En noviembre de 2025, ArchDaily lanzó su primera edición de los Student Project Awards. La decisión de introducir este nuevo premio provino de un lugar de esperanza; confianza en las próximas generaciones de arquitectos y arquitectas, su talento y visión, y la importancia de darles visibilidad y reconocimiento. Después de todo, el futuro de la arquitectura se está formando ahora mismo, en aulas, estudios y talleres alrededor del mundo, y es vital apoyar a aquellos que lo están moldeando. La respuesta fue notable, con proyectos de estudiantes de todos los continentes, mostrando una riqueza y amplitud de puntos de vista, soluciones y visiones.
Cinco meses después del lanzamiento de la convocatoria abierta, y tras los anuncios de una larga lista de 104 proyectos y una lista corta de 20, nuestro jurado externo de arquitectos y profesionales revisó cuidadosamente las propuestas para seleccionar a los tres ganadores y cuatro menciones honoríficas de los ArchDaily Student Project Awards. Abordando cada proyecto con cuidado, el jurado miró más allá de los resultados finales, enfocándose en las ideas, preguntas y posiciones que impulsan el trabajo. El resultado es una selección de proyectos ganadores que reflejan tanto el espíritu de los premios como las prioridades cambiantes que están moldeando la arquitectura hoy en día.
Los ganadores seleccionados se involucran con el tema Arquitectura de la Coexistencia a través de múltiples enfoques. Desde la preservación y transformación de una histórica escuela en la frontera entre EE. UU. y México, hasta la reimaginación de paisajes extractivos como sistemas regenerativos y la integración del cuidado dentro de entornos urbanos densos, los proyectos exploran cómo la arquitectura puede mediar entre las personas, las ecologías y las infraestructuras. Desarrollados por estudiantes de universidades en Argentina (Universidad Nacional de Córdoba), España (Universidad Politécnica de Madrid) y Estados Unidos (Universidad de Harvard), los ganadores demuestran cómo ideas especulativas pueden encontrarse con condiciones del mundo real, mientras que las menciones honoríficas amplían la conversación, proponiendo nuevas formas de habitar, adaptarse y conectar a través de diversas escalas y contextos.
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ArchDaily Student Project AwardsFelicitaciones a los ganadores por sus proyectos inspiradores, y gracias a todos los estudiantes que participaron, al estimado panel de jurados que votó por los proyectos seleccionados, y al equipo de ArchDaily que revisó cada una de las propuestas en detalle. Independientemente del resultado final, todas las propuestas contribuyeron al discurso arquitectónico, mientras se enfocaban en la coexistencia en esta edición de los ArchDaily Student Project Awards.
Diseñando la coexistencia
"Esta primera edición de los Student Project Awards revela una gama de interpretaciones progresivas de la Arquitectura de la Coexistencia. A través de diferentes contextos, los proyectos ganadores amplían la definición del tema más allá de una comprensión puramente social, posicionándolo como una condición de múltiples capas.
Los humanos, los entornos y los espacios se entrelazan, demostrando cómo la arquitectura puede interactuar con las condiciones existentes y operar como un marco para formas de vida más integradas. Al desplazarse hacia sistemas en evolución que acomodan el cambio, estas propuestas establecen estructuras para una negociación continua al mismo tiempo que apoyan formas inclusivas y diversas de vida cotidiana.
Juntos, los proyectos posicionan la arquitectura como una práctica mediadora de cuidado, una que reconecta relaciones fragmentadas y enmarca la coexistencia como una realidad espacial moldeada a través del diseño." – Christele Harrouk, Editora en Jefe, ArchDaily
Ganadores
Escuelita Lochiel / Leslie Ponce-Diaz
Universidad de Harvard, Estados Unidos
Ubicada en el Valle de San Rafael cerca de la frontera entre EE. UU. y México, Escuelita Lochiel revisita una de las pocas escuelas de adobe de una sola sala que quedan en Estados Unidos. Basándose en un esfuerzo de restauración comunitaria de larga data, el proyecto reimagina el sitio histórico como un espacio contemporáneo para la educación infantil, donde la arquitectura, el paisaje y la ecología convergen. A través de un sistema de adobe adaptativo que responde tanto a las necesidades climáticas como programáticas, la propuesta enmarca el aprendizaje como un proceso experiencial y basado en el lugar, fomentando la continuidad cultural mientras apoya nuevas formas de conciencia ambiental.
"Una obra maestra sobresaliente de espacio interior, naturaleza fluida y habitaciones sin restricciones. La porosidad y el juego van de la mano con colores vibrantes y un sentido de descubrimiento interminable. Esto ve a las futuras generaciones a su nivel de curiosidad, y la ecología circundante en sus propios términos. Abierto, hermoso." — Balázs Bognár, Socio & Vicepresidente Ejecutivo, Kengo Kuma & Associates
Regenerative Salt Landscapes / Ezequiel Lopez, Maria Victoria Echegaray, Agustina Durandez
Universidad Nacional de Córdoba, Argentina
Situado en el Salar de Olaroz en Jujuy, este proyecto aborda las tensiones entre la extracción de litio y la fragilidad ambiental. En lugar de oponerse a los procesos industriales existentes, la propuesta los redefine como agentes de transformación, introduciendo una secuencia de paisajes regenerativos que combinan remediación, agricultura y producción de energía. Organizado a través de una serie de dispositivos arquitectónicos, el proyecto establece una infraestructura distribuida donde los sistemas ecológicos y la actividad humana se cruzan, proponiendo un cambio de territorios mono-extractivos hacia entornos diversificados y gestionados colectivamente.
"Una propuesta poderosa y madura que redefine los territorios extractivos como espacios de regeneración y coexistencia. El proyecto se destaca por su enfoque multiescalar, integrando procesos ambientales, sistemas productivos y vida comunitaria en un marco arquitectónico coherente." — Ivan Blasi, Director de los EUmies Awards, Fundació Mies van der Rohe
ParkTEA: Architecture of Coexistence / Ignacio Martinez Pardo
Universidad Politécnica de Madrid, España
ParkTEA explora cómo la arquitectura puede apoyar la neurodiversidad dentro de la ciudad contemporánea. Ubicado en los antiguos depósitos de Cuatro Caminos en Madrid, el proyecto desafía la marginación del cuidado relacionado con el autismo al integrarlo dentro de un contexto urbano denso y activo. Concebido como una infraestructura abierta, combina programas especializados con usos públicos, organizados en volúmenes distintos pero interconectados. A través de claridad espacial, calibración sensorial e hibridez programática, la propuesta crea un entorno que permite tanto la autonomía como la interacción, reencuadrando la inclusión como un componente integral de la vida urbana.
"La insistencia de la arquitectura de cuidado para ser inclusiva y parte de una ciudad en lugar de estar apartada realmente destaca aquí. Lo que brilla es una visión moderna de cómo cuidamos a algunos de nuestros más vulnerables, pero también cómo la arquitectura puede ser un agente activo en tal esfuerzo." — Jeanne Autran-Edorh & Fabiola Büchele, Fundadoras, Studio NEiDA
Menciones Honoríficas
Urban Continuity: A Systemic Park in Milan / Elena Eliseeva, Mariia Kovalenko, Laura Cappelli, Claudia Cipollone, Marta Colombi
Instituto Politécnico de Milán, Italia
Continuidad Urbana repiensa el borde sur de Milán como un paisaje en evolución libre de automóviles, donde las huellas históricas y la vida urbana contemporánea se cruzan. A través de un enfoque de diseño basado en el tiempo, el proyecto reactiva infraestructuras olvidadas y reintroduce el agua como un elemento tanto espacial como atmosférico. En lugar de proponer una forma fija, establece un marco flexible que acomoda ritmos cambiantes, fomentando el uso intergeneracional y nuevas formas de experiencia colectiva.
"La propuesta descubre cuidadosamente y creativamente las estructuras urbanas históricas en capas de Milán a través de la infraestructura hídrica, creando espacios sensoriales e inclusivos centrados en el bienestar de los ciudadanos. Es un acto de resistencia contra la mercantilización de la ciudad contemporánea." — Anand Sonecha, Arquitecto Principal, SEALAB
Parazoa Building: Hydroecological Reprogramming / Tiago Barros Aguiar
Universidad de São Paulo, Brasil
Este proyecto transforma una estructura de estacionamiento existente en el centro de São Paulo en un sistema hidroecológico que integra la gestión del agua con programación pública. A través de estrategias como la acuaponía, la biodigestión y los humedales construidos, el edificio se convierte en una infraestructura de ciclo cerrado que apoya tanto el rendimiento ambiental como la actividad social. Al reposicionar el agua como un elemento visible y activo, la propuesta redefine su papel dentro del paisaje urbano, vinculando procesos ecológicos con el uso cotidiano.
"Posee la inteligencia con la que se abordan los proyectos públicos en Brasil, proporcionando a los ciudadanos calidad de vida. Es ingenioso, y la forma en que crea ecosistemas dentro del edificio y restaura los sistemas de agua es muy valorada." – Marie Combette & Daniel Moreno Flores, Fundadores, La Cabina de la Curiosidad
Geographism: Over the Landscape Impermanence / Daniel Eslava Tovar
Universidad de Los Andes, Colombia
Situado en Manaure, donde convergen el desierto, el mar y la extracción de sal, este proyecto aborda la arquitectura como un proceso de reconstrucción geológica y cultural. Al reconfigurar caminos industriales en marcos espaciales y sociales, la propuesta integra actividades productivas con prácticas colectivas como la pesca, el aprendizaje y la gestión del agua. La intervención opera a través de capas temporales, buscando reconectar paisajes fragmentados mientras permite nuevas formas de coexistencia entre la infraestructura y la experiencia vivida.
"Un proyecto conceptualmente denso y espacialmente ambicioso que aborda paisajes extractivos a través de la reintegración y el cuidado. Su capacidad para reconectar huellas industriales con ritmos culturales y ecológicos es altamente valiosa." — Ivan Blasi, Director de los EUmies Awards, Fundació Mies van der Rohe
When Objects Become Architects / Zhang Zichun
Universidad de Hong Kong, Hong Kong
Focalizándose en un edificio residencial informal en el centro de Bangkok, este proyecto investiga cómo los objetos cotidianos moldean la organización espacial y la interacción social. A través de una metodología basada en objetos, mapea patrones de apropiación, adaptación y negociación dentro de un entorno de vida denso. La propuesta de diseño se basa en estas observaciones, introduciendo nuevas conexiones y espacios compartidos que apoyan la vida colectiva mientras mantienen flexibilidad, enmarcando la arquitectura como un proceso abierto moldeado por sus usuarios.
"Vivo y juguetón, con un gran sentido de bricolaje en las estructuras adaptativas y el uso salvaje del color. Este diseño emana alegría y un sentido celebratorio de lo cotidiano." – Balázs Bognár, Socio & Vicepresidente Ejecutivo, Kengo Kuma & Associates
Los Student Project Awards fueron posibles gracias a un equipo de individuos talentosos. Gracias a:
- Diseño conceptual de los ArchDaily Student Project Awards: Christele Harrouk, Daniela Porto, Hana Abdel, Melodia Berzia y Romullo Baratto.
- Jurado de ArchDaily: Agustina Iñiguez, Christele Harrouk, Hana Abdel, Jonathan Yeung, Romullo Baratto, Susanna Moreira y Victor Delaqua.
- Jurado externo: Abdulrahman Gazzaz & Turki Gazzaz, Anand Sonecha, Balázs Bognar, Ivan Blasi, Jeanne Autran-Edorh & Fabiola Büchele y Marie Combette & Daniel Moreno Flores.
- Diseño gráfico y de movimiento: Anne Pohlmann, Cecilia Suárez, Evghenia Goras, Jorge Miñano y Javiera Contreras.
- Campaña de Marketing: Carla Walpen, Dima Stouhi, Enrique Tovar, Gloria Cardona, Melodie Berzia, Moa Tengqvist, Sofio Rukhadze, Teresa Spini y Victor Delaqua.
- Producto y desarrollo: Amina Patak, Carolina El Mankabadi, Clara Ott, Daniel Giraldo, Diego Acuña, Gonzalo Leiva, Luis Mancilla, Nicolás Araya, Yermain Araya y Yony Briñez.
