Quedan dos días para votar por los ganadores del Premio Obra del Año 2026 de ArchDaily en Español. Los tres ganadores se darán a conocer el 16 de abril, tras tres semanas de votación pública. Los 15 finalistas elegidos por el público reúnen la amplitud de la producción iberoamericana reciente, desde Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, y Uruguay.
Durante las últimas dos semanas, la comunidad de ArchDaily en Español envió más de 17.000 nominaciones, derivando en 15 finalistas que representan algunas de las obras arquitectónicas más emblemáticas del último año. El mayor premio de arquitectura del mundo hispano, decidido por su comunidad, el Premio Obra del Año 2026 existe para reconocer lo mejor de la arquitectura en los países de habla hispana.
Con tan solo cinco días hasta que se anuncien los finalistas del Premio Obra del Año 2026, aún queda tiempo para elegir tus proyectos favoritos del año. El mayor premio de arquitectura del mundo hispano, decidido por su comunidad, la Obra del Año existe para reconocer los proyectos arquitectónicos más influyentes publicados cada año en ArchDaily en Español.
La arquitectura de Latinoamérica y España es testimonio de la riqueza y diversidad de culturas, tradiciones, necesidades y soluciones que definen estos territorios. Con más de 700 proyectos construidos en países de habla hispana publicados en ArchDaily en Español, llegó el momento de explorar, debatir y elegir los favoritos para el premio Obra del Año 2026.
Diseñado por OMA para la Fundación Casa Wabi, el 4 de marzo de 2026 se inauguró un pabellón elipsoidal con cúpula para la producción de hongos. El edificio está ubicado dentro del sitio de 25 hectáreas de Casa Wabi en Oaxaca, México, en la costa del Pacífico, a unos 30 minutos de la ciudad de Puerto Escondido. Casa Wabi es una fundación creada por el artista Bosco Sodi que promueve el intercambio de ideas entre artistas de diversas disciplinas y comunidades locales. El edificio insignia de la fundación fue diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando y se completó en 2014. El pabellón diseñado por OMA añade un nuevo espacio para cultivar hongos y fomentar el intercambio entre la comida, el arte, la naturaleza y las comunidades locales a las instalaciones de la fundación, que incluyen una palapa multipropósito, seis habitaciones, dos estudios cerrados, seis estudios abiertos, una sala de proyección y auditorio, un salón de exposiciones de 450 m² y varios espacios de trabajo.
En la historia arquitectónica del territorio mexicano, el entorno construido ha funcionado no solo como un escenario humano, sino como una infraestructura biológica diseñada para organizar la proximidad entre especies. La lógica espacial resultante no es una actuación en solitario, sino una coexistencia negociada entre cuerpos humanos y animales. Examinar este patrimonio hoy es desplazar el enfoque analítico de la autoría estilística hacia un fenómeno más fundamental: la persistencia de prácticas espaciales que emergieron para sustentar formas de vida compartidas.
El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, que se otorga cada dos años, fue establecido para aumentar la visibilidad, comprensión, apreciación y diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. La creación del Premio Oberlander comenzó en 2014, y el laureado más reciente fue el arquitecto Kongjian Yu, pionero del concepto de "Ciudad Esponja". Este año, The Cultural Landscape Foundation (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista con sede en la Ciudad de México, Mario Schjetnan, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) resultaron ganadores del Premio Oberlander 2025. Según TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Schjetnan junto a su equipo de GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.
Celebrada en Pamplona del 23 al 26 de septiembre, la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025 reunió a estudios emergentes y voces consolidadas del continente. La edición destacó por la calidad y diversidad de las prácticas seleccionadas: proyectos de gran riqueza formal y conceptual, desarrollados por estudios jóvenes pero de una solidez admirable, que reflejan la madurez y vitalidad del panorama arquitectónico latinoamericano actual.
Hacer preguntas es el primer paso para cuestionar lo que damos por hecho y abrir nuevas posibilidades para planear y construir. Estas preguntas, valiosas por sí mismas, adquieren mayor fuerza cuando se comparten y se examinan desde diferentes perspectivas. Al intersectar con las experiencias de profesionales y marcas, tejen miradas que enriquecen la discusión. Las ferias y eventos de diseño en todo el mundo se han convertido en espacios donde estas conversaciones cobran impulso, favoreciendo las conexiones y fomentando dinámicas colaborativas. En este panorama, Colombia se ha consolidado como un punto de encuentro, funcionando como plataforma que impulsa la arquitectura y el diseño en Latinoamérica y el Caribe, al tiempo que proyecta la voz de la región en el escenario global.
Las nuevas prácticas latinoamericanas han provocado cambios de paradigma en el ámbito arquitectónico al incitar un nuevo enfoque de la profesión frente a la sociedad. Son exploraciones desarrolladas a partir del riesgo, que surgen de la proximidad afectiva y de una comprensión profunda del contexto, naciendo de referencias cercanas como la geografía, los materiales y los recursos disponibles. Con identidad propia, estas prácticas toman cierta distancia de la herencia moderna, que sigue siendo fuerte en el medio, aportando soluciones auténticas e innovadoras para enfrentar el escenario desafiante.
