario de la Revolución Soviética.
La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.
Barcelona ha sido el escenario de numerosas películas, tanto españolas como de capital extranjero. La industria del cine español siempre ha cuidado mucho a una ciudad que siempre ha resultado muy fotogénica. Su luz, sus arquitecturas perfectamente reconocibles, su urbanismo.
Todo ello ha sido retratado por cientos de directores de cine que han quedado prendados de la ciudad. En este artículo hemos recopilado 10 películas imprescindibles que muestran Barcelona desde diversos puntos de vista.
Jupiter Ascending representa para la carrera de sus directores, los hermanos Wachowski, un momento clave en su cinematografía. Por un lado es su momento más álgido en cuanto a su apartado de diseño; la consagración del imaginario de ciencia ficción comiquero que siempre soñaron tener. Nadie cuestiona la brillantez de sus escenarios o la creatividad de sus invenciones. Pero también, por otro lado, es su punto más bajo como narradores de historias. Sus discursos no convencen, sus personajes no enamoran. La crítica y el público les detestan, pues se sienten engañados por un producto que solo causa decepción.
Ha pasado un poco más de un año desde que la Avenida Paulista, la principal vía de Sao Paulo, comenzó a ser abierta los domingos sólo para peatones y ciclistas, prohibiéndose durante ese día la circulación de automóviles. En este documental recoge opiniones y discusiones que se han dado en torno a esta medida que ha cambiado de forma muy importante la mirada de los habitantes sobre la ciudad y la forma de moverse por ella.
https://www.archdaily.cl/cl/802318/como-transformar-sao-paulo-en-una-ciudad-para-peatones-documental-muestra-el-impacto-de-la-apertura-de-av-paulistaEquipo Plataforma Urbana
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El 29 de Octubre se llevará a cabo por segunda vez el Festival BAAD – Buenos Aires Arquitectura y Diseño
El próximo 29 de Octubre se llevará a cabo por segunda vez el Festival BAAD – Buenos Aires Arquitectura y Diseño.
BAAD es un espacio joven que tendrá lugar en el marco del Festival Internacional de Diseño y La Noche de los Museos, con el fin de mostrar las claves y consejos de cómo exitosos profesionales siguen forjando su camino, haciéndolos cómplice viviente de una continua y constante búsqueda llamada: realización propia. Es un intercambio generacional, multidisciplinario en busca de caminos alternativos para el futuro, creando una complicidad entre el orador y el público, humanizándose para escuchar sus vivencias en el mundo
Este taller de cine y arquitectura -realizado en el Museo Usina Audiovisual Lumiton (Vicente López, Buenos Aires)- buscará indagar en la relación entre la arquitectura y el cine como una forma de comprensión y una fuente de inspiración. La actividad gratuita será todos los lunes del mes de junio a las 19:00 horas, con inscripción previa.
Le Cinquième Élément, Alejandro Barbeito, Manuel Villafañe
“Tanto al cine como a la arquitectura se les atribuyó en momentos repetidos de su desarrollo ser ‘las artes de todas las artes’. Durante muchos siglos se consideró a la arquitectura como la única portadora de este privilegio; pero al mostrar su invento hace ya más de cien años, los hermanos Lumiere sugerían lo mismo sobre el cine e incluso señalaron que la arquitectura no perdía dicho privilegio, sino que el cine, por ser arte, estaba también comprendido por la arquitectura".
Por segundo año consecutivo presentamos Arqu[in]FILM, la Muestra de Cine de Arquitectura de Barcelona. Durante 7 días consecutivos presentaremos una serie de cortometraje y películas de no-ficción, la mayoría inéditas en nuestro país, centradas en los diversos implicados desde la concepción hasta la materialización de la obra construida. Piezas audiovisuales que se centran en un oficio particular o la colaboración entre múltiples oficios, prestando particular atención a la dimensión física y material de la arquitectura, observando desde las técnicas más arcaicas a la tecnología más avanzada.
Este ciclo de cine y curso estudia la ciudad con una perspectiva interdisciplinaria desde el análisis y la crítica de la realización fílmica. Se incorporan los aportes de la historia, la arquitectura, los estudios urbanos, la sociología y la antropología.
Desde el curso 2007-2008, la asignatura de Ética de la School of Architecture (UIC Barcelona, España) analiza la obra cinematográfica de Alfred Hitchcock, en clave de proyecto de arquitectura. En el siguiente análisis del historiador y teórico del arte Alfons Puigarnau y el arquitecto Ignacio Infiesta, el espacio es entendido como caja escenográfica y juega un papel vital, en donde se analiza la estrategia visual en relación al guion y la banda sonora, con la intención de crear una deliberada atmósfera de suspenso/thriller.
A lo largo de este curso, dirigido a estudiantes de arquitectura de tercer año, se estudia el ojo del director de cine como si fuera un artilugio compositivo a disposición del arquitecto que proyecta. Se parte de una analogía entre la lente de la cámara que utiliza luz y el lápiz del arquitecto que se sirve del contorno. De hecho, Hitchcock enfatiza siempre lo visual sobre el diálogo [1].
Conoce el trabajo de los alumnos de la School of Architecture UIC después del salto.
"Los directores son como arquitectos del cine" dijo Federico Babina, arquitecto italiano conocido por sus ilustraciones inspiradas en la arquitectura. En su mas reciente serie de diseños, Babina imagina una ciudad ficticia con 27 casas inspiradas en algunos de los directores más aclamados del cine, incluyendo George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders, entre otros conocidos.
"La arquitectura es como una escena de una película donde la historia es la vida, el guión es dictado por el uso de los edificios y los actores son los habitantes. Un laberinto donde todo - personajes, director, espectadores - se pierden y se reencuentran en la intensidad de sus emociones", agregó Babina.
Recorre la ciudad imaginada por Babina, a continuación.
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![Arqu[in]FILM ||| Muestra de Cine de Arquitectura de Barcelona - Imagen Principal](https://images.adsttc.com/media/images/5748/6eb9/e58e/ce3f/9100/0001/medium_jpg/unnamed_(1).jpg?1464364725)
